Avis : Les Enfants du temps - Page 8

Le titre japonais et même en anglais est : vieillir avec toi, effectivement le titre français est bien minable et sans grand rapport avec le sens du film ce qui n'est pas une exception. Ce film démontre une fois de plus l'extrême maîtrise dans l'animation japonaise de l'histoire romantique moderne de jeunes adultes (car certains ados sont de jeunes adultes et certains adultes sont de vieux ados). Pourtant des choses me gênent dans cette histoire assez alambiquée non pas tant l'aspect fantastique mais l'aspect assez sordide de la "jungle urbaine". Ce côté que l'histoire montre est traité de façon légère et cela me dérange car en même temps ce n'est que l'effet d'un scénario et en même temps c'est une sorte de réalisme malsain.

Trois après avec le phénomène ‘’Your Name’’, le désormais très attendu Makoto Shinkai revient avec ‘’Les enfants du temps’’ (ou plutôt ‘’L’enfant du temps’’ qui est la traduction exacte du titre original). Si le succès est au rendez-vous (plus de 9 millions d’entrée au Japon), plusieurs critiques ont reproché à ce film d’être trop proche de ‘’Your Name’’. En plus d’être un argument qui peut être émis envers ‘’Your Name’’ (tous les films de Shinkai sont très proches les uns des autres), ce reproche n’est de toute façon pas réel tant les divergences entre les deux films sont de tailles. De plus, ‘’Les enfants du temps’’ frappe bien plus par son message que ‘’Your Name’’.

Hodaka est un adolescent qui a fugué de chez lui. Il se rend à Tokyo pour décrocher un boulot. Tandis que la ville est frappée par de violentes pluies et orages, Hodaka croise la route d’Hina. Il va se rendre compte qu’Hina est une une prêtresse du temps, capable de chasser le soleil pour faire surgir le soleil et le ciel bleu.

Il y a toujours chez Makoto Shinkai une bonne dose de ‘’kawai’’ dans ses films. La première chose qui frappe l’oeil du spectateur qui regarderait un des films du réalisateur, c’est son goût pour la joliesse et les bons sentiments. Ce n’est pas forcément péjoratif mais Shinkai aime enrubanner ses films, que se soit formellement ou thématiquement. ‘’Les enfants du temps’’ ne semble pas échapper à la règle. On peut aborder le plus évident : l’esthétique. C’est simple : le film est beau. Il est magnifique même. L’animation chez Makoto Shinkai parvient à concilier hyperréalisme et féerie. Ce qui saute aux yeux et parvient à nous faire rentrer dans l’univers de son auteur, c’est bien l’extrême précision apportée aux décors. Le rendu graphique de Tokyo est parfait et fourmille de petits détails. A ceci s’ajoute les effets de lumière qui sont particulièrement réussis (rien que la séquence d’ouverture avec cette flaque de soleil). Mais cela n’empêche pas Shinkai de faire émerger petit à petit le fantastique dans le quotidien. Chez Shinkai, le voyage fantastique peut se réaliser dans de petits espaces : le moindre coin d’un décor est potentiellement porteur de magie. Ici, la frontière entre le monde de la Terre et le monde du Ciel se fait simplement en haut d’un immeuble. En ce sens, Makoto Shinkai est à la fois le réalisateur de l’infiniment petit (dans sa façon de se concentrer sur de petits éléments et son souci du décor) et de l’infiniment grand (comme nous allons le voir). Et bien sûr, le metteur en scène est aussi le metteur en scène des bons sentiments, celui qui frôle constamment avec le mièvre. Il faut s’attendre à voir dans son cinéma de grandes scènes mélodramatiques, des sanglots et de la musique parfois bien gélatineuse (Joe Hisaichi et son élégance n’ont pas trouvé de digne successeur pour ce qui est de la musique des films d’animation japonais). Makoto Shinkai n’a pas peur de tomber parfois dans le ridicule : tout est bon pour susciter l’émotion chez le spectateur. Ainsi, comme son précédent (en fait, comme tous ses films), il y a une romance. Mais là où ‘’You Name’’ présentait une histoire d’amour entre deux êtres qui ne se rencontraient jamais, Hodaka et Hina se rencontrent assez vite dans le film. La romance ne présente donc pas les mêmes enjeux. En revanche, le point commun est de présenter une romance qui sera mise à mal par la séparation des deux amoureux. Shinkai est le réalisateur des distances, il aime explorer ce qui sépare deux amoureux : un obstacle, une longue distance… ‘’Les enfants du temps’’ n’échappe pas du à la règle : leur relation, si elle va rencontrer des difficultés, est évidente et parfaitement unilatéral (love story très forte entre deux jeunes adolescents).

