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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,8
1394 notes
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Toutes les notes
J'ai beaucoup aimé, les acteurs sont bons et semblent tous sincères. Pour moi c'est un film qui montre un autre visage de l'Amérique loin des clichés habituels, c'est une vie finalement assez ordinaire qui nous est montrée malgré tout ce qui lui arrive.
Tout ça pour ça ? Ne mérite pas le détour mais possible de faire la sieste devant. L'histoire est déjà pas exceptionnelle mais en plus les personnages crétins n'aident en rien.
Surprenant par une forme de tendresse, Apatow éclipse le drame par un humour doux-amer qui flirte entre thérapie et émancipation.
Un jeune homme qui se cherche alors que son entourage a déjà trouvé sa voie. D'échec en catastrophe, il trouve le fil de sa descente et essaye de remonter. Pas palpitant.
Super merci film qui gagnerait à être connu. Un cas d'école en ce qui concerne le genre de la comédie dramatique. Le personnage principal est ultra attachant et globalement le casting est bien choisi.
Je ne crois pas avoir vu de films de ce réalisateur mais j'ai bien aimé ce côté "on construit, on place des scènes par ci par là on prend notre temps, et au fur et à mesure tout se rassemble". Le film traîne un peu en longueur mais ça nous permet de mieux comprendre le personnage principal, son environnement et son entourage.
La mise en scène est presque intrusive on rentre quasiment dans le cerveau des personnages.
La BO est géniale que du bon son
Une belle surprise, vraiment !
Je ne crois pas avoir vu de films de ce réalisateur mais j'ai bien aimé ce côté "on construit, on place des scènes par ci par là on prend notre temps, et au fur et à mesure tout se rassemble". Le film traîne un peu en longueur mais ça nous permet de mieux comprendre le personnage principal, son environnement et son entourage.
La mise en scène est presque intrusive on rentre quasiment dans le cerveau des personnages.
La BO est géniale que du bon son
Une belle surprise, vraiment !
Un bon film avec un felling good injecté dans chaque seconde de celui-ci. Pete Davidson est juste parfait, il est imprégné par son personnage, qui a quelques similitude avec celui qu'il interpréte dans Big Time Adolescence.
Nous suivons donc ce jeune homme, détruit par la mort de son père, pompier, mort en intervention. Il va tenter de trouver ses repère, entouré ses proches.
Le film est super émouvant, pour ceux qui connaissent bien New-York, le dernier plan du film va vous faire fondre, et la photo qui cloture le film, qui dédie celui-ci à la mémoire de Scotte Davidson, le père de Pete, va vous faire comprendre toute la symbolique de ce dernier plan.
Je conseille, c'est très calme, mais super plaisant!
Nous suivons donc ce jeune homme, détruit par la mort de son père, pompier, mort en intervention. Il va tenter de trouver ses repère, entouré ses proches.
Le film est super émouvant, pour ceux qui connaissent bien New-York, le dernier plan du film va vous faire fondre, et la photo qui cloture le film, qui dédie celui-ci à la mémoire de Scotte Davidson, le père de Pete, va vous faire comprendre toute la symbolique de ce dernier plan.
Je conseille, c'est très calme, mais super plaisant!
tupper
Pas franchement en phase avec les critiques dithyrambiques sur ce film. Les personnages et leurs parcours sont intéressants mais j’ai trouvé qu’à vouloir mêler drame et comédie, cela restait un peu trop superficiel et sur un ton très teen-movie. Ma déception est sans doute beaucoup liée à mon attente vis à vis du film qui objectivement est plutôt bon mais pas au niveau de ce que les critiques m’avaient suggéré.
Cricriiiiiiii
Apatow fait du Apatow : un scénario qui traine beaucoup trop en longueurs, de gros passages à vide, un rythme assez lent. Là où c'est encore pire que d'habitude, c'est qu'ici on a l'impression qu'il ne s'est rien passé en deux heures quinze, que les enjeux étaient inexistants, et les personnages, tous plus inintéressants les uns que les autres.
