Derniers Avis : Apocalypse Now Final Cut - Page 3

Apocalypse Now, ce n’est pas juste un film de guerre, c’est un voyage en pirogue sur un fleuve qui mène droit au cœur des ténèbres. Chaque méandre t’entraîne un peu plus loin dans la folie, jusqu’à ce que la guerre du Vietnam ne soit plus qu’un décor brumeux autour d’une question : qu’est-ce qui reste de l’âme humaine quand tout s’effondre ?

Coppola transforme le chaos en art : les hélicoptères deviennent des instruments d’orchestre, la jungle se fait prison, et le silence pèse autant que les balles. Martin Sheen et Marlon Brando ne jouent pas leurs rôles, ils les habitent, comme possédés.

C’est beau, c’est monstrueux, et c’est impossible à oublier.

"Apocalypse Now" est l'un des nombreux projets cultes de la carrière de Francis Ford Coppola. Alors que personne ne s'attendait à un tel succès, le film a finalement su marquer son époque par son sujet et sa réalisation. Cependant, avant que l'on ne se lance sur ce que je pense du long-métrage, j'estime qu'il est important de parler des différentes versions de celui-ci, car elles peuvent vraiment changer votre perception de l'ensemble. Personnellement, lorsque j'ai découvert le film pour la première fois, je l'ai vu en version REDUX de 3h20. Et honnêtement, je ne pense pas que cette version soit la plus adaptée. Certes, c'est la plus complète, mais beaucoup d'éléments sont en trop. Par exemple, je ne vois pas l'intérêt de rajouter la scène où nos soldats échangent de l'essence contre un moment avec les filles, le thème abordé à ce moment-là ayant déjà été développé dans la séquence du "spectacle". Globalement, pour une bonne appréciation du projet, je vous recommande bien plus la version Final Cut de 3 heures, voire même la version initiale de 2h20. Il y aura beaucoup moins de superflus, et l'ensemble sera donc bien plus digeste. Maintenant, pour en revenir au film et après l'avoir visionné dans une version bien plus appréciable, je trouve effectivement qu'il a toutes les caractéristiques d'un projet marquant. Déjà, de par son sujet, à l'opposé total du sentiment habituel que les États-Unis souhaitent apporter en ce qui concerne leur pays. Si la Guerre du Vietnam a toujours été un peu mise sous le tapis, ce film va directement attaquer le comportement plus que douteux des États-Unis et de son armée pendant cette période. Au travers d'un jeune groupe de soldats en mission, le film est une sorte d'histoire à pallier, où chaque chapitre va de plus en plus faire basculer le scénario dans l'horreur. Évidemment, le premier chapitre est probablement l'un des plus marquants, celui-ci ayant bénéficié d'une logistique très forte pour donner de la crédibilité à ces scènes d'actions. Celles-ci sont donc vraiment impressionnantes, même avec notre vision moderne. Cette introduction sert également à nous présenter le personnage de Kilgore, ce dernier étant présenté comme un homme fou et complètement en décalage avec la situation. Et globalement, c'est ce que dénonce ce film, à savoir le fait que les États-Unis étaient totalement hors-sol pendant cette guerre. Et si cette introduction est forte, elle n'est finalement là que comme point de repère, car tout ce qui suivra après sera bien pire. Si cette jeune bande se montre très consciente de la situation au début, au fur et à mesure des rencontres loufoques qu'ils font effectuer, ces derniers vont totalement sombrer dans la folie. De la même manière que les soldats américains sont devenus fous au Vietnam, ceux-ci apprennent peu à peu les difficultés d'une guerre complètement hors de contrôle. Dans son propos et dans son déroulé, le long-métrage est donc extrêmement intéressant, multipliant les séquences choquantes pour nous confronter au réel très cru du Vietnam. Francis Ford Coppola filme d'ailleurs cela avec l'aisance qu'on lui connaît, également via une photographie très pétante et particulièrement marquante dans beaucoup de séquences. À mon sens, le plus original vient bien plus du montage, qui est bizarrement assez tranquille par moments et jouant sur des transitions douces ou des fondus. Le film ne cherche à aucun moment à sur-dynamiser cette violence, il est violent, car cette guerre l'a été. Cela trouvera d'ailleurs son point le plus haut lors de la conclusion, durant ce dernier chapitre consacré au colonel Kurtz. Celui-ci est parfaitement interprété par Marlon Brando, ses dialogues énigmatiques, et le fait de le garder souvent dans l'ombre, renfonçant son aura. Ce qu'il y a de drôle à ce niveau, c'est de se dire que cela a été fait en raison du surpoids de l'acteur et du fait qu'il improvisait un texte non appris. Comme quoi, les problèmes peuvent amener du bon ! Avant de conclure, il est quand même important de parler de la musique, toujours très différente en fonction des séquences. La plupart sont des reprises de morceaux connus, mais il faut dire que leur intégration au sein de ce film a certainement dû leur faire prendre une aura supplémentaire. Malgré tout, je tiens quand même à terminer en disant que je ne suis pas un fan absolu du long-métrage pour autant. Je lui reconnais ces qualités, et, après l'avoir visionné dans une version moins ample, j'ai vraiment appris à l'apprécier. Malheureusement, je ne me sens pas très investi dans son histoire, l'origine de ce problème se trouvant probablement au niveau de notre personnage principal. La prestation de Martin Sheen a beau être bonne, notre héros s'avère vraiment plat. Il manque de profondeur, et c'est donc assez compliqué de se sentir impliqué dans une histoire qui ne met jamais en valeur son personnage principal. Hormis cela, le film est donc très bon, excellent même, sous certains aspects, et il mérite amplement son statut d'œuvre culte. Pour conclure, un grand film.