Mais au sein de la filmographie de Makoto Shinkai, ‘’Les enfants du temps’’ renouvelle totalement les enjeux qui entourent l’amour entre les deux protagonistes principaux. On est loin de ‘’Your Name’’ où Taki et Mitsuha sauvaient la population d’un village d’une météorite et finissaient par se retrouver. Non, ‘’les enfants du temps’’ est un film trompeur. Comme dans ‘’Your Name’’ on est certes dans un film catastrophe. Dans ‘’Your Name’’, une météorite rasait le village de Mitsuha. Et dans ‘’Les enfants du temps’’, Tokyo est menacé d’être englouti sous les eaux diluviennes. Mais, d’un film à l’autre, les schémas sont inversés. Dans ‘’Your Name’’, on suivait la catastrophe, laquelle avait des conséquences sur l’amour qui unissait Taki et Mitsuha. Comme en réponse au film précédent, ‘’Les enfants du temps’’ pose une situation inverse : on suit l’amour entre Hodaka et Hina et ses conséquences sur la catastrophe (les deux héros sont davantage maîtres de leur destin que ne l’étaient les héros de ‘’Your Name’’). La pluie ne cesse de tomber sans raison apparente (et oui, on est devant du cinéma, pas devant un tract politique pour nous dire que polluer, c’est mal). De graves inondations ont lieu. Hodaka rencontre Hina, qui a donc le pouvoir de stopper cette pluie incessante et de ramener le soleil. spoiler: Mais cela a un prix : la vie d’Hina. En effet, pour que le temps puisse se stabiliser, Hina doit se sacrifier pour rétablir le beau temps. Sans quoi, le monde sera mis en péril face à la montée des eaux
. Le propos du film est gonflé. Shinkai choisit de privilégier l’émotion au discours, l’affect à la raison. Il va à l’encontre d’une mouvance de films d’animation moralisateurs qui sont monnaies courantes. Shinkai ne traite pas du risque climatique et ne cherche pas à nous faire culpabiliser en se complaisant à montrer les risques à venir. Pour lui, tout ceci est acté depuis bien longtemps. Le réalisateur se projette plus loin. Le réalisateur évite avec sagesse de nous faire la leçon (l’absence de discours moralisateur nous permet de savourer pleinement l’émotion suscité par le film). Il faut s’arrêter un moment sur la fin du film, pleine de signification. spoiler: Hodaka sauve Hina et refuse le sacrifice de cette dernière. Les deux adolescents décident donc de vivre leur amour, au dépens de Tokyo qui se retrouve noyée sous les eaux
. On voit une nouvelle fois que ‘’Les enfants du temps’’ est l’exact opposé de ‘’Your Name’’. Ce dernier montrait une mission sauvetage au contraire des ‘’Enfants du temps’’. On voit alors l’habilité de Shinkai qui réside dans sa capacité à nous duper en jouant sur les attentes générées par ‘’Your Name’’. On croyait avoir un nouveau film ou deux adolescents allaient tomber amoureux et sauver la population de la catastrophe ? spoiler: Et bien c’est ce qu’on aura, seulement à moitié (Hodaka accepte la folie du monde et accepte la catastrophe annoncée)
. ‘’Les enfants du temps’’ vient donc parfaitement raisonner et se poser comme superbe contre-pied à ‘’Your Name’’. La phrase ‘’ spoiler: je préfère t’avoir toi que d’avoir un ciel bleu
’’ sortie de son contexte, peut paraître sirupeuse ; elle cache en vérité un message qui glace le sang. Dans un monde dégénéré où les générations semblent désormais déconnectées les unes des autres et incapables de communiquer entre elles (comme si les nouvelles technologies, sensées réduire les distances, les avaient au contraire élargies), mieux vaut la poursuite du bonheur individuel plutôt que collectif. Makoto Shinkai n’est pas naïf : il sait que le bonheur collectif est une chimère. Ainsi, il est souvent plus pertinent de s’émouvoir du bonheur de deux personnes que du monde entier. Surtout quand ce monde entier est odieux envers nos jeunes héros. Toutefois, il serait erroné de voir dans ce film une quelconque forme de cynisme. Au contraire, Shinkai montre que l’optimisme peut se retrouver dans toutes les situations, mêmes les plus terribles. A ceci s’ajoute une dimension plus spirituelle (qui doit raisonner bien plus fort au Japon et en Asie qu’en Occident). N’est-ce pas vanité de la part de l’homme de croire qu’il a un rôle à jouer dans la régulation de la nature ? Les conséquences de ses actes sont-elles si importantes ? A l’instar d’un Terrence Malick, ou encore d’un Miyazaki dans ‘’Princesse Mononoké’’, Makoto Shinkai assimile la nature à un Dieu, capable de se réguler d’elle-même. Un Dieu qui intervient de manière cyclique à travers les époques pour bouleverser le monde. spoiler: La catastrophe qui frappe Tokyo est moins le fruit des hommes que celui d’une divinité voulant recréer un monde en perdition depuis longtemps
. Dès lors, cette ‘’fatalité joyeuse’’ qui traverse le film trouve sa pleine et entière justification : spoiler: la nature finira toujours par reprendre ses droits et nul intervention de l’homme ne saura l’en empêcher. Ce qui bouleversera et marquera durablement le spectateur à la vision des ‘’Enfants du temps’’, c’est bien cette évocation de la fin du monde, placé sous le signe d’une romance
.

