Derniers Avis : Bones and All - Page 4

Entre brutalité et délicatesse, entre drame et horreur, entre récit initiatique et quête de soi, "Bones and All" ressemble à un mélange étonnant de deux films. Après une scène assez surprenante pour moi, car je n'avais aucune idée de la nature de l'histoire, la tout juste majeure Maren se retrouve seule et livrée à elle-même. Elle se lance dans un périple pour en apprendre plus sur elle-même et ses origines au cours duquel elle va faire de bonnes et de mauvaises rencontres. Un road-trip sur fond de romance sur la recherche de ses origines, sur la transmission et sur l'acceptation de soi. Comment réagir quand on découvre qu'on est un monstre et que l'on doit faire de terribles choses pour continuer à vivre ? Les personnages doivent se choisir eux ou les autres, ce qui n'est pas facile d'autant plus qu'ils ne sont pas responsables de leur nature. "Bones and All" est joliment réalisé et nous fait voyager, il est également bien incarné, mais le scénario un peu gringalet manque de chair, ce qui se ressent au cours de ce road-trip finalement assez linéaire et répétitif. Le film est bien et a plus de qualités que de défauts, mais il ne dégage jamais la puissance qu'une telle histoire requiert. On ne ressent jamais cet attrait dévorant qui les pousse à agir ni la passion entre les personnages. Même les scènes gores sont trop gentilles. Mark Rylance est le seul à procurer des frissons et des sensations. "Bones and All" est pas mal, mais le film aurait gagné à être plus court, car il n'a plus grand-chose à dire au cours de la dernière demi-heure.

N'étant pas un grand fan de call me by your name et au vus des bandes annonce et extrait, bones and all c'etait ça passe ou ça casse. Malheuresement le film à été pour moi une belle déception sur presque tout les niveaux. Alors qu'il y avait de quoi faire avec le mélange des genres et l'histoire. L'histoire est bonne mais le scénario manque d'épaisseur et n'a pas de but. Quand le film se termine tu n'a pas l'impression que les personnages ont évolués et tu te demande où se film allait. Maren et Lee ont du dévellopement de personnage mais ils ne sont pas exploités du manière intéréssante. Leur romance est complètement loupé et n'a ni queue ni tête. ils n'ont aucune alchimie et à aucun moment je ne me suis ataché à eux. Taylor Russel et Thimothée Chalamet sont bon pareil pour Mark Rylance qui fait bien le personnage inquiétant mais ça ne suffit pas. La photographie est joli mais la mise en scène est plate et lineaire, comme si Lucas Guadanigo réalisait son premier film. Aucune scène est marquante sauf deux à la fin qui sont un minimum abouti: spoiler: quand Maren et Lee sont assis dans l'herbe et quand Sully les attaque et que Lee meurt.
Le coté Road Trip est pas terrible et coté horreur est nul,aucune ambiance où de scène choquante.Un film qui se laisse regarder, les 2H10 passe toute seule. Mais si vous vous attendé à film intéréssant et bien fait, passer votre chemin.

Si la note d’intention de ce film est fort séduisante, force est de constater que Bones and all n’a pas la puissance à laquelle son thème « cannibalistique » pouvait prétendre. Ce premier long-métrage américain du réalisateur italien Luca Guadagnino n’a cependant rien de honteux, et possède même de sérieux arguments en sa faveur : plusieurs très belles séquences, un Thimothée Chalamet charismatique, un thème central qui évoque la marginalité sous toutes ses formes… Mais le film est fragilisé par des faiblesses d’écriture, un côté un peu brouillon et un personnage féminin mis de côté. Mais malgré ses faiblesses, un film qui vaut clairement le détour.

Comme à l'accoutumée, je m'étais laissé séduire par la bande annonce de ce film promettant quelque chose d'un peu plus original que les récentes productions en la matière. Or, comme à l'accoutumée, seule la déception l'a emporté chez ce Bones and All qui s'avère n'être rien de plus qu'un film de genre Arty pseudo intello et faussement subversif à la Jim Jarmush n'ayant rien à dire, rien à montrer.

C'est long, c'est chiant, ça ne sert à rien!

Voilà tout!

La cinématographie est incroyable! L’histoire peut paraître longue mais les images, les personnages et la réalisation font que ce film est un réel plaisir

Etrange film, road-movie dans les immensités étasuniennes mais avec des cannibales, mais quand même gentillet et romantique.
J'aime bien le cinéma de Guadagnino généralement, mais là je trouve qu'on est sur une idée peu travaillée.
Bon point pour Mark Rylance jouissif et effrayant à la fois.

Mouais. Des plaines et un roatrip américain c'est tout ce que j'ai retenu de ce film. Franchement décevant.
Les personnes ne sont pas étudiés, ils n'ont aucune profondeur, comme l'histoire d'ailleurs.
Dommage, le film aurait pu aller au bout des choses (au bout de l'histoire amoureuse, au bout de l'histoire surnaturel), le budget, les acteurs étaient là.

