Derniers Avis : Bones and All - Page 7

Maren (Taylor Russell) a dix-sept ans. Elle a hérité de ses parents une tare encombrante : elle est cannibale. Quand son père la laisse à elle-même après une énième tentative de crime qu’il n’a pas réussi à prévenir, Maren n’a d’autre solution que de prendre la route pour retrouver sa mère au fond du Minnesota. En route, elle découvre qu’elle n’est pas la seule dans son cas. Un vieux « mangeur » (Mark Rylance) aimerait la prendre sous sa coupe. Mais Maren préfère se rapprocher de Lee (Timothée Chalamet), un garçon de son âge.

Luca Guadagnino et Timothée Chalamet s’étaient fait la courte échelle pour accéder au succès. Avec "Call me by your name" – un film que je suis peut-être le seul spectateur au monde à ne pas avoir adoré – le premier lançait la carrière du second qui a depuis fait un sacré bout de chemin, enchaînant films d’auteur (chez Woody Allen ou Wes Anderson) et blockbusters ("Dune"). Il est devenu l’icône de toute une génération, un véritable James Dean des temps modernes. Luca Guadagnino a quant à lui peiné à transformer l’essai : il n’a guère réalisé que le remake sans intérêt d’un giallo italien des 70ies "Suspiria.

Les remettre tous les deux à l’affiche, c’était parier sur la fidélité et sur la curiosité de tous les amoureux de "Call me by your Name". C’était aussi parier sur le parfum de scandale que le sujet transgressif du film et son interdiction aux moins de seize ans font naître.

"Bones and All" a des précédents. Ce n’est pas la première fois qu’on voit des cannibales amoureux à l’écran ou qu’on explore les frontières ambiguës entre l’amour passion et l’entre-dévorement : "Trouble Every Day" de Claire Denis, "Only Lovers Left Alive" de Jim Jarmusch. Ce n’est pas la première fois non plus qu’on filme un road movie d’un couple en cavale au travers des Etats-Unis : "Les Amants de la nuit" de Nicholas Ray, l’iconique "Bonnie and Clyde" bien sûr de Arthur Penn, "La Ballade sauvage" de Terrence Malick, plus près de nous "American Honey" de Andrea Arnold.

Mais "Bones and All" ne marche pas. À qui la faute ? Aux deux héros entre lesquels aucune alchimie ne se crée ? Au scénario plan-plan qui ne ménage aucune surprise ? À l’absence de tout malaise que la situation aurait pourtant dû logiquement susciter ?
Le seul personnage intéressant du film est celui joué par le grand Mark Rylance qui crée un trouble hélas vite dissipé.

"Bones and All" de Luca Guadagnino (Call Me by Your Name, Suspiria) récompensé à la Mostra de Venise cette année ( meilleur réalisateur, meilleur espoir pour Taylor Russell) est une romance horrifique qui fait son effet . En effet le réalisateur italien qui a réalisé l'inoubliable " Call Me by Your Name" revient cette fois ci avec une œuvre beaucoup plus dérangeante et violente en nous proposant cette histoire de romance impossible sous fond de cannibalisme avec des séquences parfois très dures et qui marque l'esprit (âmes sensibles s'abstenir) , même si le scénario est parfois bancal, le film interroge sans cesse le spectateur sur les origines du mal (est-il acquis ou inné) avec un trio d'acteurs monstrueux dans leur rôle (Taylor Russell,Timothée Chalamet et Mark Rylance).

Bones and all est à mi-distance de l’errance et de la traque, bien planté dans un décor américain griffé de ciel bleu et rose. Au milieu donc, les chemises bigarrées de Lee (Timothée Chalamet) et le walkman de Maren (Taylor Russell) qui traversent les Etats-Unis des champs de maïs et des stations-service, bien imbibés des années 1980 de Stranger Things.

Çà et là, les lieux communs du cinéma d’horreur et du thriller psychologique (la visite à l’hôpital psychiatrique), qu’on oublie vite tant la force du film de Luca Guadagnino se trouve ailleurs. Dans les mouvements de caméra d’abord, remarquables. Citons le triple mouvement de zoom (clac-clac-clac) qui révèle la double vie du forain et les clichés de la chambre finale (clic) qui empruntent à la photographie judiciaire cette capacité à découper dans le réel : le couteau, les draps tâchés de sang, le parquet.

Ensuite, les personnages secondaires et principalement Sully (Mark Rylance) et Jake (Michael Stuhlbarg) qui ont quelque chose de carnavalesque, comme échappés de Nightmare Alley. Les reflets vermeils du feu de camp donnent à Jake une physionomie de démon et les sourires de Sully s’apparentent à ceux, figés, des mannequins et des automates.

Bones and all a de l’épaisseur narrative et la persistance d’une tâche de sang qui mouille un vêtement. Il pénètre la rétine et entame le coeur. Il déroule en tout cas cette tendre itinérance où les âmes s’évadent d’elles-mêmes. C’est sans espoir : aussi loin de soin que l’on puisse être, même à deux, on se rattrape toujours.