On traverse une époque où hélas, certains films privilégient trop l’avertissement politique et écologique au détriment du cinéma et de l’émotion. ‘’Les enfants du temps’’ évitent cela en reléguant au second plan la dimension catastrophe. Shinkai en considérant la Nature comme un Dieu préfère s’intéresser aux humains et à leurs interactions. Dans ce film là, il rappelle que le bonheur individuel est parfois plus important que le bonheur des sociétés à travers un film dont le kawai ne saurait dissimuler cet amère constat.

L'histoire d'Hodaka et de Hina. Hodaka est un jeune garçon qui a fugué de chez lui. Désormais à Tokyo, âgé de seulement seize ans, il se démène pour trouver un petit emploi et subvenir aux besoins de sa nouvelle vie... A Tokyo, il y pleut tous les jours. En Août, il peut neiger et faire -10 degrés.
Heureusement qu'il existe quelque part, dans la ville, une "fille soleil" ... ☀️ Une jolie histoire qui pose la question d'un environnement abîmé et de ses répercussions sur l'humeur que cela engendre pour les habitants.
On s'attache évidemment à Hodaka prêt à tout pour la belle Hina.
Hodaka est un adolescent attachant qui lit " The Catcher in the Rye " de J.D Salinger. Cette référence imputée ne passe pas inaperçue lorsque l'on connaît ce roman : un adolescent dans un monde d'adultes, qui s'y heurte et qui suit un périple en quête de son idéal (à lire, sans hésiter !). Les musiques parlent à notre coeur, les images sont belles avec une alternance de tons chauds et froids, le tout avec un ciel qui prédomine souvent l'horizon, ce qui donne de belles perspectives aux dessins.
À déguster au cinéma avec un petit pot de pop corn sucré !

Le massif succès domestique du joli ‘Your name’ a instantanément propulsé Makoto Shinkaï au statut de successeur le plus probable à Miyazaki...si, du moins, Miyazaki était plus intéressé par la représentation réaliste, travers compris, du monde contemporain que par une Europe et un Japon éternels et fantasmatiques et par les machines à vapeur. Il est clair que n’importe quel ado japonais pouvait se retrouver dans cette reproduction aussi fidèle de la réalité, qui accumulait les passerelles vers son quotidien, et l’esthétique Shinkaï se hissait tout à fait à la hauteur du maître, ce qui ne gâchait rien. Lieux familiers ou emblématiques, relations familiales et sociales, loisirs, grandes enseignes. tout y était et tout y est toujours, tout au long de ces ‘Enfants du temps’ et, même pour un touriste occidental, cette plongée dans le Japon “réel” s’avère plutôt intéressante. Mais ce qui a définitivement conquis son public-cible adolescent, c’est que Shinkaï oeuvre dans la romance pure, sans calculs ni arrière-pensées, avec juste la pincée qu’il faut d’humour pour ne jamais déforcer la facture forcément tragique (mais sans excès) du scénario. Tous les éléments du Drama nippon défilent en ordre de parade et ‘Les enfants du temps’ n’a aucunement à rougir de la comparaison avec les représentants les plus efficaces du genre...ce qui me fait dire qu’il s’agit d’un Anime à l’esthétique superbe et au contenu d’une l’efficacité bétonnée mais dont je ne pense pas réellement qu’il s’adresse à moi. En fait, je ne le pense même pas du tout.. Comme il fallait tout de même une petite touche de magie et de surnaturel pour lier le tout, il est cette fois question de pluie torrentielles qui s’abattent sur Tokyo jusqu’à la menacer de submersion - petit message écolo bien de saison au passage - d’un jeune homme qui doit apprendre à survivre dans une mégapole dont il ne maîtrise pas les codes et d’une jeune fille qui a le pouvoir de faire revenir le soleil par ses prières. Comparé aux paradoxes temporels de ‘Your name’, c’est probablement un peu plus poétique mais nettement moins stimulant.

