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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Un film magnifique comme on en fait quasiment plus. Tout y est parfait : la photographie, la musique, la mise en scène, l'interprétation. D'une facture très classique, le film rend correctement hommage à l'oeuvre de Balzac, auteur qui dépeint si bien le monde parisien littéraire et mercantile tel qu'il est toujours aujourd'hui, tout en hypocrisie, jeux de pouvoir et d'influence, et en superficialité.
Benjamin Voisin est touchant et crédible dans son rôle, les autres acteurs sont tous dans le ton et font clairement le job, y compris Vincent Lacoste qui est excellent !
Le meilleur film de son réalisateur selon moi, et de loin.
Benjamin Voisin est touchant et crédible dans son rôle, les autres acteurs sont tous dans le ton et font clairement le job, y compris Vincent Lacoste qui est excellent !
Le meilleur film de son réalisateur selon moi, et de loin.
On a longtemps tardé avant de voir enfin Illusions Perdues toujours à l'affiche : il faut dire que le parrainage de Balzac n'était guère sexy !
Xavier Giannoli (celui de Marguerite) aura mûri son projet de longues années avant de s'attaquer à l'adaptation de Balzac au cinéma.
Le propos est plus moderne que l'on pouvait s'y attendre qui se concentre sur les journalistes de ces petites feuilles de chou qui faisaient et défaisaient les gloires éphémères du Tout-Paris de l'époque (celle de la Restauration, une période de transition vers le monde moderne).
Des journalistes qui vivaient (je cite) de la mauvaise foi, de la fausse rumeur et de l'annonce publicitaire.
À l'heure où l'on ne sait plus comment endiguer le flot de fake news (on appelait cela des "canards" à l'époque) cela résonne de manière toute particulière.
On assiste même à l'invention des tweets qui étaient transmis à l'époque par pigeons voyageurs.
Il est beaucoup question de théâtre mais l'on sait bien que le véritable spectacle est dans la salle, dans la rue, dans les journaux et les salons.
La mise en scène de cette comédie humaine est assez réussie : un véritable ballet rythmé par la musique pour rendre la vie trépidante de la capitale, ce qui rend plus digeste la reconstitution en costumes d'époque.
Le film est particulièrement incisif lorsqu'il décrit l'ascension fulgurante du provincial au sein du chœur des journalistes, les compromissions les plus viles, les trahisons les plus sordides : la tension est forte et l'on sait bien que plus dure sera la chute ...
Mais tout cela est malheureusement trop long (Balzac oblige peut-être !) : le film s'avère un peu trop prisonnier du texte (avec une voix off) et s'enlise vers un final larmoyant lorsque la chute de l'ange ne nous passionne plus guère.
Xavier Giannoli (celui de Marguerite) aura mûri son projet de longues années avant de s'attaquer à l'adaptation de Balzac au cinéma.
Le propos est plus moderne que l'on pouvait s'y attendre qui se concentre sur les journalistes de ces petites feuilles de chou qui faisaient et défaisaient les gloires éphémères du Tout-Paris de l'époque (celle de la Restauration, une période de transition vers le monde moderne).
Des journalistes qui vivaient (je cite) de la mauvaise foi, de la fausse rumeur et de l'annonce publicitaire.
À l'heure où l'on ne sait plus comment endiguer le flot de fake news (on appelait cela des "canards" à l'époque) cela résonne de manière toute particulière.
On assiste même à l'invention des tweets qui étaient transmis à l'époque par pigeons voyageurs.
Il est beaucoup question de théâtre mais l'on sait bien que le véritable spectacle est dans la salle, dans la rue, dans les journaux et les salons.
La mise en scène de cette comédie humaine est assez réussie : un véritable ballet rythmé par la musique pour rendre la vie trépidante de la capitale, ce qui rend plus digeste la reconstitution en costumes d'époque.
Le film est particulièrement incisif lorsqu'il décrit l'ascension fulgurante du provincial au sein du chœur des journalistes, les compromissions les plus viles, les trahisons les plus sordides : la tension est forte et l'on sait bien que plus dure sera la chute ...