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Encore un film sur le cannibalisme, ce qui n'était vraiment explicite dans le synopsis. Mais bon, j'avais bien été voir ma loute en 2016 ou grave en 2017.
L'originalité du film est de mettre en scène une histoire d'amour entre 2 jeunes cannibales touchés par ce mal depuis l'enfance. Des "monstres" qui auraient une odeur et des sens particuliers et qui se reconnaissent entre eux à distance, soumis à un "mal" qui paraît inéluctable et Imprévisible.
Mai cet amour, alors qu'on aurait pû penser qu'il serait à l'origine d'"une escalade incontrôlable" aura l'effet inverse.
Il y a des scènes évidemment extrêmement violentes mais relativement furtives hormis la scène de la fin où ils se transforment en "justiciers".
Film primé à la mostra de Venise, il est tout de même à éviter pour les âmes sensibles.

Histoire assez inattendue, surprenante : Bones & All a des atouts. Les personnages sont attachants mais le film est assez gore il ne faut pas avoir de soucis avec la vue du sang.

J'ai détesté ce film, nous sommes même partie au milieu, malgré avoir payé deux places plein tarifs.
Les scènes sont insoutenable à regarder, je ne m'attendais pas à une telle violence

Le réalisateur ne doit pas être net , film d'horreur ,raté, trop long ,dont le sujet est le cannibalisme ,rien d'autre, je n'ai pas compris le but du réalisateur sauf s'il veut qu'on devienne vegan ,pour ma part je ne toucherai plus à la viande avant qques
temps ,même pas de beaux paysages et musique bof

Original et il ne peut laisser personne indifférent , des moments calme mais quand sa pète âmes sensibles s'abstenir.

Si les débuts de Luca Guadagnino au cinéma furent plus modestes et moins célèbres (« Amore » et « Bigger Splash » nous avaient moins convaincus), il réussit une sacrée passe de trois avec ses trois derniers films. Et encore une fois il nous procure une sacrée expérience de cinéma qui ne ressemble véritablement à rien de connu. Son chef-d’œuvre magnifique « Call me by your name » nous avait retourné le cœur et aiguisé l’esprit par son romantisme teinté de mélancolie et cette passion incandescente entre deux êtres tandis que son remake ultra clivant de « Suspiria » nous avait également retourné le cœur, mais différemment, aussi bien que le bide par son atmosphère horrifique malaisante et ses effusions gore incroyables. Ici, « Bones and all », est tout aussi réussi et semble être la synthèse des deux œuvres citées précédemment. Une part d’horreur et de gore se bataillant sans cesse avec les sentiments et la romance dans un mélange osé, rare et original qui nous étreint le cœur mais nous approche parfois de la nausée par la condition de ses personnages principaux : des cannibales.

Avec un sujet pareil, on aurait pu tutoyer le grotesque. Le cinéaste aurait pu aussi virer dans le sentimentalisme niais ou la provocation gore et sanglante facile. Et bien ni l’un, ni l’autre, car tel un équilibriste, il marie ces deux genres et ces deux sensibilités à merveille, aucune ne prenant jamais le pas sur l’autre. « Bones and all » a en plus la bonne idée de dérouler son script dans le passé au sein de l’Amérique profonde. Et en plus d’inscrire sa romance cannibale dans le genre ultra balisé du road-movie au pays de l’Oncle Sam. Un sous-genre dans le genre donc, qu’il transcende sans cesse alors que c’est son premier tournage américain. Il a digéré comme personne cette vision des USA que le cinéma nous a tant offert. Les paysages des États les plus profonds (Kentucky, Missouri, Nebraska, ...) traversés durant les golden years (les années 80) sont ici sublimés. La photographie est magnifique et on ne compte plus les fulgurances visuelles dues à des paysages magnifiques et un aspect vintage du meilleur effet. Quant au fait de placer sa caméra parmi les laissés-pour compte de l’Amérique durant cette période dorée a quelque chose de frappant, encore aujourd’hui.

Parabole sur le SIDA peut-être, comme certains le pensent pour de nombreux films de vampires, métaphore sur la notion de différence ou simple échappée belle sanglante et romantique à la « Thelma et Louise », la pellicule imprime son ambiance singulière sur notre rétine et on suit durant plus de deux heures cette bluette pas comme les autres au rythme de rencontres et de péripéties toujours passionnantes. On a un peu peur au début, le premier quart d’heure en fait, car c’est lent et on se demande ce que cela va nous raconter mais c’est vite oublié. Seul vrai petit bémol, Mark Rylance dans un rôle où il excelle encore une fois fait partie d’une sous-intrigue intéressante mais auquel le final donne trop d’importance, et une importance pas forcément nécessaire. Cela aurait même pu s’arrêter dix minutes avant. Sinon le couple formé par un Chalamet encore une fois pleinement investi et la jeune Taylor Russell (aussi charmante que dans le chef-d’œuvre méconnu « Waves ») est pour beaucoup dans la réussite de cette œuvre entre horreur malaisante et amour intense. Une passion dévorante en somme qui nous enchante et confirme Guadagnino comme un immense cinéaste. Et petite anecdote : il est étrange de voir l’italien réaliser un film avec des cannibales quand l’autre star de « Call me by your name », Armie Hammer, dont il devait faire la suite a été arrêtée pour soupçon de... cannibalisme!

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un road movie dans l'amérique profonde , par un couple amoureux mangeur de chair humaine , surprise totale , bon scénario , beaux paysages , et du sang . Original

Un très bon film, love story sombre, chaotique et beau a la fois, porté par deux acteur - actrice incroyables, et un scénario complet et poignant jusqu'au bout !

Il y a un côté artificiel et un peu poseur chez Luca Guadagnino, très apparent dès Amore, qui peut ne s'avérer nullement gênant, à partir du moment où la beauté et l'émotion sont au rendez-vous, comme dans Call me by your Name. Dans Bones and all, spoiler: la randonnée américaine de deux jeunes cannibales
, le romantisme noir essaie de se marier avec une poignée de scènes poisseuses, sans doute délicieuses pour les amateurs mais susceptibles de provoquer des haut-le-cœur chez les autres, Et cela ne fonctionne pas au-delà d'une classique histoire adolescente, qui manque au passage cruellement d'humour (on n'est pas chez Jarmusch). Le talent de metteur en scène de Guadagnino est visible à l'écran mais le film sonne creux, dans une quête convenue d'identité qui tente obstinément d'être originale, à travers les oripeaux du gore. Le film tente pourtant de rendre humains ses héros, qui ne sont que chair et tendres, dans leur passion dévorante et leurs efforts démesurés pour intégrer une normalité sociale mais en vain, tant l'on retient avant tout le côté sordide de l'ensemble. Le niveau de l'interprétation, comme presque toujours chez le cinéaste italien, est globalement à mettre à l'actif du long-métrage, quoique le personnage joué par Mark Rylance est très limite dans sa bizarrerie (et un peu trop pratique pour relancer l'action). Quant à Timothée Chalamet, qui a été bien meilleur ailleurs, le fait qu'il se fasse littéralement "manger" par sa partenaire, la formidable Tayler Russell, déséquilibre quelque peu l'alchimie sentimentale du duo.

sous prétexte de cannibalisme, un road Movie amoureux de deux jeunes gens "vampire" du 20ieme siècle. c'est long ennuyeux. Seule les images sont belles.

J’attendais rien de ce film mais j’étais quand même curieux de voir Timothée Chalamet ici car je l’ai vu seulement dans “Dune” et “Don’t Look Up”. Déjà, j’ai trouvé le film en lui-même vraiment pas terrible et presque décevant ; surtout parce que le jeu de Timothée Chalamet n’est pas très concluant, la qualité sonore est trop inégale malgré un scénario plutôt original et assez cool.

L’idée de mélanger romance et horreur aurait pu être une bonne idée mais je trouve que le côté horrifique occulte trop la romance (ce qui ne me déplaît pas) mais la conséquence étant que le côté romance est très bancal. Effectivement, la romance du film paraît trop brusque et la relation entre Maren et Lee manque de réalisme et de naturalisme. Sinon, concrètement, le scénario est intéressant mais n’est pas assez prenant pour que je sois attentionné pendant 2h10. Le film construit un léger fil rouge avec trop d’intrigues secondaires qui prennent trop de place. En ce qui concerne les personnages, ils sont globalement bien écrits même si celui joué par Timothée Chalamet manque de développement et de crédibilité ; à l’image de sa relation avec Maren.

Je ne connaissais pas ce réalisateur mais pour ce film, j’ai vraiment senti une patte très singulière ; il fait notamment beaucoup preuve de métonymie en montrant un objet désignant un personnage. Cela est réalisé de manière très maligne, Luca Guadagnino n’abuse pas de cette métonymie et quand elle est là, elle est toujours nécessaire. Sinon, je trouve que le son est beaucoup trop inégal car parfois la qualité sonore est tout bonnement dégueulasse et est agréable à l’écoute (c’est peut-être voulu), alors que parfois, le son arrive à nous poser dans une ambiance inquiétante et immersive. Sans oublier la musique de ce film qui est trop répétitive et qui reste en tête ; je la trouve oppressante, je pense que c’est l’intention, mais je la trouve subjectivement agaçante.

En bref, j’aurais du mal à recommander ce film car je n’ai pas été réceptif à la réalisation et encore moins au développement de l’histoire. Malgré un concept chouette, je trouve que le partage des genres est mal géré, entre autres.

Le nouveau film de luca guadagino frappe fort. Sachant que je decouvre ce realisateur avec ce film, une histoire d amour entre 2 cannibales don't nous decouvrons leur road trip ensemble et avec leur histoire. Un duo qui marche tres tres bien, chalamet est bourre de talent comme bien sure sa compere qui est tres bien aussi. Trent reznor a la musique que dire, avec de tres bon choix de musique de base. Un scenario parfaitement bien ecrit, un niveau exeptionnel. Et evidement c est le genre de film ou tu as 2 personnes dans la salle...
Bref un gros coup de coeur pour moi, un sublime Road trip amoureux, tout simplement un chef d oeuvre!