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Un drôle de voyage entre le swinging London et celui d'aujourd'hui. On est plongé dans cette histoire vite mystérieuse et envoûtante. Comme beaucoup de films d'Edgar Wright, le film est malin et astucieux, mais n'arrive pas à "dramaturger" son histoire. On aurait du être plus effrayé, plus dans la tête de l'héroïne, plus dans les enjeux. Au lieu de ça, on est dans un film de petit malin, avec une bande son reorchesté chaleureuse (une reprise de I got my set on you de George Harrison , version sixties). Le film se fait même répétitif quelque peu. Un mot pour citer le charisme absolu d'ana Taylor Joy qu'on suit, elle, avec passion.
Film très inégal d' Edgar Wright, la réalisation est très soigné comme à son habitude ainsi que la photographie et les lumières mais le tout retombe comme un soufflé assez rapidement. La première partie du film, dans le Londres des années 60, nous embarque dans un tourbillon coloré et musical, puis la deuxième partie sombre dans le grand guignols assez maladroitement et surtout les twists ne font pas dans la subtilités, prévisibles à des km ils sucites guères d'émotions. Dommage car au finale le scénario n'a pas grand-chose à raconter. Les musiques quand a elles sont pour la plupart très bonnes mais pas toujours bien placées et parfois forcés tous comme sont précédents long-metrages Baby drivers. Il y'avais sûrement matière à faire mieux.
Frédéric M.
Un excellent film qui passe du drame au fantastique pour finir en épouvante. Une ambiance londonienne super bien rendue, la ville fait aussi un personnage. Une bonne intrigue qui apporte une conclusion étonnante. Excellentes actrices et acteurs !
L'homme est toxique.
C'est en tout cas ce qui se dégage d'abord de ce film de genre qui bluffe avec une partition glam puis s'enfonce dans le thriller onirique aux accents de giallo. En miroir. Sur deux époques. Ouf. Un bonheur de cinéphiles.
Le duo McKenzie/Taylor Joy est incroyable et la réalisation de Wright est fine et riche, sur une partition aux petits oignons.
C'est en tout cas ce qui se dégage d'abord de ce film de genre qui bluffe avec une partition glam puis s'enfonce dans le thriller onirique aux accents de giallo. En miroir. Sur deux époques. Ouf. Un bonheur de cinéphiles.
Le duo McKenzie/Taylor Joy est incroyable et la réalisation de Wright est fine et riche, sur une partition aux petits oignons.
Étrange et séduisant, ce film met du temps à démarrer.
La musique et les actrices d'exception nous emportent au temps du swinging London où tout n'était pas rose bonbon.
Je suis restée à la lisière de l'émotion, je n'ai pas été embarquée, mais le spectacle me reste encore en tête comme si j'avais voyagé dans le temps.
La musique et les actrices d'exception nous emportent au temps du swinging London où tout n'était pas rose bonbon.
Je suis restée à la lisière de l'émotion, je n'ai pas été embarquée, mais le spectacle me reste encore en tête comme si j'avais voyagé dans le temps.
Vinz1
Chaque soir, Ellie, une étudiante en mode ayant quitté sa campagne natale pour la ville, est plongée en rêve dans le Swinging London des sixties où elle vit la vie de Sandie, une starlette qui se voit chanteuse dans les plus grands cabarets. Les éléments des rêves vont peu à peu se mélanger à la réalité, menaçant la santé mentale d’Ellie dont la mère, folle s’est suicidée quand elle était toute petite. Edgar Wright, déjà réalisateur d’un très surprenant « Baby driver » prend son temps pour faire basculer son film, puis dans son dernier tiers avec la reprise fabuleuse de « Downton », tout va s’accélérer et basculer dans l’horreur graphique faisant fortement penser à Mario Bava et surtout à Dario Argento sur certains plans conférant à l’ensemble de ce métrage les allures d’un produit envoutant pas comme les autres.
