Avis : Da 5 Bloods - Page 4

Comme d’habitude, Spike Lee nous livre une très belle œuvre. Je dois avouer que sur la fin je l’ai trouvée un peu longue (2h35), mais la grande majorité passe rapidement. Ce film s’inscrit bien dans le courant Black Lives Matter car il a un vrai fond militant. En effet, par une réalisation bien pensée, il va être mis en avant des personnages afro-américains connus, ou pas, du grand public, mais qui ont eu un rôle majeur. Chaque fois qu'une figure importante est citée, on aura droit à son image en insertion. J’ai appris beaucoup de choses durant ce film. Toutes ces informations vont s’intégrer parfaitement à l’histoire, et même lui donner un côté dynamique. À aucun moment ça ne casse le rythme. Il va aussi revenir sur la guerre du Vietnam bien entendu. Une bonne partie va être consacrée à comprendre la souffrance des soldats qui finalement n’étaient que victime d’un gouvernement aveugle. Vous l’aurez compris, Spike Lee va aussi appuyer sur le sort des soldats afro-américains. Bien entendu, il y aura aussi la partie analysée avec de très beau discourt des personnages. Par contre, je suis moins fan des nombreux flashbacks dont la plupart n’apportent pas grand-chose. Le présent est tellement bien expliqué, qu’on comprend facilement les tenants et aboutissant du passé. Ils vont tout de même permettre de voir un peu Chadwick Boseman. Le casting est au passage excellent. C’est Delroy Lindo qui pour moi sort du lot. Son humeur va dicter le dérouler de cette expédition. Il ne faut pas oublier la présence de deux Français en la personne de Jean Reno et Mélanie Thierry.

Beaucoup trop long ,les combats sont risible d’invraisemblances. Pas le meilleur de Spike qui ne profite pas des décor merveilleux de la Thaïlande.Un discours politique qui prend trop de raccourcis et qui plombe le film qui n'en avait déjà pas besoin.

La bande annonce ne nous situe pas vraiment l'histoire. Mais le film dès le début accroche par ses échanges et retrouvailles où l'on commence à distinguer les caractères des personnages. Puis, il ralentit pour bien montrer que les événements se situent dans un contexte historique plein d'émotions et troublant dans l'histoire de 2 pays, 2 peuples s'étant fait la guerre. Ces mêmes peuples ont été tourmentés en interne et l'on voit que malgré le retour de la paix, des séquelles restent. En plus, chacun a son interprétation de l'histoire.
spoiler: Leur quête de l'or se déroule étonnamment très bien. Mais vite, les démons du passé resurgissent, faites de champ de mine
et de deuils non encore effectués. Le personnage de "Norm", espèce de Martin Luther Long de circonstances, va guider les pensées et émotions.
Bref, c'est un film militant, à classer parmi les grands chef d'œuvre de la culture afro-américaine. spoiler: Notons aussi le clin d'oeil fait à l'actualité du mouvement " Black Lives Matters".

J'enlève une demi étoile car je pense que les décors auraient pu être traités de manière plus époustouflante. La jungle et les montagne vietnamiennes semblent avoir ce potentiel... Pour le plaisir des yeux

S.Lee est à son meilleur quand il n'a pas de budget, et "Da 5 Bloods" a, ici, des moyens conséquents. Cette production Netflix est donc un mauvais cru. La faute a un scénario qui cumule des situations absurdes et des dialogues pathétiques. Mais, le plus grosse interrogation est sur le metteur en scène lui-même: d'une très grande maladresse de bout en bout, ou de pire en pire en avançant vers la longue fin, on ne sait jamais vraiment où il veut en venir: une comédie ? un film d'aventure ? un film sur des vétérans du Vietnam? Il s'avère qu'il échoue dans chacune des catégories: nul part le réalisateur apporte son mordant, il y reste très mauvais voire ridicule. Et sa volonté de lier les 3 ont fait un objet insipide que le ridicule collégial des acteurs enfonce davantage le clou de la consternation générale. Un S.Lee bien inquiétant.

Sans convaincre pleinement, le réalisateur Spike Lee confirme son nouvel élan avec ce film de guerre évoquant le retour au Vietnam de 4 anciens soldats afro-américain pour récupérer le corps d’un de leur camarade. Trop brouillon, excessif dans son écriture et son propos mais aussi efficace dans ses effets de mise en scène avec une dernière partie ambitieuse et émouvante.