Film sur la météo et son dérèglement, au visuel magnifique tant dans les lumières et le réalisme de l'eau que dans les personnages et autres décors, personnages attachants, émouvants, à l'histoire captivante (bien que les éléments perturbateurs arrivent un peu tard après des longueurs certes, mais des longueurs très belles dans l'exposition de l'univers); la bande son est irréprochable, le film s'enchaîne avec efficacité, construit comme "Your Name" (qui m'avais également bien plus mais avais trouvé un peu surcoté), à l'univers merveilleux extrêmement imaginatif, intelligent, poétique;
Une énième claque de la part de l'animation japonaise pour nous autres occidentaux.
J'espère vivement que le futurs films de Makoto Shinkai passent eux aussi la frontière jusqu'à atteindre nos cinémas.

Un point négatif cependant: Synchronisation labiale abominable pourtant dans la VO...

Hodaka !! Hina !! Natsumi !!! ( à prononcer avec les accents japonais ) Moment magique passé avec mes deux potes pour un des films les plus cucu la praline de l’année. Le film, surtout l’histoire d’amour, m’a fait rire plus d’une fois mais surtout à ses dépens. Masoko Shinkai peine à se renouveler par rapport à Your Name qui était dans la même veine, mais plus réussi, plus surprenant, plus étonnant. Autre bémol, un début de film assez ennuyeux. Pour autant, le réalisateur apparait comme un grand talent. Les dessins sont exceptionnels, les vues du Tokyo et les couleurs splendides. Il faut aussi reconnaitre qu’il ne s’arrête devant aucun cliché, va toujours au bout de ces idées. Cela donne des scènes à la fois surréalistes mais qui deviennent des moments de pure magie cinématographique. A commencer par ses puits de lumière qui fondent le ciel obscur de Tokyo et par une histoire d’amour complètement folle qui nous prend dans un tourbillon et apporte du rêve sur un plateau. Gros kiffe pour le petit frère de Hina, tombeur complètement génial, et pour le chat. Pour ce qui est de la morale écologique, je ne l’ai pas trop compris et le message me semble un peu naze et simplet : « l’amour est plus fort que le climat », avec une logique purement individuelle assez décevante.

Un magnifique film. Superbes images, histoire intéressante. On a parfois l'impression qu'il s'agit de photos retouchées tellement c'est réaliste. Fan de mangas et du monde Japonais, je n'ai pas été déçu. Je suis allé au ciné pour m'évader du monde actuel et ce film m'a transporté dans une autre dimension.

Il y a quelque chose de magique dans les dessins animés 2D que je n'ai jamais retrouvé dans la 3D, et qui réussissent à me transporter tellement plus loin dans le rêve. Ajoutez à ça une animation soignée et hyper expressives, des personnages tous attachants et développés, des environnement sublimes avec des jeux de lumières saisissant, et une histoire profondément encrée dans la culture japonaise, rythmée, drôle, avec son lot de surprises et de rebondissements, et vous avez un chef d'œuvre. Et oui, bien sûr, c'est complètement subjectif, comme toutes les critiques :)

Je m'attendais à des émotions et de la majesté, j'ai eu droit à un chef d'œuvre !!! Le film nous plonge au cœur du Japon moderne avec ses problèmes et ses qualités tout en se permettant de très intéressantes réflexions sur nous meme et nos choix avec beaucoup de justesse et d'humour. Une véritable poésie à découvrir de toute urgence!