Mais tout cela est malheureusement trop long (Balzac oblige peut-être !) : le film s'avère un peu trop prisonnier du texte (avec une voix off) et s'enlise vers un final larmoyant lorsque la chute de l'ange ne nous passionne plus guère.
Un très beau film avec un souffle épique tout en gardant le texte de Balzac. Du bon cinéma qui fait penser à ce qui se faisait dans les années 80 . Du vrai cinéma pour tous .
Sacre challenge de la part de Xavier giannoli d adapter le grand et foisonnant roman de balzac,mon préféré pour ma part.
Et le pari est franchement réussi,il s attache à mettre en scène principalement la 2ème partie du roman,la plus longue,un provinciale monte à paris.
L episode ou lucien de rubempre part avec mme de bargeton a paris pour devenir poète,ce qui ne vas se passer comme prévu.le reste est à découvrir
La mise en scène est académique mais fonctionne bien
Les personnages sont très bien joués.
Mention spéciale à xavier dolan qui est un bon réalisateur mais en tant qu acteur dans ses films n etait pas tres réussi pour ma part je trouve qu il surjoue.
Dans ce film je le trouve excellent.
Salomé dewaels est une bonne révélation dans le rôle de mon personnage préféré dans le roman qui est coralie
Qui de par sa condition est la femme la plus vertueuse et aimante du roman.
Bref un très bon film.
Et le pari est franchement réussi,il s attache à mettre en scène principalement la 2ème partie du roman,la plus longue,un provinciale monte à paris.
L episode ou lucien de rubempre part avec mme de bargeton a paris pour devenir poète,ce qui ne vas se passer comme prévu.le reste est à découvrir
La mise en scène est académique mais fonctionne bien
Les personnages sont très bien joués.
Mention spéciale à xavier dolan qui est un bon réalisateur mais en tant qu acteur dans ses films n etait pas tres réussi pour ma part je trouve qu il surjoue.
Dans ce film je le trouve excellent.
Salomé dewaels est une bonne révélation dans le rôle de mon personnage préféré dans le roman qui est coralie
Qui de par sa condition est la femme la plus vertueuse et aimante du roman.
Bref un très bon film.
Très bon film, avec de beaux plans cinématographiques, j’ai beaucoup aimé l’histoire et le jeu d’acteur du personnage principal
Un film envoutant, rythmé aux dialogues souvent brillants.
Une mise en scène tout en couleurs et lumières avec de magnifiques costumes.
Un vrai coup de coeur
Une mise en scène tout en couleurs et lumières avec de magnifiques costumes.
Un vrai coup de coeur
Que ça fait du bien de voir un vrai film de vrai cinéma et en plus avec une patte bien française !
Car quand la patte française est de qualité le produit final est toujours particulier, à part.
Tous les acteurs jouent très bien, les costumes sont magnifiques et l'image est superbe.
Un très beau film... à message en plus.
Car quand la patte française est de qualité le produit final est toujours particulier, à part.
Tous les acteurs jouent très bien, les costumes sont magnifiques et l'image est superbe.
Un très beau film... à message en plus.
Jean-Jacques FERNANDEZ
Un film brillant à tous les niveaux : réalisation, casting, décors, musiques . Il nous embarque dans une aventure historique au sujet pourtant si contemporain. De la grande œuvre de Balzac est né un grand film de Giannoli.Bravo. Et à voir de toute urgence.
A la fois subjuguant et touchant, Illusions Perdues, adaptant le célèbre roman d'Honoré de Balzac, met en avant la mesquinerie de la noblesse parisienne du XIXème siècle.