Ce film est un curieux mélange. On y retrouve de vrais traits de génie, dont la photographie qui est absolument magnifique. Vraiment, certaines scènes tendent plus vers le tableau de maître qu'autre chose, notamment la nature, les jungles vietnamiennes, les paysages urbains et ruraux. De ce point de vue, le film ne déçoit pas. Idem pour la musique, pas la musiquette grandiloquente et pseudo-symphonique qui ajoute une touche larmoyante et très maladroite à l'histoire, mais la bande-son de l'époque et les extraits de musique qui passent dans les bars où se situent certains actions. Mais une fois ces grandes qualités mises de côté, on attaque le dur : le film est trop lent, trop long, inutilement sentimental. Les scènes de combat n'ont aucune forme de crédibilité et, surtout, à trop vouloir mettre l'accent sur le côté racial en défendant la cause des afro-américains, le film réussit le tour de force de devenir un brin raciste envers tout ce qui n'est pas noir ! Spike Lee n'a jamais fait dans la dentelle, on connaît ses convictions raciales, mais ce film s'auto-détruit en oubliant précisément d'illustrer ce qu'il prêche : une vraie tolérance entre humains, quelle que soit leur couleur. Dans ce film, tout ce qui n'est pas "Black" est périphérique, exclu, mis sous cloche. Pas très tolérant, en définitive...

On ne sait pas bien qui des personnages ou du réalisateur de Da 5 Bloods est le plus obsessionnel et tourne maintenant comme un vieux disque rayé... Chaque dialogue nous hurle en grossiers sous-entendus "Black Lives Matter !", ce qui finit par nous donner des acouphènes. Le fond n'a donc rien de nouveau sous le soleil (des tropiques) depuis son Malcolm X de 1992, si ce n'est que la forme est devenue...épouvantable. On en perd ses adjectifs pour décrire cette immondice de montage, dont on ne comprend pas les délires visuels : les plans en quatre-tiers flous (pour représenter le passé ? Mais parfois le passé est représenté "en net"... Pas compris), les photos des personnalités citées qu'on balance à la volée en pleine scène, la référence appuyée à Apocalypse Now avec La Chevauchée des Walkyries, le personnage qui d'un coup se met à nous parler en face caméra pendant plusieurs minutes (gênant), les câlins entre les personnages qui nous sont montrés deux fois d'affilée... De même l'introduction qui nous prend pour des gamins avec son montage mélo et en nous serinant, comme s'il s'agissait d'une révélation, son discours "Nous, les Noirs, on nous a utilisés comme chair à canon dans la Guerre du Vietnam, et on n'a toujours eu que du racisme en retour", ce qui est fondamentalement vrai, mais la forme "bourrine" et manquant cruellement de finesse (un éléphant dans un magasin de porcelaine) nous rend le message légèrement trop "prêt-à-penser". On peut appliquer malheureusement cette critique du "prêt-à-penser" à l'ensemble du film, car l'on s'aperçoit vite du statut de martyr vers lequel le réalisateur pousse ses personnages, appuyé par des discours soigneusement sortis de leur contexte : Monsieur Lee est ainsi gonflé de justifier son propos en nous diffusant un extrait des derniers discours de Martin Luther King (1967), lorsqu'il commence à utiliser le terme "esclaves" pour parler des Afro-américains (ce qu'il se refusait à faire jusque-là au profit de sa pensée d'égalité inter-races), un des discours plus proches de ceux de Malcolm X qui est en pure contradiction avec les dix années précédentes de la politique de King (qui n'intéressaient pas le discours "l'esclave se révolte" de Lee, donc on coupe et on garde juste le 1% qui dit l'inverse, pas très objectif). Le montage qui accompagne cette séquence est tout aussi finement amené : une musique de tambours militaires, un texte en majuscules rouges qui défile pour nous dire que l'année d'après, King s'est fait descendre (merci du cours d'Histoire)... Pour nous dire quoi ? Quoi de plus que nous ne sachions déjà avec l'ouverture balourde qui nous met la tête dans son réquisitoire jusqu'à la noyade, avec les "Black Lives Matter !" qui fusent à l'improviste entre deux images (les photos de personnalités) ou entre deux mots (les dialogues bourrés de militantisme), quoi de plus pertinent ? Rien, encore une redite en nous montrant le groupe de militants Black Lives Matter pour nous dire que le combat continue aujourd'hui, ce qu'on sait déjà. Si l'on voulait se concentrer sur autre chose que son discours engagé, on tombe de haut avec une simple histoire de vétérans qui ont trouvé un magot et veulent se le partager (un scénario vu et revu), avec des situations ridicules (le coup de la corde pour tirer un gars d'une mine...), des Français qui en prennent plein la tête ("mangeurs d'escargots, planqué en 39-45, nous ont laissé le bazar au Vietnam, ne sont bons qu'à retirer les bombes qu'ils ont posé"... On est contents d'être venus, nous), des acteurs qui jouent comme des pieds, des lignes de scénario piqués à un mauvais soap ("je culpabilise car ma mère est morte en couche et mon père me hait depuis", "le fantôme de mon ami me pardonne et me fait un gros câlin filmé deux fois", "je fais des gros câlins à ma fille cachée"...) et une thématique des traumatismes de guerre encore une fois traitée avec balourdise (le père qui devient maboule). On préfère malgré nous s'intéresser au discours pour la cause noire qu'on partage à cent pour cent sur le fond, mais dont la forme "prêt-à-penser" abusive nous prend un peu pour des ignares finis.