Le réalisateur de "Call me by your name" reviens avec un film complètement différent, un film d'horreur. Et ça marche parfaitement, Timothée Chalamet est excellent dans son rôle, tout comme Taylor Russell et Mark Rylance. Le film arrive à me faire sursauter et a retenir ma respiration. Problème, le scénario n'est pas forcément très bien écrit et l'alchimie entre les deux acteurs principaux aurait pu être beaucoup mieux. Le réalisme du film est étonnant, on a une très bonne mise en scène. Le film nous installe dans une ambiance de peur que j'apprécie.

Un Road movie romantique sous fond de cannibalisme. Voilà ce que le film veut nous raconter et bordel le film a vraiment réussi son parie.
Un film avant tout très touchant évidemment dérangeant par moment mais qui est génial dans son approche. Le duo principal est vraiment très bien.
Un film un peu long mais un film qu'il faut regarder.

Road movie ennuyeux et creux qui ne raconte rien du tout.
J'ai bien aimé les 20 premières minutes mais je me suis presque forcée à regarder le reste.
Tout est prévisible, il ne se passe rien pendant la plupart du film...
Une mauvaise romance sur fond de mauvais film d'horreur.

Comment faire une critique d'un tel film sans risquer de nuire à l'expérience potentielle d'un futur spectateur, expérience qui ne se réalise pleinement que si l'esprit est encore vierge de toute influence extérieure au moment où le film démarre ?

Difficile de parler du dernier film de L. guadagnino sans donner trop d'indices qui seraient susceptibles d'aider les futurs spectateurs, à résoudre les enjeux personnels qu'intiment tout visionnage de ce genre d'œuvre.

Je pense que je vais donc me cantonner, non pas à décortiquer ce qui est bien de ce qui l'est moins, ni à raconter vraiment de quoi ça parle, au delà de la pure forme que tous ceux qui me liront connaissent probablement déjà, mais à donner envie à ceux qui hésitent encore d'aller voir "Bones and all" par peur d'être déçu.e.s.

Comme c'était mon cas, j'ai hésité.
La place de cinéma n'étant pas donnée, je me demandais si je n'allais pas conserver cet argent pour autre chose.

Alors si vous aimez le cinéma de genre, les scenari qui empruntent des voies marginales, si vous êtes de ceux qui ont mis du temps à être acceptés autant qu'à vous accepter vous-mêmes, avec tous vos travers cachés dont vous n'êtes toujours pas débarrassés mais que vous parvenez doucement à vous pardonner, si vous savez que la vie est une expérience qui s'apprend jusqu'à la fin et qu'on ne fait probablement que chercher à fluidifier un peu toujours le chemin sur lequel on est, "Bones and All" mérite une place dans votre vie et vous apportera forcément quelque chose.
Si vous pensez déjà savoir ce qu'il vous apportera, vous vous trompez quelque part. Un petit point qui aura probablement toute son importance une fois le film vu.

Cela aurait pu être un excellent film, et parfois, c'est justement excellent, d'autres fois beaucoup moins.
Mais finalement, même si en tant que cinéphile on attend d'un film qu'il soit excellent tout du long, en réalité le cinéma c'est aussi parfois fait pour refléter toutes les nuances dont nous avons besoin pour la vraie vie, et non pas les transformer en quelque chose de toujours exaltant.