Diabloxrt
Nouveau film d'Edgar Wright, "Last Night in Soho" propose un retour nostalgique sur une époque bien particulière. Si j'avais un peu peur de voir le cliché du long-métrage nostalgique par défaut, comme on en voit beaucoup aujourd'hui, j'ai été assez surpris de la direction prise par le film. À part le synopsis et le casting, je ne m'étais absolument pas renseigné sur le projet, dans l'optique de pouvoir me laisser la surprise au visionnage. J'y ai donc découvert un film extrêmement surprenant, et qui va surtout osciller entre différents styles, de manière plutôt intéressante. Tout le début du film va débuter d'une façon assez classique, on a même l'impression de voir un teenage movie, même si celui-ci est très bien réalisé. Mais par la suite, on va nous faire explorer un univers un peu plus fantastique. Pour finalement, finir avec un dernier acte qui mélange l'horreur et le thriller. Ses différents changements de ton peuvent paraître un peu forts sur le papier, mais tout est parfaitement maîtrisé et permet de toujours maintenir le spectateur en haleine. On ne s'ennuie absolument jamais, la gestion du rythme étant l'une des grandes spécialités du réalisateur. Tout est mis en œuvre pour vous maintenir éveillé, visuellement surtout, tant l'ambiance du film passe par les choix de mise en scène ou de photographie. C'est très étudié, j'ai beaucoup apprécié les mélanges assez singuliers de couleur par exemple, ceux-ci allant de l'éclairage rural très bien retranscrit, à des couleurs néon donnant une atmosphère spécifique à chaque scène. On est donc vraiment pris dans le film, du début à la fin. Une fin qui est d'ailleurs vraiment surprenante, et dont je n'avais absolument pas vu venir le dénouement ! C'est très impressionnant comment le récit est géré, bien que je sois un peu déçu que le concept de base du film ne soit pas un peu plus expliqué. Mais cela reste une déception vraiment minime, ce n'est que du chipotage, car l'ensemble est bien plus que correct. Je vous recommande donc vivement le film, vous allez passer un bon moment. Pour conclure, un film qui sait faire tenir en haleine.
Premier film d'horreur d'Edgar Wright, forcé de constater que le résultat est surprenant mis en relation avec ses précedents films bien plus légers.
Si la facade voudrait nous faire croire que le film sera centré sur le show-business du Londres des années 60, il n'en est rien et il s'avère que cette partie est finalement très secondaire.
Last Night In Soho lorgne du côté de l'horreur psychologique en basculant dedans de façon brutale voire un peu brusque mélangeant très rapidement les deux univers.
Les années 60 très colorées d'une part et notre époque actuelle plus banale et morose.
Globalement, le film est sublime et les personnages très attachants principalement Ellie avec qui il est très simple de prendre en empathie.
Le seul reproche que j'ai à faire au film est son manque de subtilité dans son approche horrifique qui manque de subtilité que ce soit au niveau de sa représentation, un peu clichée, que de son dosage.
J'ai l'impression d'avoir vu un film très différent de ce qui a été vendu (et pas seulement ce que j'attendais) et bien la tension soit efficace la seconde partie du film lorsque les deux univers se mélangent (bien trop) est confuse avant un final vraiment convaincant cependant.
Si la facade voudrait nous faire croire que le film sera centré sur le show-business du Londres des années 60, il n'en est rien et il s'avère que cette partie est finalement très secondaire.
Last Night In Soho lorgne du côté de l'horreur psychologique en basculant dedans de façon brutale voire un peu brusque mélangeant très rapidement les deux univers.
Les années 60 très colorées d'une part et notre époque actuelle plus banale et morose.
Globalement, le film est sublime et les personnages très attachants principalement Ellie avec qui il est très simple de prendre en empathie.
Le seul reproche que j'ai à faire au film est son manque de subtilité dans son approche horrifique qui manque de subtilité que ce soit au niveau de sa représentation, un peu clichée, que de son dosage.
J'ai l'impression d'avoir vu un film très différent de ce qui a été vendu (et pas seulement ce que j'attendais) et bien la tension soit efficace la seconde partie du film lorsque les deux univers se mélangent (bien trop) est confuse avant un final vraiment convaincant cependant.