Histoire touchante d'un looser égoïste qui tente tant bien que mal de se remettre en question. La force de ce long métrage vient du personnage principal et de son acteur. Tout gravite autour de lui et son côté benêt maladroit est attachant. Judd Apatow a trouvé un bon équilibre entre le drame et la comédie, rendant son film à la fois léger et tendre. Cela nous change des comédies graveleuses qu'il a pu produire ou réaliser par le passé. On peut toutefois lui reprocher une longueur un brin excessive. Le scénario a tendance à se faire un peu redondant. Une bonne surprise donc que ce "King of Staten Island".
Scott (Pete Davidson) a vingt-quatre ans. Il vit à Staten Island, le "borough" le plus calme de New York, le plus ennuyeux aussi, à une encablure de Manhattan. Même s'il s'en défend, il ne s'est jamais remis de la mort de son père, pompier professionnel, dans son enfance. Il habite encore chez sa mère, n'a d'autre projet professionnel que d'ouvrir un improbable resto-tattoo, n'ose pas s'engager dans une relation amoureuse avec une amie d'enfance. La décision de sa mère de se mettre en couple va l'obliger à prendre ses responsabilités.
Judd Apatow est de retour. Les comédies qu'il a produites ("Disjonctée", "SuperGrave", "Mes meilleures amies"), celles qu'il a réalisées ("40 ans, toujours puceau", "En cloque, mode d'emploi") ont marqué l'histoire du cinéma américain de ces vingt dernières années, donnant au genre une direction qu'il n'avait pas : plus régressif, plus authentique aussi. Son dernier film, "Crazy Amy", remontait à 2015. On le retrouve cinq ans plus tard avec un film sorti directement sur Internet aux États-Unis, par la faute du Covid, et diffusé en salles en France à une date qui n'en a guère facilité la réception.
Dans "The King of Staten Island", l'humour est moins potache, plus sombre aussi. Pete Davidson, une vedette de "stand-up comedy" (comme Seth Rogen ou Amy Schuster que Judd Apatow a contribué à faire connaître), y interprète un personnage très proche de lui qui a perdu son père dans l'incendie des Tours jumelles le 11 septembre 2001.
Mais comme dans ces précédents films, Judd Apatow a le don de donner à ses personnages une densité, une épaisseur uniques. Il y parvient en se donnant le temps de nous faire entrer dans leur intimité. Le film dure 2h17, un format inhabituel pour ce genre de comédie. Le revers de la médaille est qu'il souffre de baisse de rythme et qu'on s'y ennuie parfois un peu. Cet ennui n'est paradoxalement pas un défaut ; car il participe de l'expérience vécue du personnage, un "adulescent" que la vie ennuie faute d'avoir réussi à faire le deuil de son père.
Dommage que la fin - comme c'est souvent le cas des films d'Apatow finalement moins transgressifs qu'ils prétendent l'être - en soit si gnangnan.
Judd Apatow est de retour. Les comédies qu'il a produites ("Disjonctée", "SuperGrave", "Mes meilleures amies"), celles qu'il a réalisées ("40 ans, toujours puceau", "En cloque, mode d'emploi") ont marqué l'histoire du cinéma américain de ces vingt dernières années, donnant au genre une direction qu'il n'avait pas : plus régressif, plus authentique aussi. Son dernier film, "Crazy Amy", remontait à 2015. On le retrouve cinq ans plus tard avec un film sorti directement sur Internet aux États-Unis, par la faute du Covid, et diffusé en salles en France à une date qui n'en a guère facilité la réception.
Dans "The King of Staten Island", l'humour est moins potache, plus sombre aussi. Pete Davidson, une vedette de "stand-up comedy" (comme Seth Rogen ou Amy Schuster que Judd Apatow a contribué à faire connaître), y interprète un personnage très proche de lui qui a perdu son père dans l'incendie des Tours jumelles le 11 septembre 2001.