La digestion d’une œuvre toute aussi expérimentale que confuse mérite un brin de recul et une dose de bonne volonté. Spike Lee, plus engagé que jamais, milite du côté de cette souffrance qu’endure les personnes de couleurs au sein d’une société qui réfute leur liberté et même leur nationalité. Il existe toujours un combat à mener et le réalisateur s’envole au front, mais sur des terres minées de traumatismes, que ce soit pour l’Amérique d’hier et l’Amérique d’aujourd’hui. Il n’y a rien à cacher et pourtant, Lee se réapproprie un fragment de l’Histoire pour mieux explorer des cicatrices qui resteront à jamais visibles. Et dans cet élan de bonne volonté, il est très difficile de cerner ce qui est pertinent ou non dans cette aventure rétrospective inégale et poussive.

Quatre frères d’armes et de sang renouent ainsi avec le Vietnam, là où leur chef d’unité les a menés à la liberté et qui qui guide encore vers la « fortune ». De la camaraderie saisissante aux références populaires des films de guerre passés, Lee insère son récit parmi toute ce qui a forgé une culture et une éducation, autour d’une guerre controversée et dont on s’efforce encore de faire disparaitre les maux. Dans cette audacieuse et ambitieuse tentative, l’exercice séduit et promet un divertissement de qualité, mêlant la fiction et faits d’armes réels. Dommage, que cela ne propulse pas le récit dans une direction moins linéaire et farfelu dans un second acte trop mâché et surtout chaotique dans son approche. Les vétérans ont pourtant plus que des traumatismes à conter, certes, mais une fois l’introduction passée, les événements s’enchainent avec une maladresse, qui frise même le ridicule.

Tout est calculé malgré tout et malgré un budget limité. Et la formule fonctionne dans ces flashbacks qui ne se déconnecte pas totalement du présent, chose qui maintient le discours au top de sa forme et le poing levé. Mais à force de répéter cette démarche et à force de monter le ton moralisateur, le récit devient difforme et ne progresse plus avec la même cohérence ou le même dynamisme qu’à l’entrer. Cette chute est représentative d’un sujet trop dense et obsessionnel, qui pollue finalement l’objet cinématographique au détriment d’une fable surréaliste et limite hors du temps. On s’y perd facilement, à croire qu’on l’on vient de changer de film. Ce que l’on peut confondre avec de la profondeur est peut-être bien plus simpliste. La folie des soldats engendre plus de violence et la lutte pour des ressources étrangères ne font qu’empiéter sur la voir de l’égalité. Plus rien de va à ce moment-là, ce qui tient sans doute d’un choix, qui justifierait pas mal de problématique et de décisions insipidement vécues.

« Da 5 Bloods » ne fait que résumer dans son dernier coup de foudre, mais nous fait zapper cette cohésion d’un groupe, unis par le sens et l’éthique. La crise est politique et les dénonciations sont frontales. De plus, le portrait d’hommes mutilés mentalement gronde, mais il reste plus d’un conflit à résoudre pour ces canailles, ni tout blanc, ni tout noir. Oui, on reconnaît immédiatement Spike Lee dans sa manière de pensée, mais quant à ses prouesses techniques et d’écritures, il aura dû sacrifier une partie de son âme pour bâtir tout un pamphlet optimiste d’un retour à la source, d’un retour au combat et d’un retour chez soi. Dommage qu’il ne parvienne pas davantage à renouveler plus d’intérêt, car il manque de soigner les figures qu’il combat, notamment les menaces vues de l’intérieur.