Le mystérieux colonel Kurtz, tout au fond du Vietnam, s'est mué en une espèce de gourou de la population locale. L'officier Willard est chargé d'en débarrasser l'US Army.
Ce n'est pas un voyage au bout de la nuit mais, pour le capitaine Willard, ça y ressemble. Sa mission a l'apparence d'un voyage au bout du monde tant elle se déroule longuement sur les fleuves vietnamiens, au milieu des combats, au coeur de la jungle hostile. C'est tout à la fin du voyage et du film que la rencontre attendue entre les deux militaires spoiler: aura lieu,
moment de vérité qui, bien loin d'être l'aboutissement d'une simple opération militaire, figure la rencontre avec l'Homme déchu. Kurtz (Marlon Brando, inquiétant, massif et entraperçu dans une pénombre irréelle) attend son châtiment, lui qui, plongé dans la guerre, l'horreur et la cruauté, a fini par les incarner.
Déviance de l'homme (re)devenu païen et monstrueux. Cette dimension métaphysique qui habite le dénouement du film inspire à Coppola une mise en scène hallucinée et délirante, paroxysme baroque d'un récit qui, dès son début, se détourne du naturalisme dans son évocation singulière de la guerre du Vietnam. Il est des scènes proprement surréalistes. La plus célèbre d'entre elles est spoiler: cette attaque d'hélicoptères au son des Walkyries de Wagner
; une autre donnant à une base avancée étrangement illuminée de l'US Army l'apparence d'un spoiler: parc d'attraction.

La mise en scène et la photographie déploient alors d'époustouflants procédés esthétiques, des mouvements de caméra magistraux et une étonnante palette de couleurs.

Apocalypse Now n’est pas un film, c’est une descente aux enfers filmée en pleine crise de nerfs, une fresque hallucinée où le Vietnam devient l’intérieur d’un crâne en feu. Coppola frôle la démence en sculptant chaque plan dans la fièvre et la boue, jusqu’à ce que la guerre ne soit plus qu’un miroir noir tendu au spectateur. Brando, obèse et spectral, n’incarne pas Kurtz : il est le cauchemar colonial devenu chair. C’est excessif, chaotique, monstrueux — et c’est pour ça que c’est un chef-d’œuvre.

Œuvre monumentale de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now mêle folie guerrière et plongée psychologique dans un voyage hallucinant. La mise en scène est magistrale, servie par une photographie envoûtante et une bande-son obsédante. Un film dense, puissant et dérangeant, devenu une référence absolue du cinéma de guerre.

Un film immersif, porté par une tension constante et une ambiance pesante qui plonge dans la folie de la guerre.
Malgré ses 3 heures, il ne lasse jamais et propose une vraie expérience cinématographique.
Mais une fin moins marquante que prévu et un message assez flou laissent un sentiment partagé.

