Derniers Avis : La Bonne épouse - Page 15

Premier film post confinement donc le plaisir fut un peu plus simple que de raison. La comédie est sympathique mais avec pas mal d'approximations dans le montage (j'ai senti des trous dans les raccords de par les dialogues). Les personnages sont sympathiquement caricaturaux mais cela sert le propos de l'époque. Et quelle triste époque pour les femmes. La fin peut surprendre, pour ma part je l'ai bien aimé.

Je crois que le fait que "La Bonne Epouse" soit mon premier film sur grand écran depuis fort fort longtemps (tmtc) a pesé dans la balance de toute objectivité. Le critiqueur assidu que je suis s'est trouvé agréablement surpris face à ce divertissement français en mode 60's. Dès le début, j'ai été séduit car l'action se situe dans un village en pleine campagne alsacienne et, étant originaire du pays de la choucroute, ça m'a tout émoustillé et j'ai directement pensé aux soixante-huitards de chez moi. Plus sérieusement, Martin Provost signe un film comique qui se veut au goût du jour, féministe et contestataire où un monde rigide se fissure pour laisser place à un autre, rempli d'espoir et de rêves... Déjà, le cadre spatio-temporel nous dépayse avec cette institution pour ménagères en devenir, qui relève aujourd'hui de l'absurde, mais qui se prête étonnamment à la dénonciation du patriarcat et à la lutte des générations. Mené par un trio d'actrices sympathique, "La Bonne Epouse" s'ouvre sur la rigueur et la discipline inculquée par une Juliette Binoche en bourgeoise coincée, Noémie Lvovsky en bonne soeur ultra sévère et Yolande Moreau en professeur de cuisine tête en l'air. Notre plaisir réside alors dans la destruction de ces clichés issus d'un autre temps et dans l'observation de leur prise de conscience qui mènera à leur émancipation. Tout ça grâce à une bande d'adolescentes rebelles, qui par ailleurs, est bien interprétée... Ce qui cafouille un peu, c'est le rythme du film qui rend peu lisible cette évolution. Seul le personnage de Juliette Binoche suit un chemin logique. Les autres, c'est sorti de nulle part ! Autre bémol, qui coïncide avec le premier, c'est le mélange des genres ; comédie populaire, film politique, film d'époque, romance, teen-movie, comédie musicale... Difficile de savoir sur quel pied danser mais pour une oeuvre qui traite d'une révolution personnelle et universelle, on peut conclure que c'est un désordre approprié ! Heureusement, le ton, lui, ne se veut jamais grave et alarmant mais toujours léger et cocasse. En ça, "La Bonne Epouse" marque quelques points car il dit des choses importantes tout en gardant le sourire.

Ce film va diviser je pense. Certains vont adorer d'autres vont détester. Moi c'est ma note que je divise avec ce 2.5/5 car on passe tout de même un bon moment. Le trio d'actrice est vraiment bon, cependant trop de longueur et une fin de film décevante à mon goût empêche la note de s'envoler.

Un seppuku de légende.

Je suis sorti choqué. Presque hagard. Comme quelqu’un qui assisterait à un discours qui tient la route, mais qui se ferait cracher à la tronche à la dernière minute.
Le film traite du féminisme avec une certaine subtilité, mais tous les boulons sautent sur le finish. Sur les 30 dernières secondes, on se prend des salves d’idéologie au mortier qui feraient pâlir de jalousie le scénariste des Pussy Riots. Juliette Binoche entame alors une danse de Saint-Guy incohérente et gesticulante, en hurlant des inepties d’automate. Tout ce qui est suggéré assez subtilement (et avec un certain humour) pendant 1h30, devient soudainement agressif et balourd.
Choqué donc; je mets un faiblard 2,5 étoiles pour ce qui restera pour moi un cas d’école en terme de suicide scénaristique.

