menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,2
3067 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
7 critiques
4
39 critiques
3
62 critiques
2
33 critiques
1
17 critiques
0
12 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
C'est Jake, alors on regarde et on prend "plaisir" à le voir se démener pour se sauver lui-même à travers la situation d'une étrangère. Bref bon thriller psychologique qui passe vite. Moins péchu que "The Call" certes, mais ça fait largement l'affaire.
Le plus nul des film jamais vu.
J'attendais qu'il sorte enfin de son centre d'appel tout le film pour voir un peu d'image et d'action mais rien. Zéro.
Je sais pas comment j'ai réussi à rester éveillé jusqu'à la fin.
Pire qu'une série b thrilo romantique en Replay sur M6.
J'attendais qu'il sorte enfin de son centre d'appel tout le film pour voir un peu d'image et d'action mais rien. Zéro.
Je sais pas comment j'ai réussi à rester éveillé jusqu'à la fin.
Pire qu'une série b thrilo romantique en Replay sur M6.
Un officier du LAPD de Los Angeles, opérateur dans un centre d’appel d’urgence, reçoit un mystérieux appel téléphonique, celui d'une femme qui vient de se faire kidnapper. Mais l'appel s'interrompt brutalement et l'officier va devoir tout mettre en oeuvre pour tenter de lui venir en aide...
Trois ans seulement après l'excellent thriller éponyme réalisé par le danois danois Gustav Möller, les américains n’ont pas tardé à s’y intéresser au point d’en réaliser un remake, quasi plan par plan… C’est dire l'inutilité de l’entreprise, tant l'orignal se suffisait à lui-même. A la réalisation, on y retrouve Antoine Fuqua (Equalizer - 2014) qui dirige pour la seconde fois Jake Gyllenhaal et situe son intrigue intégralement au sein d’un centre d’appel avec pour toile de fond, un gigantesque incendie qui menace Los Angeles (mais tout ça, c’était qu’un prétexte pour casser le huis clos qui faisait toute la saveur du film danois, car dans la version originale, nous n’avions aucune image de l’extérieur, le film était intégralement centré sur l’opérateur téléphonique, tandis que dans la version US, pour casser ce côté anxiogène, ils y ont ajouté des images de la catastrophe filmées en temps réelles, mais qui au final, n’apporte strictement rien à l’intrigue principale).
Ce remake n’a d’intérêt que pour celles et ceux qui n’auraient pas vu l'original, car sincèrement, pour les autres, celui-ci n’a pas grand chose de nouveau à nous offrir (même structure narrative et même histoire), si ce n’est, l’excellente prestation de Jake Gyllenhaal. Là où l’original parvenait à faire en sorte que nous ne soyons plus seulement spectateur mais auditeur d’une traque haletante s’en retrouve ici amoindris par des choix de narration et des plans qui dénaturent complètement le cadre qui était posé (les appels téléphoniques avec de rares incursions extérieurs, notamment en ayant rajouté un pauvre plan sur une voiture de patrouille qui en fin de compte, n’apporte rien à l’histoire).
Finalement, The Guilty (2021) se regarde certes, sans déplaisir mais ne parvient jamais à atteindre les sommets de tensions que pouvait nous procurer le film danois. Et le fait que le film ait échoué sur une plateforme de streaming (Netflix) en lieu et place d’une exploitation en salles en dit long sur l’absence de potentiel réel du film (et n’allez pas me dire que c’est à cause de la pandémie de Covid19, car cela faisait déjà plusieurs mois que le monde entier n’était plus confiné).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Trois ans seulement après l'excellent thriller éponyme réalisé par le danois danois Gustav Möller, les américains n’ont pas tardé à s’y intéresser au point d’en réaliser un remake, quasi plan par plan… C’est dire l'inutilité de l’entreprise, tant l'orignal se suffisait à lui-même. A la réalisation, on y retrouve Antoine Fuqua (Equalizer - 2014) qui dirige pour la seconde fois Jake Gyllenhaal et situe son intrigue intégralement au sein d’un centre d’appel avec pour toile de fond, un gigantesque incendie qui menace Los Angeles (mais tout ça, c’était qu’un prétexte pour casser le huis clos qui faisait toute la saveur du film danois, car dans la version originale, nous n’avions aucune image de l’extérieur, le film était intégralement centré sur l’opérateur téléphonique, tandis que dans la version US, pour casser ce côté anxiogène, ils y ont ajouté des images de la catastrophe filmées en temps réelles, mais qui au final, n’apporte strictement rien à l’intrigue principale).