Le film est un peu trop caricatural et traine en longueurs. Dommage car il y a une bonne intention et des bonnes idées.

Tout est prévisible en permanence.
On ne croit pas à cette histoire à dormir debout.
Dommage l'idee des 5 a se retrouver pour leur camarade.... mais l'or quelle stupidité
C'a ne tient pas la route.
Un montage étrange viens gâcher ce film...
On passe...

Des veterans black du vietnam qui y retourne pour recuperer l'argent destiné a payer des soldats.
Le film est tiré sur la corde tout semble surjouer, les personnages en font trop, sur fond d'amitié qui ne semblent pas sincere.
La facon par laquelle il trouve les lingots le hasard qui veut que c'est en allant couler un bronze que le fiston du veterant tombe sur les lingots, les scenes d'action avec Jean Reno sont nuls. Que denonce le film ?
de quoi parle le film ? tout le monde n'est pas Kubrick Full Metal Jacket.
Film qui peut se voir pour les paysages asiatiques, les collines...les rizieres sinon rien d autre à se mettre sous la dent.

Film incompréhensible, long, parfois surjoué ,une BO ne collant pas avec l'action, un choix d'acteurs ne collant pas à la chronologie...mais qu'est-il arrivé à Spike Lee.
Après the Irishman de M.Scorsese, Netflix arrive à saborder l'image de grands réalisateurs, qui eux même ne sont pas innocents.
Bon...une scène ou deux arrivent à nous tirer du siège mais nous sommes très loins des grands films sur les retours de guerre.
Ici un fourre tout mêlant réflexions sur le racisme, la reconstruction du Vietnam après guerre et son cortège de mutilés 45 ans après par les mines, stress post traumatisme et intrigue autour d'une recherche d'or.
Un film sans charisme, sans saveur.

« Notre combat n'est pas au Vietnam »

Une accroche pleine de promesses, qui préfigurait une œuvre essentielle sur le racisme institutionnel et systémique des puissances coloniales et leurs crimes, tant intérieurs qu'outre-mer.

Après une introduction puissante et excellente à la hauteur de nos plus hautes attentes, le problème réside dans le développement maladroit de l'intrigue et l'esthétique cinématographique brouillonne, entre ce début très prometteur et une conclusion similaire.

A l'exception notable de quelques scènes qui confirment la règle, l'histoire est trop erratique et floue pour donner au film la grandeur qu'il aurait mérité. Parce qu'il est centré sur l'Amérique et ne parvient pas à appliquer une véritable analyse anti-impérialiste avec une représentation constante du Vietnam comme rien de plus qu'une guerre.

2.9/5

Placé sous l’égide des discours de paix et de fraternité de Mohamed Ali et de Martin Luther King, le nouveau film de Spike Lee tombe tristement à pic en ce moment. Les violences policières contre lesquelles le monde s’insurge suite à la mort de George Floyd à Minneapolis le 25 mai dernier résonnent avec les images d’archives présentées au début du film. Elles sont ici mises en avant pour pointer l’injustice dont font preuve les Etats-Unis à l’égard de leurs soldats Afro-Américains au moment de la guerre du Viêt Nam : ils étaient les premiers au front, et les derniers considérés comme des citoyens. Si leur rôle dans le conflit a été aussi peu traité par le cinéma que par les livres d’histoire, le film s’embourbe dans une narration indigeste qui dessert la force du propos. (lire la suite : https://cultureauxtrousses.com/2020/06/14/da-5-bloods/)

Spike Lee a-t-il fait ce film pour se moquer des spectateurs. Je suis resté assis devant ce film prévisible que même des élèves de 6eme années d'école du cinéma auraient fait mieux. Il a pris une scène et une musique d'Apocalypse Now et il a pris une ligne de dialogue du Pont de la rivière Kwaï. Les personnages étaient stéréotypés et n'ont pas des gens réel dans les scènes de retour en arrière les gars avaient toujours la même apparence qu'il y a 40 ans c'était ridicule. J'étais confus au début de cette histoire. Je pourrais continuer mais je pense que vous avez compris ce que je veux dire. Da 5 Bloods est un film vraiment bourré de stéréotype et de dialogues de pacotille...