Tout d'abord, il faut dire que j'ai regardé ce film dans des conditions parfaites : sous ma couette, dans le noir, pour pouvoir apprécier au maximum cette histoire d'amour et être effrayé dans les moments de terreur. C'est peut-être grâce à l'environnement dans lequel je l'ai regardé que ce film m'a beaucoup plu et obsédé.
Plus une histoire d'amour qu'un film d'horreur, Bones and All a été classé à tort dans le rayon "films d'horreur gore traumatisants" ce que je trouve dommage et débile étant donné qu'il n'y a que quatre scènes de cannibalisme (et principalement en hors champ). J'ai donc été happé par la romance plus que par le côté horrifique, même si ce dernier pouvait par moment donner plus de profondeur et de viscéralité à l'histoire.
Les paysages sont magnifiques, les acteurs sont fantastiques et la musique, bien que discrète, créée un total contraste avec l'oeuvre avec ses mélodies sucrées (je reviendrais sur ce qui m'a dérangé dans cette dernière à la fin de la critique), alors que les images projetées sont celles d'une romance passionnelle et compliquée entre deux êtres torturés.
Alors il faut savoir que j'ai adoré "Suspiria" (2018) du même Luca Guadagnino, contrairement à l'énorme majorité de ceux qui l'ont vu, film qui était vraiment dans l'horreur pure du début à la fin. Là, on a le droit à un long-métrage majoritairement en plein air, sous le soleil et qui offre des échappées lumineuses et amoureuses, toujours désamorcées par une terreur insidieuse, d'une rare beauté. Taylor Russell est une belle révélation et Timothée Chalamet se confirme, malgré cette fadeur de jeu qui ne m'est plus désagréable et qui est même assez glamour. Le film a quand même un côté horrifique, il faut le dire, et certains second rôles sont bien flippants comme Mark Rylance "Sully", qui mélange la fragilité à la férocité et qui excelle (notamment dans une des scènes de fin, bien dérangeante) dans ce rôle de vieux tordu manique et Michael Stuhlbarg, dans un rôle bien différent de celui qu'il incarnait dans "Call me by your name". La mère de Maren (Chloë Sevigny) est assez dérangeante aussi.
Mais, comme dit précédemment, l'important n'est pas l'horreur mais cette histoire d'amour qui devient de plus en plus profonde au fur et à mesure du film. Cette histoire d'amour, elle a de la chair. On sait dès le début comment ça va se terminer, on le devine, mais cette romance entre ces deux jeunes gens empêchés par leurs pulsions cannibales n'en devient que plus tragique et touchante. Ils sont beaux et impressionnants de justesse. Dans la deuxième partie du film, où l'horreur s'efface pendant près d'une heure, on a droit à des scènes plastiquement magnifiques, des sentiments qu'on ressent viscéralement, des scènes pudiques et bouleversantes, bref, un vrai film sur l'amour et la passion.
Ensuite, et c'est mon interprétation, j'ai trouvé que l'horreur, dans cette quête des origines, était là pour relever cette histoire d'amour, la rendre dangereuse et vouée à l'échec, le cannibalisme et les pulsions mortelles étant comme une prophétie dont l'aboutissement ne peut être que brutal et tragique.
Et l'ambiance, l'ambiance qui est le terreau de ce film, l'ambiance bien tordue dans laquelle se mouvent avec difficulté les protagonistes de l'histoire, l'ambiance avec un grand A, qui est peu à peu créée grâce au montage, à la musique, aux images, aux scènes, glauques et belles à la fois, l'ambiance qui est un art que Guadagnino manie à la perfection, l'ambiance sur laquelle on pose une histoire, l'ambiance qui est la base de tout.
Alors, pourquoi seulement 4/5 ? Déjà parce qu'aucun film n'est parfait, que j'ai pu trouver quelques longueurs et une musique trop omniprésente (bien que discrète) à la fin (toujours la même pendant plus d'une heure). Aussi parce que j'ai pu être un peu déçu par l'effacement au fur et à mesure du film du côté horreur gore, que j'espérais plus marqué pour créer encore plus le contraste avec cette douce et cruelle romance.
Mais, passé cette parenthèse, je tiens à dire que ce film est assez magnifique, autant esthétiquement que moralement. Les relations entre les personnages peuvent être autant saines que perverses, le mélange des genres est assez bluffant et la caméra de Guadagnino ainsi que son montage (les cauchemars) nous emmènent dans une nouvelle dimension cinématographique, où l'expérimental côtoie les genres académiques, où l'horreur n'est pas réduite aux jumpscares, où la terreur est recherchée et viscérale, où la romance n'est pas réduite à des gens qui pleurent mais est traitée avec de vraies émotions, une vraie douceur mélangée à une noirceur et une perversité qui ne sortiront jamais des corps et des pensées des protagonistes. Magnifique, viscéral, et qui reste dans la tête longtemps après avoir été vu. C'est un film qui obsède (comme marqué sur l'affiche).
Chapeau, Guadagnino.
17/20
Je conseille ce film à partir de 15 ans (quelques scènes terrifiantes et une ambiance bien tordue quand même)

Un pitch hyper tentant, mais une mise en image lamentable en forçant le trait romantique et la raison de ce cannibalisme. Timothée Chamallow est aussi mièvre que d'habitude, sans expression ni transmission d'émotion. Une belle idée, une mauvaise réalisation.

L'histoire d'amour est aussi faible que le contexte de "monstruosité" qui l'entoure. Tout est traité en surface, l'histoire de ces deux adolescents marginaux en quête de sens, s'enchaîne en fonction des villes puis des mois... Plan par plan... Au détriment de la profondeur qu'on pourrait donner aux personnages... La fin reste attendue et légèrement kitsch ! Malgré tout, quelques jolies séquences et de belles images, mais ça ne fait pas un film ! Bones and all... Not at all!

Film horrifique sur le cannibalisme. Il commence bien avec une ambiance sombre et quelques scènes gores. Et après ça ronronne, spoiler: on met une histoire d'amour plate, l'héroïne qui cherche à savoir où est sa mère, un autre cannibale (Sully) qui la poursuit.

Je m'attendais à plus d'action, il y avait beaucoup de discussions pour rien ( spoiler: notamment celle au coin d'un feu dans une forêt avec Jake, le personnage de Michael Stuhlbarg
). Je m'attendais à un road-trip endiablé, mais on a eu droit à un road-trip mou, voire ennuyant. Les seuls moments intéressants étaient ceux avec Sully.
C'est dommage car ayant énormément aimé "Call Me by Your Name" (qui était lent, lui aussi, mais pour de bonnes raisons dans ce cas-là), je suis ressorti vraiment déçu de la salle. Luca Guadagnino a rythmé "Bones and All" comme son succès de 2017, alors qu'il aurait fallu faire le contraire.