Ce remake n’a d’intérêt que pour celles et ceux qui n’auraient pas vu l'original, car sincèrement, pour les autres, celui-ci n’a pas grand chose de nouveau à nous offrir (même structure narrative et même histoire), si ce n’est, l’excellente prestation de Jake Gyllenhaal. Là où l’original parvenait à faire en sorte que nous ne soyons plus seulement spectateur mais auditeur d’une traque haletante s’en retrouve ici amoindris par des choix de narration et des plans qui dénaturent complètement le cadre qui était posé (les appels téléphoniques avec de rares incursions extérieurs, notamment en ayant rajouté un pauvre plan sur une voiture de patrouille qui en fin de compte, n’apporte rien à l’histoire).
Finalement, The Guilty (2021) se regarde certes, sans déplaisir mais ne parvient jamais à atteindre les sommets de tensions que pouvait nous procurer le film danois. Et le fait que le film ait échoué sur une plateforme de streaming (Netflix) en lieu et place d’une exploitation en salles en dit long sur l’absence de potentiel réel du film (et n’allez pas me dire que c’est à cause de la pandémie de Covid19, car cela faisait déjà plusieurs mois que le monde entier n’était plus confiné).
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Avouons le, j'ai de loin préféré la version originale de Gustav Möller en 2018. La volonté absolue des états-uniens de "remaker" des films qui ont réussi, même modestement, ne fonctionne pas toujours et l'exemple est devant nous. Le principal problème est qu'ici le réalisateur a absolument voulu ajouter des personnages, des "intrigues" secondaires" et trop de dialogues autres que ceux échangés avec la personne au téléphone et tout ça nuit à la tension générale indispensable pour notre empathie et notre accroche. Pas foncièrement mauvais, mais voyez plutôt sans hésiter l'original !
Moins bon que l’original. La 1ere partie arrive à nous tenir en haleine; La 2eme partie est vraiment poussive. l’acteur principal est bon, même si il surjoue un peu trop souvent. Certains dialogues avec la victime sont vraiment soporifiques.
Malgré l’impression de déjà-vu (même sans avoir vu le film danois original, on pense aussi à "The call" de Brad Anderson avec Halle Berry), "The guilty" est un thriller efficace, tendu et anxiogène qui a la bonne idée, contrairement au film d’Anderson, de ne jamais nous faire sortir du centre d’appel. Il parvient ainsi à nous faire partager l’impuissance de son protagoniste.
Grosse surprise ce métrage mais pas dans le bon sens. Jake Gyllenhaal devant la camera et Antoine Fuqua derrière, tout semblait réuni pour un thriller du tonnerre. Malheureusement c'est d'une infâme lenteur, très répétitif et je n'avais jamais vu Gyllenhaal sur-jouer de la sorte. Ça n'en finit pas et le personnage principal est insupportable, d'autant plus qu'on n'y croit pas dans l'ensemble. Reste un petit twist qui révèle un tout petit peu le niveau mais je me suis terriblement ennuyé à part ça. C'est raté à mon sens.
Huis clos à la tension palpable, le scénario est oppressant et bien ficelé. Jake Gyllenhaal est excellent dans son rôle, très juste. Dommage pour la fin qui part en cacahuète.
tupper
The Guilty bénéficie heureusement de la présence de Jake Gyllenhaal car à part cela c’est un huis clos ne proposant rien de très novateur sur la forme et s’appuyant sur une histoire qui se révèle finalement assez banale. Netflix peine décidément à proposer des films de qualité supérieure et se contente comme souvent de la moyenne.