Un jeune homme, Lucien, naïf et passionné de littérature qui, à son bras, se trouve Louise, son premier amour qui l'accompagne à Paris. Mais Paris n'est pas une ville toute rose, les requins rôdent et n'hésitent pas, malgré leurs belles figures, à faire couler les nouveaux venus. On change d'époque, se faisant transporter par les décors, les acteurs, les costumes, et surtout par la musique. En effet, le réalisateur affirme que c'est en se plongeant dans le roman d'Honoré de Balzac et ainsi, réaliser une œuvre aussi rythmée et fidèle au roman. Le parallèle de la province d'Angoulême à la ville moderne de Paris fait imaginer à deux mondes différents, dont le personnage principal va bien vite se rendre compte. Le plus important dans cette société, c'est la facette, le rang social, les fréquentations, le pouvoir. Là où l'on pourrait penser trouver un véritable ami se verra nous tourner le dos lorsque les billets seront plus nombreux de l'autre côté.
D'une part, Xavier Giannoli présente la province, Angoulême, charitable, où les relations mal cachées n'ont pas d'importance. De l'autre, la capitale, Paris, fourmillante, où un regard mal placé peut faire tomber un homme. Au milieu, Lucien, rêvant de publier son recueil de poème et de vivre sa passion, lâché dans la gueule du loup, où l'unique règle pour monter en statut est de dégrader le travail des autres. Paris, la ville de l'amour, si idéalisée et pourtant si cruelle, c'est bien l'illusion que Lucien s'en faisait. Un mélange de trahison, professionnelles et sentimentales, de quête de pouvoir, par ses articles tranchants, et d'amour envers la littérature, Illusions Perdues porte bien son nom.
Dans cette guerre entre la sincérité et le profit, Xavier Giannoli filme d'une manière à connaître toute la fausseté de la mondanité française, de tous les coups bas et des traîtrises que l'argent et la société peuvent engendrer sur l'homme, même le plus pur d'entre eux : "T'es royaliste ou libéral ? - Le journal est financé par des libéraux, donc je suis libéral. Toi aussi t'es libéral, tu le sais pas encore mais t'es libéral." (Etienne à Lucien). Au cours de ce long-métrage, narré par Nathan D'Anastazio, auteur français édité par Dauriat auquel on apprend la véritable identité qu'à la fin, la vie entière du célèbre journaliste Lucien de Rubempré est racontée, avec ses trahisons, ses amours, ses ambitions de fond en comble. Au départ, son personnage niais ne souhaite qu'aimer et vivre de son écriture, puis il se fait empoisonner dans ce tourbillon infernal qu'est la société parisienne. L'expression "Manger ou être mangé" prend ici tout son sens, mais prenez garde à ne pas être trop gourmant, car votre faim peut vous dévorer entière, Lucien l'a compris trop tard.
Illusions Perdues est une véritable ode à la liberté, et à la littérature, à laquelle Xavier Giannoli a su transmettre une panoplie d'émotions à la perfection.
Un jeune homme, Lucien, naïf et passionné de littérature qui, à son bras, se trouve Louise, son premier amour qui l'accompagne à Paris. Mais Paris n'est pas une ville toute rose, les requins rôdent et n'hésitent pas, malgré leurs belles figures, à faire couler les nouveaux venus. On change d'époque, se faisant transporter par les décors, les acteurs, les costumes, et surtout par la musique. En effet, le réalisateur affirme que c'est en se plongeant dans le roman d'Honoré de Balzac et ainsi, réaliser une œuvre aussi rythmée et fidèle au roman. Le parallèle de la province d'Angoulême à la ville moderne de Paris fait imaginer à deux mondes différents, dont le personnage principal va bien vite se rendre compte. Le plus important dans cette société, c'est la facette, le rang social, les fréquentations, le pouvoir. Là où l'on pourrait penser trouver un véritable ami se verra nous tourner le dos lorsque les billets seront plus nombreux de l'autre côté.
D'une part, Xavier Giannoli présente la province, Angoulême, charitable, où les relations mal cachées n'ont pas d'importance. De l'autre, la capitale, Paris, fourmillante, où un regard mal placé peut faire tomber un homme. Au milieu, Lucien, rêvant de publier son recueil de poème et de vivre sa passion, lâché dans la gueule du loup, où l'unique règle pour monter en statut est de dégrader le travail des autres. Paris, la ville de l'amour, si idéalisée et pourtant si cruelle, c'est bien l'illusion que Lucien s'en faisait. Un mélange de trahison, professionnelles et sentimentales, de quête de pouvoir, par ses articles tranchants, et d'amour envers la littérature, Illusions Perdues porte bien son nom.