Un bien joli animé! Visuellement très réussi, avec des effets visuels incroyables et doté d'une animation fluide, le film déroule une histoire émouvante, mais un peu classique dans l'évolution des personnages. On ne s'ennuie jamais. Les thèmes du deuil, de la confiance en soi, du pardon, de l'amour sont traités avec sensibilité, enfants comme adultes pourront s'y retrouver. Le film est d'ailleurs doté d'un humour très adulte mais absolument pas rédhibitoire pour les enfants. Un film plein de poésie, de bons sentiments, qui en met plein les yeux.

Très beau, les dessins sont magnifiques, l' histoire est belle mais également vraiment triste par moment. Tout comme your nzme j' aime bien ce côté surnaturel teinté de mélancolie. Les personnages sont bien travaillés. On les suit avec bienveillance et cet espoir que tout va bien se passer et ce malgré leur vie difficile. Je recommande vivement

Bluette ado sur fond de réalité sociale et écologique avec la part de fantastique liée aux croyances nippones. Au niveau technique animation, belle fluidité créative. Histoire un peu biscornue. Sympa sans être extraordinaire, des incongruités scénaristiques nuisibles à la crédibilité de l'histoire (une fille qui fait le beau temps, en moins de "temps" qu'il ne faut, elle est enfermée dans un labo scientifique et disséquée impitoyablement ou finit dans un centre psychiatrique !!!) quelques twists temporels qui embrouillent. On sent que c'est la culture nippone avec une touche occidentale, le film vise les ado et jeunes adultes (manga, personnages jeunes en évolution, premiers émois, découverte et ouverture au monde) Le film se regarde majoritairement avec plaisir, un petit côté onirique (touche nippone) mais pas abouti ce qui laisse perplexe et déçoit un peu. Dommage car ça pouvait devenir un film porteur de message fort, le respect de la Nature par la jeunesse qui corrige les erreurs récentes des générations de la Révolution Industrielle et militaire qui ont abandonnés une partie de leurs croyances ancestrales liées à la Nature.

Un superbe film d'animation japonais. Après avoir vu "Your Name", j'avais une attente à peu près similaire pour ce film que son prédécesseur, et en terme de scénario je dois dire qu'il est absolument magnifique. Les décors sont supers, les personnages et leur histoire, touchants.

Dans ce film, j'aurais aimé m'accrocher plus aux protagonistes et à leur histoire, et aurait apprécié une histoire plus romantique entre Hodaka et Hina. En effet, même si le sujet principal de l'histoire est le temps, spoiler: n'oublions tout de même pas que Hodaka préféra prendre le risque de tenter de sauver Hina, et en en subissant par derrière les conséquences judiciaires.
Je dois dire que j'étais étonné spoiler: de voir partir Hina si tôt, mais quelle fût ma surprise lorsque Hodaka parvint à la faire revenir, et à ainsi "créé" sa propre légende de la fille soleil.
spoiler: Tokyo est au final engloutie par les eaux océaniques, on apprend que ce cycle était alors prévu : la Nature a repris son territoire et rien n'aurait pu changer cela.
Il est vrai que j'aurais préféré spoiler: une fin plus triste et plus dramatique que celle du film, ce qui me dérange dans celle-ci, c'est sa durée : une fin trop rapide, on a alors à mon goût pas le temps de profiter pleinement des retrouvailles de Hodaka et Hina, mais ça fait tout de même plaisir d'avoir une fin heureuse pour une fois...

que se soit l'animation ou le rythme, j ai trouvé ce nouveaux film de makoto shinkai excellent, comme je m'y attendait, niveau scénario et émotion, après les frissons "Kimi no na wa" j'avais un peu peur de rester sur ma fin, quelle fut donc ma surprise en découvrant cette magnifique histoire saupoudré d'un jolie message environnementale et un dernier tier de film vraiment émouvant pour ma part.
cependant contrairement à ce que les journaux peuvent décrire des film de makoto je pense que ses film et "Tenki no Ko" n'en fais pas exception n'est pas vraiment un film de jeunesse mais plutôt pour ado et jeune adulte tant les subtilité de ses film ont une place importante.
hâte au prochain film

Passer après Your Name, c'est déjà difficile. Mais avec un film quelque peu bancal, ça rend la tâche plus dure encore. Rien à dire sur la beauté du film, ses dessins voire ses personnages. Mais la morale du film est franchement discutable, beaucoup de facilités scénaristiques et certains points manquent d'explication. Pas mauvais pour autant, mais loin derrière son prédécesseur.