Techniquement très réussi, un casting impeccable, une reconstitution des sixties incroyable. Mais le film ne tient pas toutes les promesses de la bande annonce, ceci dû à quelques longueurs. Mais on se laisse volontiers emporter par l'ensemble.
Un des films que j’attendais le plus en 2021. J’ai vraiment passé un bon moment au cœur de Soho accompagné de la jeune talentueuse Thomasin McKenzie et l’incroyable Anya Taylor-Joy. Une histoire originale dont la réalisation est plutôt soignée, les mouvements de caméra sont structurés et la nuance des couleurs est bien menée avec des musiques plutôt bien choisies pour nous plonger davantage dans l’ambiance des années 60. Ce que j’ai le plus aimé dans cette production c’est l’idée du voyage dans les années 60 dans la ville Soho à Londres, le mystère qu’essaye de percer Eloise entourées de question sans réponse dont elle essaye désespérément de trouver un moyen de comprendre. Je recommande ce thriller avec quelques scènes bien turbulentes. Le retournement de situation à la fin est convenable !
RealPrime
Dernière affiche datant pour Anya Taylor Joy mais première pour l'également et très jeune Thomasin McKensie, elle fut très injustement trop peu laissée en salle (1 à 2 semaines de carrière), pourtant, dès le départ et rien qu'à son affiche, j'ai fortement senti un rapprochement visuel par rapport à "Terminal" dont le déroulement est également 100% original. Justement le récit, thriller entre temporalité alternée, aventure nocturne et mêlant habillement univers presque impitoyable de la mode et du show-biz, Edgard Wright là écrit sous la forme d'un puzzle dont le départ est trouble, rien à voir entre les 2 héroïne et dont les passages passé / présent sont totalement flou. Une qualité visuelle et photo remarquable ou fluo et modernisme s'assembles à la perfection pour parfaire l'ambiance générale. Puis la base assemblée, nous entrons dans un concrets fascinant ou cette base devient l'œuvre finale composée des vérités aussi bien temporelles qu'actuel, une direction sans temps mort ou très étrangement, là ou l'on pourrait parfaitement être perdu, chaque instant donne son lot d'adrénaline, de suspens et d'envie, tous simplement.
spoiler:
Un récit moralement dure également sur la place féminine des années 60 ou, dans ce show-biz, les jeune comme adultes, étaient prises telles des catins afin de satisfaire leur supérieur pour parvenir au sommet. Anya incarne parfaitement ces femmes obligées de jouée un double, si ce n'est un triple jeu trompeur mais bien huiler, un jeu qui se montre parfaitement fatiguant au moment fatidique. Puis notre couturière en herbe qui va elle aussi, non pas faire double jeu mais double vie avec son présent torturé à l'école et ses virée nocturnes devenant peu à peu cauchemardesques. Un récit devant à la fin l'héritage cruel d'une génération finissant par devenir un récit tant et si bien actuel, à l'époque du "post-Metoo" ou les violeurs d'antan deviennent ceux d'aujourd'hui. Un jeune créatrice héritant sans le vouloir, la victime "spirituelle" d'une jeune artistes n'ayant pas pu se délivrée du mal qui s'emparait d'elle... Ou presque.
Un final de circonstance ou tous se mélange sans pour autant nous perdre et nous emmenant vers l'ultime scène ou nous découvrons désormais, l'héroïne devenue n°1 devenant celle ayant voulu être ce qu'elle désirait depuis le départ. Un récit vengeur d'une époque révolue ou presque, mais pouvant fortement amener à un futur qui n'est finalement, plus si loin que çà.
Un final de circonstance ou tous se mélange sans pour autant nous perdre et nous emmenant vers l'ultime scène ou nous découvrons désormais, l'héroïne devenue n°1 devenant celle ayant voulu être ce qu'elle désirait depuis le départ. Un récit vengeur d'une époque révolue ou presque, mais pouvant fortement amener à un futur qui n'est finalement, plus si loin que çà.