Chef-d’œuvre incontestable de Francis Coppola, fresque hallucinante sur la guerre – celle du Vietnam – et sur la politique américaine, mais aussi sur l’individu perdu au milieu, face à la peur et à l’horreur. Le stoïcisme du capitaine Willard – Martin Sheen – est sidérante, les démences incarnées par Marlon Brando et Robert Duvall sont inoubliables. Un film long – 2h30 à 3h15 suivant les versions – qui vous laisse cloué au siège et qui transcende comme personne la guerre avec une puissance visuelle époustouflante.

Un très bon film de l'exceptionnelle Francis Ford Coppola. Malgré ses 3h de film, le temps passe si vite. Apocalypse now nous montre l'horreur de la guerre du Vietnam. La folie que peuvent avoir les soldats durant cette guerre. Avec les effets spéciaux toujours autant réussi on ne s'ennuie pas. Il y a juste quelques scènes mystérieuses que je n'ai pas bien compris. Et la fin assez longue je trouve. Sinon un très bon film. Bravo messieur Coppola.

Ce film n’est pas un film sur la guerre du Vietnam (presque pas de vietnamiens dans ce film). C’est une épopée hallucinée, esthétisante, filmée par un type sous LSD !
Il contient cependant un aspect original, c’est l’aspect religieux, au sens archaïque du terme, tel que décrit par l’anthropologue René Girard. Celui-ci décrit la genèse des monarchies sacrées à partir du sacrifice. Dans ce système (qui existait encore au début du XXème siècle dans des régions non européanisées, donc non encore acculturées), le futur monarque était une victime en sursis perpétuel de son exécution. Dans le rituel, on lui substituait un animal. S’il arrivait que le monarque soit tué, son assassin le remplaçait tout naturellement. Il y a une scène hallucinante à la fin du film qui montre ça en un raccourci génial !

Si voyage au bout de l enfer avait eu un traitement différent… personnages d une intense et sombre profondeur, visuel psychotique éternel, bande son définitive. The horror

Apocalypse Now est un chef-d'œuvre du cinéma qui, plus de 40 ans après sa sortie, continue de captiver par sa puissance visuelle, son intensité psychologique et sa réflexion profonde sur la guerre. Réalisé par Francis Ford Coppola, le film est une adaptation libre du roman Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad, transposée pendant la guerre du Vietnam.

Le film suit le capitaine Willard (Martin Sheen), un soldat chargé de retrouver et éliminer le colonel Kurtz (Marlon Brando), un officier de l’armée américaine devenu fou et qui a pris le contrôle d’une armée de rebelles dans la jungle. Ce voyage initiatique se transforme en une descente aux enfers, où la frontière entre la civilisation et la barbarie se dissout, et où la guerre elle-même devient un miroir des démons intérieurs des hommes.

Le point fort du film réside dans la direction de Coppola, qui parvient à combiner une approche visuellement saisissante avec une réflexion philosophique profonde sur la guerre et ses effets déshumanisants. L’atmosphère du film, entre l’absurde et le terrifiant, est amplifiée par des images iconiques, telles que les hélicoptères en plein vol au son de la musique de Wagner, ou la vision hallucinée de la jungle vietnamienne. Chaque scène est soigneusement construite, et le film prend une dimension presque onirique, avec une tension qui monte progressivement, soutenue par une mise en scène impeccable.

Les performances des acteurs sont à la hauteur du film. Martin Sheen incarne un Willard tourmenté, un homme perdu dans le conflit qui remet en question sa propre moralité. Marlon Brando, bien que sa présence à l’écran soit relativement réduite, incarne un Kurtz mystérieux et fascinant, une figure mythologique qui représente l'extrême dérive humaine. Le film est également soutenu par une galerie de personnages secondaires, dont Robert Duvall dans le rôle du colonel Kilgore, une figure emblématique qui allie folie et charisme.

La bande-son, avec la musique de Franz Waxman et de Carmine Coppola, et la célèbre utilisation de "The Ride of the Valkyries" de Wagner, sert à la fois à accentuer l’absurdité de certaines scènes et à souligner la folie de la guerre. Elle fait écho aux thèmes de destruction, de chaos et d’irrationalité qui traversent le film.

Cependant, Apocalypse Now n’est pas un film facile à regarder. Sa longueur, ses passages contemplatifs et son ambiance parfois dérangeante peuvent rebuter certains spectateurs. Il ne s'agit pas seulement d'un film de guerre, mais d'une réflexion complexe sur la nature humaine, et certains moments peuvent être difficiles à saisir pleinement au premier abord.