Dans cette guerre entre la sincérité et le profit, Xavier Giannoli filme d'une manière à connaître toute la fausseté de la mondanité française, de tous les coups bas et des traîtrises que l'argent et la société peuvent engendrer sur l'homme, même le plus pur d'entre eux : "T'es royaliste ou libéral ? - Le journal est financé par des libéraux, donc je suis libéral. Toi aussi t'es libéral, tu le sais pas encore mais t'es libéral." (Etienne à Lucien). Au cours de ce long-métrage, narré par Nathan D'Anastazio, auteur français édité par Dauriat auquel on apprend la véritable identité qu'à la fin, la vie entière du célèbre journaliste Lucien de Rubempré est racontée, avec ses trahisons, ses amours, ses ambitions de fond en comble. Au départ, son personnage niais ne souhaite qu'aimer et vivre de son écriture, puis il se fait empoisonner dans ce tourbillon infernal qu'est la société parisienne. L'expression "Manger ou être mangé" prend ici tout son sens, mais prenez garde à ne pas être trop gourmant, car votre faim peut vous dévorer entière, Lucien l'a compris trop tard.
Illusions Perdues est une véritable ode à la liberté, et à la littérature, à laquelle Xavier Giannoli a su transmettre une panoplie d'émotions à la perfection.
Allociné7792
C'est un bon film dans son ensemble. Tout d'abord, ce long-métrage possède un très bon casting d'ensemble entre acteurs connus et jeunes acteurs. Lis Toir est intéressante et suscite l'intérêt. Le seul bémol se situe dans la mise en scène qui est quand même avec des moments assez creux dans le film. 20 minutes de moins seraient bénéfique au film. Les décors et costume sont de qualité
Une claque de 2h30 ! Ce film de Giannoli est, selon moi, une grande oeuvre cinématographique.
Commençons par la forme : la photographie est sublime, le mise en scène excellente et les acteurs d'une justesse incroyable. Jeanne Balibar est saisissante dans le rôle d'une marquise cynique, Cécile de France incarne un rôle à contre-pied du reste de sa filmographie, dans celui d'une femme amoureuse mais que la peur du regard des gens de son rang, empêche d'agir. Les jeunes acteurs Vincent Lacoste et Benjamin Voisin nous font ressentir pleinement les tourments et plaisirs d'une génération jetée en pâture dans un milieu féroce où il faut rejeter ses idéaux de jeunesse, quite à en mourir.
Les 2h30 de ce film passe vite. Le rythme est rapide, vertigineux à l'image de l'ascension et de la déchéance du personnage principal. Le tout, accompagné de grandes compositions classiques qui raviront les mélomanes.
Le fond du film est tout aussi riche tant les thèmes abordés sont nombreux et questionnants.
Dans la première partie du film on découvre, en même temps que notre personnage un monde journalistique détenteur d'un pouvoir énorme, un monde où tout s'achète et se vend même l'Art, l'Amour ou le Beau. Le Paris du XIXème siècle représenté à l'écran est aussi magnifique qu'il est terrifiant. Il fait autant rêver qu'il nous fait horreur. Ce sont ceux qui ont l'argent et le pouvoir qui décide de tout. Dès lors, jusqu'où faut-il aller pour se faire une place dans cette Comédie Humaine ? Si il y a de la place pour tous...
Ainsi, ce film, bien que d'époque est finalement terriblement d'actualité en témoigne cette réplique : "Un jour ou l'autre, allez savoir, un banquier entrerait dans le gouvernement".
Je vous recommande vivement ce film !
Mon Instagram : @benevaaucine
Commençons par la forme : la photographie est sublime, le mise en scène excellente et les acteurs d'une justesse incroyable. Jeanne Balibar est saisissante dans le rôle d'une marquise cynique, Cécile de France incarne un rôle à contre-pied du reste de sa filmographie, dans celui d'une femme amoureuse mais que la peur du regard des gens de son rang, empêche d'agir. Les jeunes acteurs Vincent Lacoste et Benjamin Voisin nous font ressentir pleinement les tourments et plaisirs d'une génération jetée en pâture dans un milieu féroce où il faut rejeter ses idéaux de jeunesse, quite à en mourir.