Les plans sont bons mais contrairement à ce que l'on dit je ne les trouve pas non plus extraordinaires. L'idée de base est déjà très originale et la bande-annonce vendait du rêve, un trip coloré très mystérieux. Éloïse pourrait paraître classique, mais est travaillée car les scénaristes ont fait un très bon travail sur les personnages. Je trouve que McKenzie joue beaucoup trop simplement ce qui fait que ce n'est pas du tout une révélation, elle joue bien ; sans plus. Anya Taylor-Joy est en fait moins bonne que dans "Split","Emma." ou "The Witch" et je crois même que c'est l'une de ses pires prestations. Michael Ajao force parfois un peu trop son jeu. En bref, le casting est bon et seulement bon, il m'a déçu car je m'attendais à beaucoup mieux. Effets spéciaux très/trop moyennement efficaces. Quand ils sont là, ils sont outranciers et sans intérêt. La colorimétrie est anxiogène (j'en reparlerai après). L'horreur de "Last Night In Soho" est une horreur subtile, qui vient petit à petit, et qui est flippante plus dans l'ambiance que dans le typé "Conjuring", mais l'histoire de Sandie est sûrement l'une des choses les plus inquiétantes du film. En fait, au bout d'un moment même les musiques font peur et montent à la tête, mais j'en parlerai plus tard. Le scénario est très bien écrit, ce n'est pas simpliste et cherche dans la complexité tout en essayant d'être en synchronisation avec le spectateur. Que ce soit le rouge, le bleu ou les autres couleurs, les néons sont symbole d'anxiété dans "Last Night In Soho", c'est un tourbillon viscéral qui prend aux tripes. Vraiment c'est si bien fait, on sent que Wright a bossé sur la colorimétrie qui est l'un des piliers du métrage. La bande-son est bien évidemment dans le TOP 3 des bande-sons films d'horreurs de l'année. La musique apporte un chic ! On pourrait reprocher qu'elles étouffent un peu trop le spectateur, mais j'imagine que dans un film pareil c'est normal, car elles m'ont fait tourner la tête, ont créé quelque chose de si anxiogène que même les plus belles musiques du film deviennent dérangeantes. Les danses sont très plaisantes à regarder étant si bien chorégraphiées. Le twist est juste bon et anodin, mais il a une bonne efficacité.
Original et surprenant. Seul bémol autant la musique des années 60 est géniale autant la musique mêlant l'angoisse et le suspense est trop présente et saoule !!
Le film est excellent, la réalisation est au top et on arrive très bien à définir et différencier l'univers de nos 2 protagonistes appuyé par la lumière, la musique et évidement les décors qui sont tout bonnement parfait. L'utilisation des effets de miroir entre les héroïnes et les scènes comparatives sont vraiment exceptionnelles et on nous plonge vraiment bien dans les 2 époques de Londres.
Le seul petit défaut c'est que par moment il est facile d'anticiper certains moments du récit.
Je conseille fortement à voir ce film sans hésitation.
Le seul petit défaut c'est que par moment il est facile d'anticiper certains moments du récit.
Je conseille fortement à voir ce film sans hésitation.
La Nuit à Soho – Quand ton rêve vintage se transforme en cauchemar bien stylé
Au début, t’as l’impression de regarder un épisode random de Sex Education où une gamine de campagne débarque à Londres avec des étoiles dans les yeux et une envie de bouffer la ville. Mais patience, petit scarabée : Edgar Wright sait exactement ce qu’il fait. Ce mec te tend une tasse de thé bien chaude, puis te balance dedans comme dans Doctor Strange. La lenteur initiale est là pour mieux t’enfoncer dans ce trip temporel flippant.
Ah, les sixties ! Les robes qui tourbillonnent, les clubs enfumés, et les types bien sapés qui te draguent avec un sourire carnassier. Mais ne t’y trompe pas : ici, Londres c’est comme un kebab à 4h du mat’, ça brille au début et ça finit mal. Anya Taylor-Joy est la star qui illumine ce chaos avec son charisme hypnotique. Un peu comme si Marilyn Monroe et Harley Quinn avaient fusionné pour te susurrer que tout va bien, alors que t’es à deux doigts de finir en PLS.