Une comédie vintage qui vire à la farce caricaturale sans épaisseur passé la deuxième moitié. Dommage.
Une critique plus détaillée et d'autres sur le-blog-d-elisabeth-g.blogspot.fr

Sympathique, agréable à voir. La thématique du rôle de la femme y est développée d'une manière originale

La Bonne épouse est entraînante, elle est rythmée, insuffle un peu de liberté. Le film est joli, interprété à merveille par un trio d'actrices douées, jointes par un Edouard Baer parfait dans son rôle et toujours aussi chaleureux ; les "filles" de Juliette Binoche (particulièrement remarquable ici) sont toutes d'excellentes interprètes qui donnent au film une énergie électrisante. Seul bémol : un petit moment de mou au milieu du film, pendant son hiver ; parallèlement, la fin est surprenante, agitée et pleine de joie. Une jolie découverte.

S'agissant d'une comédie, je pensais passer un bon moment de détente, peut être aussi quelques moments de rire, ce fut d'un ennui soporifique avec une fin encore plus ennuyeuse.

Une comédie sur l'émancipation des femmes plutôt, agréable et sympathique par moments, avec quelques bons passages. Cependant, l'ensemble est souvent surjoué, caricatural, vire à l'excès et la séquence finale est carrément d'un ridicule sans nom. La belle interprétation par moments et la très bonne idée de départ ne suffisent pas à faire un bon film. C'est bien dommage.

Le duo Juliette Binoche, Édouard Baer est génial. Même si je trouve que certains rôles n'ont pas été suffisamment exploité, j'ai adoré ce film. Le rythme changeant des scène vous tient en haleine. Le "rôle" de la femme à cette époque est très intéressant et nous rappelle le travail fait et à faire.

S'il est un cinéaste inventif et dont chaque film brille par l'originalité de son scénario, c'est bien Martin Provost dont il nous a été donné de dire le plus grand bien à la sortie de plusieurs de ses réalisations. On ne peut qu'apprécier son évident amour des acteurs et surtout des actrices. Car les femmes sont au cœur de sa filmographie, depuis "Le ventre de Juliette" jusqu'à "Sage femme" en passant par"Séraphine" et "Violette". Mieux, Martin Provost se fait l'avocat des femmes, qu'il s'agisse de femmes humiliées ou incomprises ou bien encore de femmes désireuses de vivre une existence réprouvée par la bonne société. Avec son dernier film, le cinéaste s'en donne à cœur joie. Il signe une comédie fort réjouissante dont les protagonistes constituent un trio haut en couleur : Paulette, directrice d'une institution ménagère (Juliette Binoche), Gilberte, sa belle-sœur, professeur de cuisine et fan du chanteur Adamo (Yolande Moreau), et sœur Marie-Thérèse, gendarme de l'institution et forte en gueule (Noémie Lvovsky). Précisons que l'intrigue se situe en 1967, soit à quelques mois d'un certain mois de mai explosif. Il s'agit bien évidemment d'une satire au vitriol qui a pour cible non seulement le fonctionnement d'une institution à l'ancienne, mais encore la conception éculée de la femme soumise et destinée à devenir "la bonne épouse", autrement dit la femme au foyer qui n'aura pour fonctions que de servir son mari et de lui assurer une descendance irréprochable. Là-dessus se greffe une histoire d'amour entre Juliette et un banquier qui n'est autre qu'un amour d'antan (Edouard Baer). Et c'est là que les choses se compliquent. N'en disons pas davantage : on regrettera cependant cette bifurcation dans la narration qui a quelque chose d'artificiel et de simpliste. Toutefois, l'Histoire est en marche et la révolte va éclater. D'abord sous la forme d'une bataille de polochons au sein de l'internat (et là, on décèle bien sûr une référence à l'inoubliable "Zéro de conduite" de Jean Vigo), puis sous la forme d'une marche finale, tous âges confondus (cette fois, c'est "La La Land" qui inspire Martin Provost). La satire eût sans doute gagné en cohérence à ne pas se disperser ainsi. Ce qui est sûr, c'est que le trio féminin assure une belle réussite au film : Juliette impeccable comme toujours et brillant d'une présence indéniable ; Yolande, la chouchoute de Martin Provost (comme on le comprend !) depuis "Séraphine" et "Où va la nuit", admirable d'intelligence et de finesse ; Noémie, caricaturale à souhait et prenant le parti de surjouer du début à la fin. Quant aux acteurs, ils incarnent des êtres doubles ou profiteurs dont la conduite n'a rien d'exemplaire. Mentionnons un excellent François Berléand qui se régale de son rôle de mari irresponsable et hypocrite tant et plus. Bref, le film frappe dur, un peu trop parfois : on eût aimé davantage de nuances car à force d'opter pour le jeu de massacre, il perd en intensité et en crédibilité. Il n'empêche que Martin Provost signe une fois de plus un film où la direction d'actrices - et d'acteurs - est irréprochable, quel que soit le parti pris adopté par le réalisateur.