Les 2h30 de ce film passe vite. Le rythme est rapide, vertigineux à l'image de l'ascension et de la déchéance du personnage principal. Le tout, accompagné de grandes compositions classiques qui raviront les mélomanes.
Le fond du film est tout aussi riche tant les thèmes abordés sont nombreux et questionnants.
Dans la première partie du film on découvre, en même temps que notre personnage un monde journalistique détenteur d'un pouvoir énorme, un monde où tout s'achète et se vend même l'Art, l'Amour ou le Beau. Le Paris du XIXème siècle représenté à l'écran est aussi magnifique qu'il est terrifiant. Il fait autant rêver qu'il nous fait horreur. Ce sont ceux qui ont l'argent et le pouvoir qui décide de tout. Dès lors, jusqu'où faut-il aller pour se faire une place dans cette Comédie Humaine ? Si il y a de la place pour tous...
Ainsi, ce film, bien que d'époque est finalement terriblement d'actualité en témoigne cette réplique : "Un jour ou l'autre, allez savoir, un banquier entrerait dans le gouvernement".
Je vous recommande vivement ce film !
Mon Instagram : @benevaaucine
Mon premier 5 étoiles sur AlloCiné.. Mais vraiment, tout y était. L'émotion, les décors, le réalisme.
Une caricature de la société... Si actuelle.
Une caricature de la société... Si actuelle.
C'est étrange comme ce film , qu'on voudrait follement aimer , laisse un goût amer .On voudrait être embarqué ,subjugué
spoiler:
et ravagé par la chute du héros
mais , au final , on se rend compte que tout ce clinquant ,cette distribution incroyable n'a accouché que d'un film ricaneur,excessivement démonstratif et bien terne au final.Décevant, comme souvent chez Giannoli.
mais , au final , on se rend compte que tout ce clinquant ,cette distribution incroyable n'a accouché que d'un film ricaneur,excessivement démonstratif et bien terne au final.Décevant, comme souvent chez Giannoli.
Magnifique interprétations de Benjamin Voisin ' (De Rubempré) et Vincent Lacoste, dans un Paris retrouvé avec perfection au 19ème siècle....C'est du grand cinéma, du cinéma qui dure, qui engloutit le spectateur par sa pensée et sa mouvance, son émotion pertinente. Sa grandeur....Quelle leçon nous donne Balzac....Quel recul sur son temps....C'est le génie qui nourrit les hommes et rien d'autre....In Fine Balzac, nous dit, il a du le vivre " Paris c'est du vent", on s'agite, on s'agite mais il ne restera rien de tout cela...Cela reste vrai à notre époque...Il est important de prendre du recul, pour se connaitre comme Lucien de Rubempré...La mise en scène est flamboyante, nerveuse, perspicace et l'aventure est dans chaque dialogue, dans chaque plan....Le réalisateur domine le roman, et son sujet, la direction d'acteur et les décors intemporels....Quelle merveille, c'est du cinéma classique avec toutes ses qualités...Pour peu que vous sentiez aussi le prix de la gloire, le danger aussi de ce manège , voilà une petit chef d'œuvre qui ne vous laissera pas indifférent....Que de regrets de ne l'avoir pas vu lors de sa diffusion, pour cause de covid....Ne pas hésiter
Très bonne adaptation du film de Balzac, le réalisateur a coupé à juste raison la troisième partie du livre qui était superflu dans l'histoire de Lucien Chardon. Globalement l'histoire est très bien retranscrite, les costumes et les décors d'époque sont magnifiques. J'ai néanmoins certaines réserves sur quelques acteurs qui sont en léger sur-jeu. En résumé : on aimerait plus de films français interprétant des classiques de la littérature et moins de comédie bidon avec Christian Clavier !
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