1h30 de tension permanente et pourtant aucune scène d'action, voici l'exploit realisé par Antoine Fuqua et Jake Gyllenhaal ! Il faut dire que le premier est habitué aux films punchy qui savent maintenir l'attention et le second aux rôles originaux et aux films de qualité. L'histoire nous met à la place d'un standardiste d'une centrale d'appels d'urgence, avec l'envie de sauver des vies sans connaître tous les aspects de l'histoire et en dépassant ses fonctions. Le spectateur, par son regard distant, se rend compte des nombreuses erreurs du héros mais comment aurait on réagit à sa place ? La grande partition de Gyllenhaal nous fait prendre conscience de la difficulté de ce métier peu connu et offre à nous spectateurs un pur moment de cinéma.
On devrait pouvoir mettre une note au scénario, à Jake et puis au film. Ce serait 4, 5, 0. Le scénario est grandiose, simple et affuté. Jake est impressionnant et bouleversant, de toute façon, je suis amoureux, un hétérosexuel amoureux, on ne peut pas être insensible à ce pouvoir. Par contre le film est inutile, remake d'un film récent, sans rien y ajouter. La caméra ne sait jamais où se glisser, où se poser. Ce film, ça aurait dû être un film sonore en réalité. Un podcast de fiction, tellement l'image est inutile mais en plus tellement l'image de ce Coupable, n'apporte absolument rien au processus. Quitte à faire travailler notre imagination, le parti pris radical d'une image en permanence noire aurait été plus audacieux et plus judicieux.
Aie, Aie, Aie... Un remake bien inutile, apportant de nouveaux éléments tout aussi futiles. Jake Gyllenhaal, pourtant très bon acteur, rend le personnage insupportable. A aucun moment ce remake américain n'arrive à la cheville de la version danoise car rien ne fonctionne à l'écran. Les voix sont insupportables et le personnage principal passe son temps à hurler (dommage dans un film où le son est si important). Jetez-vous sur la version de 2018 et oubliez celle-ci...
A mes yeux, pas mieux que l'original qui m'avait laissé sur ma fin. Gyllenhaal est plutôt convaincant, mais ce remake n'apporte rien de plus, et ça tourne rapidement en rond. Sans interêt
Jake Gyllenhaal est un excellent acteur, mais ce remake trop américanisé se place loin derrière l’original, plus sobre, plus palpitant, plus émotionnel. Faites l’effort de voir l’original, même en V.O et vous en serez pas déçu.
Ce long métrage d’Antoine Fuqua est copié-collé d’une œuvre cinématographique danoise du même nom. N’ayant pas vu la mouture originale, je jugerai donc cette version américaine indépendamment de l’original.
Le film s’ouvre sur la ville de Los Angeles en proie aux flammes, plan qui sert de métaphore à l’état d’esprit du personnage principal : l’officier de police Jo Baylor. Puis nous entrons dans le centre d’appel de la police de Los Angeles où toute l’action va dérouler. La salle est grande, sobre et lumineuse avec des écrans reliant Jo à l’actualité.
Puis vient l’appel d’une femme en détresse qui dit avoir été enlevée, de son fauteuil Jo va tout faire pour envoyer les secours avec le peu d’information dont il dispose. Voilà sur quoi est basée le scénario qui va rebondir de rebondissements en rebondissements où criminels et victimes vont se confondre. Étant donné que toute l’action autour de Jo il était essentiel que les acteurs soient à la hauteur que ce soit Jake Gyllenhal ou les autres acteurs au bout du fil dont on n’e tend que les voix et les bruits de fonds. C’est ici le cas, Jake Gyllenhal en tête, malheureusement le huis clos nécessaire au suspense ne prend vraiment que sur la seconde partie du film lorsqu’enfin Jo s’isole dans une pièce pour dénouer la situation. En effet la première partie est trop parasitée par un décor peu intimiste, des écrans et une luminosité trop présente.