Quel plaisir de retourner au cinéma après en avoir été privé plus de 3 mois et voir 3 actrices au meilleur de leur talent dans un film qui montre le rôle auquel était destiné la plupart des femmes dans les années 60, bonne ménagère toute dévouée à son mari. Ceux qui n'aiment pas ce film en le trouvant caricatural n'ont sans doute pas connu cette époque. J'ai passé un bon moment et Juliette cinoche est vraiment très belle.

Je suis content d'avoir vue La bonne épouse. C'est vraiment rafraîchissant. Dans le paysage populaire du cinéma français ce film est assez appart. Il est clair qu'il n'a rien à voir avec une énième comédie De qu'est qu'on a fait au Cinéma. Mais plutôt d'une espèce de film pseudo engagé comique. je précise pseudo car je n'ai pas l'impression que c'est une critique pure jus. Il s'agirais plus d'une remise en contexte d'une époque antérieur à la notre. Donc un film historique dirons certains. Je ne suis pas là pour en tous cas m'attarder sur le côté féministe du film. Pour en finir avec l'engagement, je dirais que rien est lourds voir condescendent. C'est intelligent! On n'a pas affaire au "washing" habituel de quantité de productions. Autrement quel plaisir. C'est drôle, crédible. Ça fait du bien en étant divertissent. Et puis je me sentais vraiment proches de tous les personnages développés. Un film qui sait où il va et qui sait à qui il s'adresse. Et l'ayant vue avec des amis n'étant pas très série France je peux vous assuré que je pense qu'il s'agit d'une vrais réussite, accessible, ouvert, de qualité.

En guise de critique négative il faut bien admettre que le film n'étant pas photographiquement exceptionnel il reste assez basique. Ce qui est un peu dommage car il ne s'agit pas vraiment d'un film graphique. Ce que je reprocherais toujours à bien des films. Et puis on doit l'admettre la comédie musicale de fin a un soucis. C'est pas ouf du tout. je sais pas si c'est par le fait qu'il s'agisse d'un passage très bas en terme de budget et de rendement de spectacle. Ce qui me fait dire "Vous auriez pue vous abstenir de faire ça." C'est vraiment pas super. Mais sinon c'est pas si grave ça passe pas superbement mais ça reste une très bonne expérience.

Une très bonne idée de départ, une bande-annonce et des acteurs qui laisse présager plein de bonnes choses... Mais au bout d'une demie-heure, le film se délite et la mayonnaise retombe. Souvent, les comédies française sont terriblement caricaturales et retirent toute once de subtilité... et très vite, ce n'est plus drôle du tout. Quant aux films historiques, ils est rares qu'on n'en sorte pas avec une lourde indigestion de pédagogie...
... Ici, vous trouverez tous les travers de la comédie franchouillarde ET tous les écueils d'un film qui cherche à raconter l'Histoire et qui en oublie son histoire... Grosse déception : Edouard Baer (que j'adore) et Noémie Lvovski (qui m'a rarement déçu) tentent de sauver les meubles et nous permettent de rire un peu, pour peu qu'on s'en donne la peine. La psychologie des personnages est très proche de zéro, les retournements et la narration dans son ensemble sont misérables et manquent cruellement de crédibilité!...

Film très décevant qui manque de rythme. On s’ennuie beaucoup. Dommage, le sujet aurait pu être intéressant mais même les acteurs ne croient pas au succès du film. par contre, très efficace si on a des insomnies