En résumé, Apocalypse Now est une œuvre cinématographique magistrale qui plonge dans les ténèbres de la guerre, de la folie et de l’âme humaine. Grâce à sa direction artistique, ses performances remarquables et son traitement audacieux des thèmes de la guerre, il reste l’un des films les plus marquants de l’histoire du cinéma, un incontournable pour tout cinéphile.

Dérive hallucinogène. L’œuvre absolue de Coppola, river-movie sombre et envoûtant nous entraînant au cœur de la jungle vietnamienne et au plus profond de la folie humaine.
La musique des Doors se fait entendre et la fresque inquiétante du cinéaste s’ouvre comme elle se refermera, sur un Martin Sheen en transcendance incarnant l’esprit du film tel un fantôme dont il serait le double.
Sous la caméra irrévérencieuse de Coppola né le mélange du réel et de l’irréel, de l’épique et de l’absurde, de la grande Histoire et de la petite, de la lucidité et de la folie, de l’humain et de l’inhumain. Et toujours, en fil rouge, le bateau s’enfonce au plus profond, aspiré, avalé par le fleuve dans une langueur hypnotique. Car c’est là-bas, dans les entrailles de la jungle, aux confins de la Terre et de la raison, que se terminera la quête initiatique du capitaine Willard.
Une œuvre majeure et démesurée sur la folie humaine, la guerre et son absurdité, magnifiée par sa direction artistique autant photographique que musicale. Quand le génie expérimental devient le phare dans la nuit.

Enfin découvert 45 ans plus tard, Apocalypse Now est un monstrueux film et à mon sens le meilleur et de loin sur la guerre au Vietnam. Des scènes et séquences exceptionnelles jalonnent le film et lui donne un intensité folle, à tous les sens du terme car tous sont rendus fous par cette sale guerre.
Sorte de blockbuster expérimental Apocalypse Now est vraiment impressionnant et ce genre de film d'une époque qui avec tous les budgets du monde ne pourra plus jamais se faire. Il est aussi beaucoup plus qu'un film de guerre en allant dans les tréfonds de l'humain. L'exploration du personnage principal Kurtz a d'ailleurs des airs d'exploration de son propre cerveau où il s'enfonce au plus profond de ses méandres.
J'ai malgré tout eu une petite déception avec la fin et le personnage de Kurtz, à titre tout à fait personnel, car au final c'est très juste.

" "APOCALYPSE NOW" a obtenu la Palme d' Or au festival de Cannes en 1979. A l' époque, cela signifiait sans doute encore quelque chose; ce qui n' est plus le cas aujourd' hui quand on regarde avec dégoût et sidération les navets récompensés dans ce qui a été le plus grand festival du monde.
On a longtemps dit que Stanley Kubrick avait réalisé les chefs d' oeuvre absolus dans tous les genres auxquels il s' était attaqué. Ainsi "SHINING" aurait été le plus grand film d' horreur de tous les temps (ce que je conteste!), "2001, l' ODYSSEE DE L'ESPACE" le plus grand film de science fiction, "ORANGE MECANIQUE" le film le plus violent de l' histoire; et ainsi "FULL METAL JACKET" le film de guerre absolu. Cette toute dernière affirmation doit vite être balayée d' un revers de main.
Car l' oeuvre ultime en matière de film de guerre s' appelle "APOCALYPSE NOW", et c' est à mes yeux juste incontestable. A l' exception peut-être de "REQUIEM POUR UN MASSACRE, VA ET REGARDE" d'' Elem Klimov (1985), aucun film de guerre n' a à ce point montré l' horreur et la folie, et pas seulement sur le sujet de la guerre du Vietnam, "terrain" d' "APOCALYPSE NOW". J' ai d' ailleurs toujours pensé en le revisionnant qu' équipes techniques et acteurs étaient soit habités par des forces mystérieuses et occultes sur le tournage, soit sous substances illicites. J' avais éprouvé cette même étrange sensation en regardant "EASY RIDER" de Dennis Hopper (1969). Ou quand aliénation et hallucination se confondent...!
Inutile ici de résumer "APOCALYPSE NOW"! Le film se regarde, on le prend en pleine tronche et on en sort groggy. C' est éprouvant, c' est virtuose; n' est-ce pas ce qu' on qualifie simplement de chef d' oeuvre?

Film psychédélique et soporiphique qui vieilli très mal. RAMBO 1 est un chef d'oeuvre comparé à ce film de Coppola