C’est un peu comme si tu mettais Wonder Woman et Lara Croft dans le même jeu vidéo. Thomasin, innocente et paumée, et Anya, fatale et magnétique, forment un duo complémentaire qui te scotche. Et si t’es un amateur de séries vintage, la présence de la regrettée Diana Rigg (alias Lady Olenna de Game of Thrones) est la cerise sur ce gâteau empoisonné.
Ici, pas de discours lourdingue sur la domination patriarcale. Wright balance son propos comme un uppercut : rapide, efficace, sans chichi. Les prédateurs se croient au sommet, mais la vengeance est une arme bien aiguisée. Ce film est un clin d’œil à toutes les femmes qu’on a réduites au silence dans l’ombre des projecteurs. Et crois-moi, elles n’ont pas dit leur dernier mot.
La mise en scène est tellement maîtrisée que t’as l’impression de regarder un mix entre un défilé de mode et un rituel satanique. Les néons rouges, les décors rétro, et cette bande-son qui te prend aux tripes comme si John Carpenter et David Bowie avaient enregistré un album ensemble. C’est du Wright tout craché : stylé, précis, et toujours au service de l’histoire.
Last Night in Soho, c’est un bijou vintage piégé. T’y plonges pour le glamour, et t’en ressors avec les mains moites et la tête en vrac. C’est beau, oppressant, et diablement bien ficelé. Wright frappe là où ça fait mal, avec un sourire narquois. Bref, un trip à ne pas manquer, sauf si t’es déjà traumatisé par The Shining ou les cauchemars post-boîte de nuit.
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
Au début, t’as l’impression de regarder un épisode random de Sex Education où une gamine de campagne débarque à Londres avec des étoiles dans les yeux et une envie de bouffer la ville. Mais patience, petit scarabée : Edgar Wright sait exactement ce qu’il fait. Ce mec te tend une tasse de thé bien chaude, puis te balance dedans comme dans Doctor Strange. La lenteur initiale est là pour mieux t’enfoncer dans ce trip temporel flippant.
Ah, les sixties ! Les robes qui tourbillonnent, les clubs enfumés, et les types bien sapés qui te draguent avec un sourire carnassier. Mais ne t’y trompe pas : ici, Londres c’est comme un kebab à 4h du mat’, ça brille au début et ça finit mal. Anya Taylor-Joy est la star qui illumine ce chaos avec son charisme hypnotique. Un peu comme si Marilyn Monroe et Harley Quinn avaient fusionné pour te susurrer que tout va bien, alors que t’es à deux doigts de finir en PLS.
C’est un peu comme si tu mettais Wonder Woman et Lara Croft dans le même jeu vidéo. Thomasin, innocente et paumée, et Anya, fatale et magnétique, forment un duo complémentaire qui te scotche. Et si t’es un amateur de séries vintage, la présence de la regrettée Diana Rigg (alias Lady Olenna de Game of Thrones) est la cerise sur ce gâteau empoisonné.
Ici, pas de discours lourdingue sur la domination patriarcale. Wright balance son propos comme un uppercut : rapide, efficace, sans chichi. Les prédateurs se croient au sommet, mais la vengeance est une arme bien aiguisée. Ce film est un clin d’œil à toutes les femmes qu’on a réduites au silence dans l’ombre des projecteurs. Et crois-moi, elles n’ont pas dit leur dernier mot.
La mise en scène est tellement maîtrisée que t’as l’impression de regarder un mix entre un défilé de mode et un rituel satanique. Les néons rouges, les décors rétro, et cette bande-son qui te prend aux tripes comme si John Carpenter et David Bowie avaient enregistré un album ensemble. C’est du Wright tout craché : stylé, précis, et toujours au service de l’histoire.
Last Night in Soho, c’est un bijou vintage piégé. T’y plonges pour le glamour, et t’en ressors avec les mains moites et la tête en vrac. C’est beau, oppressant, et diablement bien ficelé. Wright frappe là où ça fait mal, avec un sourire narquois. Bref, un trip à ne pas manquer, sauf si t’es déjà traumatisé par The Shining ou les cauchemars post-boîte de nuit.
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