Passons maintenant au personnage de Joe qui sert de passerelle au réalisateur pour intégrer un autre thème que l’histoire d’Emily ( la jeune femme de l’appel ), à savoir les violences policières et par ailleurs la rédemption du personnage principal. Le second on peut comprendre l’intérêt par rapport au scénario, par contre le thème des violences policières était-il nécessaire de l’aborder dans un tel scénario. Ce thème clôture même le film mais était-ce vraiment le sujet ici ? Là est la question car ce thème est tout de même sous-jacent pendant tout le film par le biais de l’asthme de Joe qui représente alors le poids de la culpabilité. Effectivement ces métaphores sont subtiles mais trop présentes et parasitent l’intrigue principale.
Malgré ces prises de positions d’Antoine Fuqua et une première partie de film en dent de scie, la seconde partie permet enfin à l’intrigue de s’envoler. Antoine Fuqua peut tout de même remercier Jake Gyllenhal pour son implication et son interprétation solide et excellente, ainsi que les autres acteurs au bout du fil qui donne vie au récit et à l’intrigue d’une manière limpide et efficace. Sans eux et sans la seconde partie, le film aurait été un échec cuisant.
Cette version américanisée donne encore plus envie de visionner l’œuvre danoise originale, que j’espère faire sans tarder. Le film est donc pas mauvais mais n’arrive pas exceller malgré les interprètes brillantes des différents acteurs.
Le film s’ouvre sur la ville de Los Angeles en proie aux flammes, plan qui sert de métaphore à l’état d’esprit du personnage principal : l’officier de police Jo Baylor. Puis nous entrons dans le centre d’appel de la police de Los Angeles où toute l’action va dérouler. La salle est grande, sobre et lumineuse avec des écrans reliant Jo à l’actualité.
Puis vient l’appel d’une femme en détresse qui dit avoir été enlevée, de son fauteuil Jo va tout faire pour envoyer les secours avec le peu d’information dont il dispose. Voilà sur quoi est basée le scénario qui va rebondir de rebondissements en rebondissements où criminels et victimes vont se confondre. Étant donné que toute l’action autour de Jo il était essentiel que les acteurs soient à la hauteur que ce soit Jake Gyllenhal ou les autres acteurs au bout du fil dont on n’e tend que les voix et les bruits de fonds. C’est ici le cas, Jake Gyllenhal en tête, malheureusement le huis clos nécessaire au suspense ne prend vraiment que sur la seconde partie du film lorsqu’enfin Jo s’isole dans une pièce pour dénouer la situation. En effet la première partie est trop parasitée par un décor peu intimiste, des écrans et une luminosité trop présente.
Passons maintenant au personnage de Joe qui sert de passerelle au réalisateur pour intégrer un autre thème que l’histoire d’Emily ( la jeune femme de l’appel ), à savoir les violences policières et par ailleurs la rédemption du personnage principal. Le second on peut comprendre l’intérêt par rapport au scénario, par contre le thème des violences policières était-il nécessaire de l’aborder dans un tel scénario. Ce thème clôture même le film mais était-ce vraiment le sujet ici ? Là est la question car ce thème est tout de même sous-jacent pendant tout le film par le biais de l’asthme de Joe qui représente alors le poids de la culpabilité. Effectivement ces métaphores sont subtiles mais trop présentes et parasitent l’intrigue principale.
Malgré ces prises de positions d’Antoine Fuqua et une première partie de film en dent de scie, la seconde partie permet enfin à l’intrigue de s’envoler. Antoine Fuqua peut tout de même remercier Jake Gyllenhal pour son implication et son interprétation solide et excellente, ainsi que les autres acteurs au bout du fil qui donne vie au récit et à l’intrigue d’une manière limpide et efficace. Sans eux et sans la seconde partie, le film aurait été un échec cuisant.
Cette version américanisée donne encore plus envie de visionner l’œuvre danoise originale, que j’espère faire sans tarder. Le film est donc pas mauvais mais n’arrive pas exceller malgré les interprètes brillantes des différents acteurs.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse