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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Les mots risquent de me manquer pour exprimer ce que j'ai ressenti en voyant "Diamants sur canapé".La plus belle comédie romantique qui ait jamais existée.De même que l'on reste complètement gaga devant la beauté gracile et le charme mutin de la sublime Audrey Hepburn.Habillée d'une robe noire,les cheveux en chignon,le sourire aux lèvres;elle irradie littéralement.A l'époque sa présence dans ce film a considérablement modifié l'image de la femme moderne au cinéma.Et puis,il y a Blake Edwards,le virtuose de l'humour insolent,qui aborde avec une grande finesse les tourments existentiels de 2 personnes,qui pensent pouvoir survivre en se vendant.La sécurité matérielle plus forte que l'amour,le vrai? Impensable.La scène finale sous la pluie se charge de nous emporter dans un torrent d'émotions,larmes à l'oeil et air ébahi en sus.Et là le verni des apparences disparait sans éclat,pour laisser place aux vrais sentiments.Pour un romantique comme moi,le plus bel écrin qui soit...
Un vrai bijou du cinéma, qui n'a d'égal à sa beauté que son intrigue romantique très émouvante et fascinante. La magnifique (pour ne pas dire la plus belle) rose piquante et délicieusement délicate qu'est Audrey Hepburn vient donner une féminité toute naturelle au film, et tant son jeu que sa manière de s'exprimer ravissent les spectateurs (on rit, on s'émeut, face à ce petit brin de femme qui a toujours son mot à dire !). Et dire que l'actrice ne se trouvait pas belle...un comble qui nous fait sourire. Le final fera fondre tous les cœurs tendres, avec le fameux chat mouillé (qui, aux dires de l'acteur, sentait très mauvais...) et la douce pluie romantique qui s'abat sur le couple comme un signe de fin imminente, et déjà on voudrait remettre le film à son début. Tout recommencer encore, pour avoir le plaisir de goûter aux répliques cultes et pétillantes de la divine actrice, de voir le pauvre acteur inlassablement éconduit, pour pouvoir entendre les acteurs fredonner à la guitare quelques airs, pour revoir encore et encore ce final plein d'émotions, et pour retrouver cette fameuse "petite robe noire"... Le film d'Audrey Hepburn à ne pas manquer, brillant de mille éclats.
Audrey Hepburn été déjà très connue avant ce film grâce à plusieurs beaux long métrages dans lesquels son élégance naturelle était souvent mise à l'honneur. Mais c'est avec ce film que le style Audrey hepburn a éclaté, faisant d'elle une éternelle icône de mode. Égérie de Givenchy, qui disait qu'elle pouvait tout porter, il l'a sublime encore plus ici. Pourtant ce rôle a été difficile à endosser pour Audrey car jouant une croqueuse de diamants, un personnage qui ne lui plaisait pas du tout. Et c'est là que l'on s’aperçoit de tout son talent de comédienne car ce rôle lui va comme un gant alors qu'elle, ne l'assumait pas. Un film qui commence avec une certaine légèreté pour petit à petit s'enfoncer dans une comédie dramatique lorsqu'on apprend le passé de la célèbre Holly Golightly. La jeune femme se révèle enfin et sa relation avec Paul Varjak (George Peppard) va prendre un nouveau tournant; jusqu'à une scène finale splendide où Holly va devoir choisir entre l'amour et la richesse. Un film immanquable!
« Breakfast at Tiffany's », adapté d’un roman de Truman Capote sorti dix ans avant son adaptation cinématographique, suit le parcours atypique de la jeune et jolie Holly, croqueuse de diamants à ses heures perdues. La jeune femme cherche le grand et riche amour. En attendant, elle vit seule dans son petit appartement accompagnée d’un chat sans nom. L’arrivée de son nouveau voisin l’écrivain Paul Varjack va donner naissance à une belle relation. Posons les bases immédiatement, j’ai adoré « Diamants sur canapé ». Adoré comme j’ai rarement adoré un film datant des années 60. Le film de Blake Edwards est merveilleux dans le sens où il est incroyablement moderne pour son temps. Son héroïne déjà est une femme exceptionnelle. Avec ses bizarreries, ses caprices et ses pleurs elle pourrait être l’image même de la tête d’affiche horripilante. Et pourtant, je n’ai pu m’empêcher de l’adorer. Elle est drôle, singulière, à des lieues des personnages féminins stéréotypés que l’on nous sert habituellement. La composition d’Audrey Hepburn, tour à tour pétillante, émouvante ou surprenante, joue beaucoup dans l’attachement que provoque son personnage. Le duo qu’elle forme avec Paul, aussi appelé inlassablement Fred, détonne. Lui est comme son strict opposé. Il est la raison quand elle est la folie, la dose de douceur dont elle a besoin. Leurs rencontres donnent lieu à des scènes désopilantes -
spoiler:
comme le passage du vol dans le magasin
- mais aussi à des instants touchants, à l’image de la fameuse scène spoiler: dans les rues pluvieuses de New-York
. Seul Mickey Ronney et son personnage d’asiatique insupporte. Trop de clichés réunis en un seul protagoniste. Heureusement, celui-ci est discret, l’intrigue se focalise davantage sur le duo vedette. Hormis cela, « Diamants sur canapé », ce n’est que du bonheur que je recommande fortement !
- mais aussi à des instants touchants, à l’image de la fameuse scène spoiler: dans les rues pluvieuses de New-York
. Seul Mickey Ronney et son personnage d’asiatique insupporte. Trop de clichés réunis en un seul protagoniste. Heureusement, celui-ci est discret, l’intrigue se focalise davantage sur le duo vedette. Hormis cela, « Diamants sur canapé », ce n’est que du bonheur que je recommande fortement !
Un beau film, très riche en émotion. Le film est cependant plus inspiré du livre de Capote qu'une pure adaptation. de grandes libertés sont prises mais le ton festif et élégant est conservé. Le film est donc très différent du livre mais on a ici un beau moment de cinéma.
Un portrait assez bouleversant d'une jeune femme perdue, brillament interprétée par la sublime A. Hepburn. L'efficacité du récit et de la réalisation laisse assez de liberté au couple vedette dont la beauté marque profondément.
Ce film réalisé par Blake Edwards, sorti en 1961 et adapté d'un roman de Truman Capote est vraiment très bon. La filmographie de Blake Edwards est assez hétérogène car nous pouvons avoir de très bons films comme de très moyens et malgré la très bonne réputation du film, j'étais un peu sceptique en me lançant dans le film et j'ai finalement beaucoup apprécié, il fait parti de ses très bons films. Le scénario est original mais n'ayant pas lu le livre, je ne peux donc pas le comparer à ce dernier. Beaucoup de critiques disent que le film possède beaucoup de blancs et de scènes pas vraiment utiles mais personnellement, je n'en ai pas trouvé, je ne me suis pas ennuyé une seconde. Pour ce qui est de la mise en scène, on reconnaît bien le style d'Edwards et aussi bien pour l'humour assez décalé qui est dans certaines scènes très présent mais qui n'entache pas du tout le film pour autant car il est très bien amené. J'ai également beaucoup aimé les personnages et surtout celui de Holly Golightly qui est assez surprenant et qui arrive a être à la fois hilarant et touchant et à la fois détestable. Pour ce qui est des acteurs, nous avons en première ligne la très belle Audrey Hepburn qui joue très bien et George Peppard qui interprète lui aussi très bien son personnage. Nous avons également Patricia Neal, Buddy Ebsen et Mickey Rooney qui jouent bien. "Diamants sur Canapé" est donc un très bon film qui mérite son statut de culte.
Breakfast at Tiffany's étais LE film que je voulais revoir en cette fin d'année 2021. Ce long-métrage à bien quelques ersatz, il y'a néanmoins une grâce dans le film de Blake Edwards que l'on ne retrouve quasiment nulle part. Tout de suite je place ça là :
" Holly : You know those days when you get the mean reds ?
Paul : The mean reds, you mean like the blues ?
Holly : No. The blues are because you're getting fat and maybe it's been raining too long, you're just sad that's all. The
mean reds are horrible. Suddenly you're afraid and you don't know what you're afraid of. Do you ever get that
feeling ? "
Le genre de texte qui te reste gravé dans un coin de la tête, qui perdure et stimule toutes les réflexions sur la chose !
Huit ans me séparais de ces images, de ce son, de ce Moon River. Jour pour Jour. Je crois que tous ce qui lirons cette critique comprendrons aisément à quel point cela m'avais manqué. On ne nous montre et ne nous dit pas tout, on nous laisse comprendre, comprendre et ressentir à quel point nos deux protagonistes sont " abimés ". A aucun moment ce qui semble lisse ne l'est vraiment, comme les mots de Paul à Holly à la sortie de ce Taxi.
Audrey Hepburn et Georges Peppard sont les deux représentants de cet amour qui n'a en rien des fins fonds d'illusion. Ils se choisissent en leurs âmes et consciences, ou de ce qu'il en reste ... Ils se relèvent, ensemble. Audrey Hepburn dont je retrouve quelques films depuis quelques jours déjà livre ici une composition pour la postérité. De ces propres dires, un de ses rôles les plus difficiles, je peux le comprendre. Cette femme est sublime, dans ses traits, et plus encore.
Quel bien fou de pouvoir retrouver un film que l'on à tant aimés, qui nous reviens encore plus beau. La distance n'y change rien, n'y changera rien, Breakfast at Tiffany's est une pépite.
" Holly : You know those days when you get the mean reds ?
Paul : The mean reds, you mean like the blues ?
Holly : No. The blues are because you're getting fat and maybe it's been raining too long, you're just sad that's all. The
mean reds are horrible. Suddenly you're afraid and you don't know what you're afraid of. Do you ever get that
feeling ? "
Le genre de texte qui te reste gravé dans un coin de la tête, qui perdure et stimule toutes les réflexions sur la chose !
Huit ans me séparais de ces images, de ce son, de ce Moon River. Jour pour Jour. Je crois que tous ce qui lirons cette critique comprendrons aisément à quel point cela m'avais manqué. On ne nous montre et ne nous dit pas tout, on nous laisse comprendre, comprendre et ressentir à quel point nos deux protagonistes sont " abimés ". A aucun moment ce qui semble lisse ne l'est vraiment, comme les mots de Paul à Holly à la sortie de ce Taxi.
Audrey Hepburn et Georges Peppard sont les deux représentants de cet amour qui n'a en rien des fins fonds d'illusion. Ils se choisissent en leurs âmes et consciences, ou de ce qu'il en reste ... Ils se relèvent, ensemble. Audrey Hepburn dont je retrouve quelques films depuis quelques jours déjà livre ici une composition pour la postérité. De ces propres dires, un de ses rôles les plus difficiles, je peux le comprendre. Cette femme est sublime, dans ses traits, et plus encore.
Quel bien fou de pouvoir retrouver un film que l'on à tant aimés, qui nous reviens encore plus beau. La distance n'y change rien, n'y changera rien, Breakfast at Tiffany's est une pépite.
Holly, une jeune femme ravissante, à la recherche de l'amour mais surtout d'un bon parti va tomber sur un écrivain ravissant. Très peu argenté, tout comme elle, elle ne voie chez lui que le voisin. L'amour ou l'argent, voire les deux; cette quête est difficile pour cette jeune femme un peu paumée.
L'élégance, la grâce, la beauté et le côté ingénue d'Audrey Hepburn transcende le film. Elle est très classe dans ce film: les tenues et les chapeaux, son long porte cigarette, ces longs yeux de biche, son côté décidée mais surtout très vulnérable (un chat écorché vif tout comme son propre chat), sa manière d'arpenter les rues de New-York un croissant à la main ou de rêver sur un "Breakfast at Tiffany's". Il fallait bien la finesse de son jeu d'immense actrice pour soutenir le magnifique travail de Blake Edwards. Comment fait-il pour passer avec autant de subtilité du gag à l'émotion? La nostalgie, l'humour, la tendresse, l'élégance, la finesse; un film que j'ai plaisir à revoir parfois.
Et dire que c'est John Frankenheimer ("French Connection") qui devait le réaliser avec Marylin dans le rôle titre; Holly, mangeuse d'hommes, aurait certainement perdue son côté ingénue... encore que Marylin dans "La rivière sans retour" se débrouillait pas mal. De fait, Blake Edwards appelé et Marylin commençant à sombrer dans l'alcool et la drogue, le casting fût changer... Et la lauréate de l'Oscar de la meilleure comédienne 7 ans plutôt fit un carton.
A voir... un avis très personnel
L'élégance, la grâce, la beauté et le côté ingénue d'Audrey Hepburn transcende le film. Elle est très classe dans ce film: les tenues et les chapeaux, son long porte cigarette, ces longs yeux de biche, son côté décidée mais surtout très vulnérable (un chat écorché vif tout comme son propre chat), sa manière d'arpenter les rues de New-York un croissant à la main ou de rêver sur un "Breakfast at Tiffany's". Il fallait bien la finesse de son jeu d'immense actrice pour soutenir le magnifique travail de Blake Edwards. Comment fait-il pour passer avec autant de subtilité du gag à l'émotion? La nostalgie, l'humour, la tendresse, l'élégance, la finesse; un film que j'ai plaisir à revoir parfois.
Et dire que c'est John Frankenheimer ("French Connection") qui devait le réaliser avec Marylin dans le rôle titre; Holly, mangeuse d'hommes, aurait certainement perdue son côté ingénue... encore que Marylin dans "La rivière sans retour" se débrouillait pas mal. De fait, Blake Edwards appelé et Marylin commençant à sombrer dans l'alcool et la drogue, le casting fût changer... Et la lauréate de l'Oscar de la meilleure comédienne 7 ans plutôt fit un carton.
A voir... un avis très personnel
Tres grand film qui beneficie outre ca magistrale interpretation ,d'une musique enivrante et d'un new york parfait ecrin pour ce bijou de comedie legere parsemée de moments dramatiques.Des le debut ,c'est un tourbillon qui apparait a l'ecran en la personne de la magistrale Hepburn qui remplie l'image de sa classe naturelle et de sa beauté flamboyante , elle demontre toutes les facettes de son immense talent en jouant tour a tour : l' innocente passeuse de message au mafieux en prison ,la femme fatale attirée par la richesse ,la fetarde alcoolisé ,l'emotion face a un mari + agé qu'elle a epousée a 14 ans .Un vrai cameleon aupres du quel le seduisant Peppard reussit a faire exister son personnage d'ecrivain sans inspiration ,ce qui n'est pas un mince exploit.La belle aveuglé par l'argent finira par s'apercevoir dans un beau happy end que l'amour ,le vrai ,se trouve juste a coté d'elle et que le superficiel n'a jamais rendu personne heureux.(Mickey Rooney stupefiant en japonais !!)
Adaptation réussie du roman de Truman Capote, teintée d'un humour plus fin et amer qu'habituellement chez Edwards. Breakfast at Tiffany's offre une subtile et progressive découverte des multiples facettes des personnalités en présence (remarquable analyse du comportement superficiel de l'héroïne dont on découvre peu à peu qu'elle fuit la réalité). Servie par un casting admirable, cette réflexion sur la solitude existentielle des individus dans les grandes villes s'appuie sur un support émotionnel bouleversant (ne pas oublier les kleenex) le film reste d'une actualité étonnante plus de quarante ans après sa sortie (1961). Audrey Hepburn est magnifique et son interprétation de Moon River reste un grand moment (dire que lors de la réunion de post-production un responsable de studios voulait la supprimer!). La chanson remportera d'ailleurs un oscar et deviendra un tube. Seul reproche, le rôle de Mickey Rooney (le voisin japonais), échappé de l'univers comique habituel de Blake Edwards et qui apporte, par son mauvais goût, une connotation raciste sans doute involontaire mais bien pesante.
Si quelques moments sont assez réussis, comme la scène d'ouverture, le film vise plus le succès que la qualité, Blake Edwards misant sur des "numéros" de Audrey Hepburn (les toilettes excentriques de A.H., A.H. ivre morte, A.H. en crise de nerfs,...) et se servant de quelques recettes contestables (les différentes utilisations du chat, …). Le film oscille ainsi entre le mélo, trop souvent lourdingue ou larmoyant, et la comédie, qui ne parvient à générer que quelques sourires, comme lors de la trop longue scène de la réception qui préfigure "The party".
Une honorable comédie remarquablement interprétée et distrayante. Culte !
Diamants sur canapé serait-il si intéressant sans Audrey Hepburn ? J'en doute. A elle seule, l'actrice illumine et porte le film. Son charisme et sa présence permette de faire vivre le film. Même si son partenaire masculin lui rend bien la réplique, le film serait probablement bien plat sans elle. Coté histoire, on a un scénario plutôt classique pour l'époque avec une intrigue standard, des rebondissement pas forcément prévisible mais sans grande subtilité. Ce n'est pas pauvre mais pas sensationnel non plus. Pas grand chose à dire sur le film finalement si ce n'est qu'il vaut le coup d'œil rien que pour Audrey Hepburn.
Un très bon film avec la magnifique Audrey Hepburn qui mélange la comédie romantique et le drame.
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