Mais comme dans ces précédents films, Judd Apatow a le don de donner à ses personnages une densité, une épaisseur uniques. Il y parvient en se donnant le temps de nous faire entrer dans leur intimité. Le film dure 2h17, un format inhabituel pour ce genre de comédie. Le revers de la médaille est qu'il souffre de baisse de rythme et qu'on s'y ennuie parfois un peu. Cet ennui n'est paradoxalement pas un défaut ; car il participe de l'expérience vécue du personnage, un "adulescent" que la vie ennuie faute d'avoir réussi à faire le deuil de son père.
Dommage que la fin - comme c'est souvent le cas des films d'Apatow finalement moins transgressifs qu'ils prétendent l'être - en soit si gnangnan.
Profusion de scènes toniques, à l'image de l'impulsivité du personnage principal. L'"ado" de 24 ans est bizuté, moqué, malmené mais jamais déstabilisé.
En filigrane les pompiers sont héroïsés.
Le bémol porte sur certains dialogues interminables très verbeux.
En filigrane les pompiers sont héroïsés.
Le bémol porte sur certains dialogues interminables très verbeux.
Le film raconte l'histoire vraie (mais romancée) d'un jeune homme qui a perdu son père, pompier, le 11 septembre 2001. Ce jeune adulte peine à... tout, traînant son spleen, il fuit tout engagement quel qu'il soit (scolaire, familial, amoureux). Lorsque Ray débarque dans sa vie ou plutôt dans celle de sa mère, Scott sait que les choses vont changer. Basé sur la vie de son acteur principal Pete Davidson, "The King of Staten Island" montre la difficulté de tourner la page quand un drame vous a touché. Au travers de ce jeune adulte qui ne croît plus en rien (à part en sa maman et sa sœur), Judd Apatow réalise un film touchant sans tomber dans la larme facile ou l'excès de bonne morale.
Scott est un jeune homme de 24 ans qui passe ses journées à glander chez sa mère veuve ou à fumer de l'herbe avec ses amis. C'est un film à l'humour caustique avec des joutes verbales assez hilarantes. Pete Davidson excelle dans un rôle où la dérision se heurte souvent à une réalité un peu moins glamour. On se prend d'affection pour ce jeune paumé qui est sans filtre et décontenançant quand un homme fait irruption dans la vie de sa mère. Même si le film aurait gagné à un être un peu plus court, ne boudons pas notre plaisir devant ce drôle d'énergumène.
Pour ce nouveau film en tant que réalisateur, Judd Apatow s'inspire beaucoup de son acteur principal, Pete Davidson, fils d'un pompier décédé durant le World Trade Center. Cette comédie est une nouvelle fois centrée sur l’immaturité. Le cinéaste met en scène un jeune homme de vingt-cinq ans fainéant, passant son temps à fumer de l'herbe avec ses potes, avec pour seul projet celui de devenir tatoueur. "The King of Staten Island" est également un long-métrage centré sur cette ville, où l'ennui et l'enclavement se vivent au quotidien. Sans intenses éclats de rires, le film reste quelque chose d'assez réussi, porté par un acteur convaincant ainsi qu'une multitude de seconds rôles savoureux (Steve Buscemi). Un pari gagnant entre la comédie et la tentation plus intimiste.
Un film plus que sympa qui entre le quotidien des pompiers du monde entier et la maladie de Crohn réussit à nous entraîner dans le quotidien d’un ado presque adulte, en âge, mais gamin jusqu’au bout de ses réflexions. Scott le reconnait lui-même qu’il n’est pas très mature, et à part faire des tatouages sur des copains cobayes, il ne voit pas ce qu’il pourrait faire. Il dit que la mort de son père dans un incendie l’a traumatisé à tout jamais et il se voit bien vivre auprès de sa mère, le reste de ses jours. Mais quand celle-ci tombe amoureuse, après 17 ans de veuvage, Scott est atterré, l’homme en question n’étant autre qu’un pompier qu’il a déjà connu et pas du tout apprécié. Le cinéaste sait très bien raconter ce genre d’histoires, et leur donner un fond de vérité quand la raison échappe au scénario. Ecrit au petit oignon, avec une direction d’acteurs et des acteurs au taquet. Excellent moment de cinéma . AVIS BONUS De nombreuses scènes coupées, certaines dans la lignée du film, une fin alternative, et des moments de rigolade...
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
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