Avis : After Yang - Page 6

Le rythme est lent mais la réflexion est intéressante : les robots comme reflet des interrogations humaines.
Réflexion aussi sur tout ce qui compose la personne que l’on devient : toute l’histoire et la trajectoire qui forgent une personnalité

Grand succès de la vie contemplative ! Les humains du futur ressemblent à des végétaux, avec une pensée philosophique par siècle…

Un être artificiel cesse de fonctionner, et c’est toute une famille qui vacille. After Yang transforme un deuil discret en réflexion intime sur la mémoire, l’héritage et ce qui nous rend vivants.

Ici, pas de grand spectacle, ni de futur tape-à-l’œil. Kogonada livre une science-fiction méditative, minimaliste, presque suspendue. Le rythme est lent, les dialogues rares, les émotions étouffées sous des silences. Et pourtant, quelque chose se glisse, en douceur, dans ce vide : une humanité inattendue.

Yang, techno-sapiens chargé d’aider sa fille adoptive à garder un lien avec ses origines chinoises, cesse de fonctionner. En fouillant dans ses souvenirs, ses proches découvrent un regard sur le monde qu’ils n’avaient jamais perçu. Le film devient une exploration silencieuse du deuil, de la mémoire, de l’attention et de l’identité culturelle. Ce n’est pas la disparition de Yang qui bouleverse, mais ce qu’elle révèle : les absences, les gestes manqués, les liens fragiles entre les vivants. Le film questionne la conscience artificielle, non pas sur un mode dystopique, mais avec mélancolie et pudeur.

Il interroge aussi nos rapports à la consommation : lorsque Yang tombe en panne, la première réponse consiste à le remplacer aussitôt, comme un téléphone. Mais face à une machine qui ressent et pense… peut-on encore parler d’objet ? After Yang pose cette question avec finesse : dans une société qui remplace plus qu’elle ne répare, que devient notre responsabilité face à l’émotion artificielle ?

Le plus frappant, c’est la manière dont le film capte les détails. Une feuille qui tremble, un rayon de lumière, un regard suspendu… Chaque image semble pesée, comme si le film lui-même voulait apprendre à ralentir. Kogonada impose son rythme, sa patience, son silence.

Le message est beau : même un être artificiel peut aimer, douter, contempler. Mais aussi : peut-on transmettre une culture qu’on ne vit pas ? After Yang évoque la fabrication du lien culturel à travers un être programmé. Et interroge, sans jamais insister, ce que signifie l’héritage quand il passe par une interface.

Mais cette pudeur est aussi sa limite. After Yang est parfois trop froid, trop évanescent. Les personnages parlent peu, réagissent peu, et l’émotion reste contenue, presque abstraite. On frôle l’ennui ou, au moins, la distance. Le film semble parfois plus attaché à ses plans qu’à ses corps.

Visuellement, c’est une réussite : photographie douce, compositions épurées, bande-son discrète. Tout concourt à créer une ambiance contemplative. Mais à force de retenue, le film effleure parfois plus qu’il ne creuse.

Beau, sensible, mais un peu distant. Une méditation sur la mémoire et l’altérité, à condition d’en accepter le rythme éthéré et le silence.

Film esthétique d’une grande beauté émotionnelle . Qui interroge notre rapport à l’autre chose et à notre propre humanité

Alors oui le film est lent, très lent, mais l'angle du récit et de l'esthétique est intéressante. Alors que c'est un film qui parle d'un androide super évolué, et bien à aucun moment, il n'est possible d'apercevoir un smartphone ou un ordinateur. Comme ci cela n'existait pas, ou alors que la techno est tellement caché qu'elle semble en effet ne pas exister, un peu comme dans HER ou même Dune. Je ne pense pas que c'est réaliste d'imaginer un monde à la fois aussi avancé et en même temps avec un certain retour en arrière et pourtant cela a un charme certain.
Par contre, la narration est pénible. Pas un sourire, pas un moment léger. Cette famille se parle comme si elle ne se connaissait pas et où chaque échange tombe dans un débat philosophique même avec une gamine de 7 ans. Je comprends l'approche, mais sur une heure trente de film, c'est trop même si je ne regrette tout de même pas d'y avoir été.

Film d une lenteur extrême et d une monotonie...un suplice à regarder....
Les plans,la musiques,les émotions tout est plat.
J ai coupé court au bout de 30 min.

Sobre, simpliste et très bien réalisé. Il m'a un peu fait penser à AI (intelligence artificielle) de Spielberg. Beaucoup de retenue et une superbe photo. Je recommande

Les états d'âmes d'un robot qui ne parviennent pas à faire un sujet de film malgré des décors graphiques finement travaillés mais dilués jusqu'à l'ennui par une narration trop longues et sans saveur. Et finalement, pourquoi sont ils tous si tristes au point d'en oublier de nous raconter une histoire à partager.

Pas encore vu ... j'attendais que les critiques s'étoffent ... :-)

J'ai peur en effet que ça soit un -terrible- remake de l'Homme Bicentenaire ... vu la proximité du thème ...
Et ça ne pourrait jamais être aussi bien :-)