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Vu et avis le 20190923
Pas mal mais un peu maladroit
L idée est très bonne, j ai été agréablement surpris que la relation toxique soit si bien rendue. Je l ai trouvée plutôt crédible et intéressante.
Le film a beaucoup de scènes filmées de très près à la caméra a l épaule. Par exemple la première fois qu on voit Ali danser en boite de nuit, pour moi la scène est filmée de trop près. Même si Ali ne sort quasiment pas du cadre, le cadreur essaie de le suivre inutilement, provoquant un mouvement inutile, une mise au point hasardeuse. Je comprend bien que l objectif est de finir sur le visage de Lila, je pense qu il aurait été possible de la dire bien mieux avec une caméra sur pied. Pour de la caméra à l épaule, il n y a pas trop d exagération de mouvements par rapport à ce qu on peut voir habituellement. Toutefois, il y a beaucoup de soucis de mise au point, de soucis de netteté pas très agréables à voir.
Il y a plusieurs scènes, où les acteurs bafouillent (j en ai repéré trois différents : Lila surtout dans les premières scènes, Myriam ? l ex chez qui Remi loge un temps bafouille aussi dans la scène où elle vient voir Lila à son travail, Charly après avoir pris ses photos ou lorsqu il lui montre le résultat il change de mot en parlant de son ex). Peut être est un effet volontaire dans une recherche de réalisme. Cela donne plutôt l effet de scènes plus ou moins improvisées, pas très réussies.
Lorsque Remi s en va et que Lila pleure, j ai trouvé la musique trop fort.
C est dommage car le film a de bonnes choses. L explication sur le titre est un peu classique et naïve mais elle est bien, donne de la profondeur au film et est plutôt réussie. J ai trouvé particulièrement réussie la colère de Lila lorsque Remi entre de force chez elle et qu elle le chasse. J ai apprécié que la femme qui danse le (mapouka ?), Mouna ?, la femme au haut rouge juste avant le sauna ; j ai bien apprécié donc qu elle ait du vitiligo sur tout le corps, c est rare de voir des acteurs ayant des "défauts" corporels. J ai même apprécié les diverses rencontres masculines de Lila, lorsqu elle a la tentation de nouer une nouvelle relation. Je n ai pas trop apprécié le montage mêlant le spécialiste de l Asie et celui de la photographie, mais les deux rencontres sont intéressantes et bien faites (juste mal montées à mon avis). J ai aussi apprécié la légèreté de Ali qui reproche à son ami de lui avoir dit la même chose que ce que Sergio a dit à Lila : cela fait un moment gai et lumineux.
Globalement, je trouve le sujet du film très bien, mais le traitement, la façon de le représenter un peu trop naïve et pas assez exigeante.
Pas mal mais un peu maladroit
L idée est très bonne, j ai été agréablement surpris que la relation toxique soit si bien rendue. Je l ai trouvée plutôt crédible et intéressante.
Le film a beaucoup de scènes filmées de très près à la caméra a l épaule. Par exemple la première fois qu on voit Ali danser en boite de nuit, pour moi la scène est filmée de trop près. Même si Ali ne sort quasiment pas du cadre, le cadreur essaie de le suivre inutilement, provoquant un mouvement inutile, une mise au point hasardeuse. Je comprend bien que l objectif est de finir sur le visage de Lila, je pense qu il aurait été possible de la dire bien mieux avec une caméra sur pied. Pour de la caméra à l épaule, il n y a pas trop d exagération de mouvements par rapport à ce qu on peut voir habituellement. Toutefois, il y a beaucoup de soucis de mise au point, de soucis de netteté pas très agréables à voir.
Il y a plusieurs scènes, où les acteurs bafouillent (j en ai repéré trois différents : Lila surtout dans les premières scènes, Myriam ? l ex chez qui Remi loge un temps bafouille aussi dans la scène où elle vient voir Lila à son travail, Charly après avoir pris ses photos ou lorsqu il lui montre le résultat il change de mot en parlant de son ex). Peut être est un effet volontaire dans une recherche de réalisme. Cela donne plutôt l effet de scènes plus ou moins improvisées, pas très réussies.
Lorsque Remi s en va et que Lila pleure, j ai trouvé la musique trop fort.
C est dommage car le film a de bonnes choses. L explication sur le titre est un peu classique et naïve mais elle est bien, donne de la profondeur au film et est plutôt réussie. J ai trouvé particulièrement réussie la colère de Lila lorsque Remi entre de force chez elle et qu elle le chasse. J ai apprécié que la femme qui danse le (mapouka ?), Mouna ?, la femme au haut rouge juste avant le sauna ; j ai bien apprécié donc qu elle ait du vitiligo sur tout le corps, c est rare de voir des acteurs ayant des "défauts" corporels. J ai même apprécié les diverses rencontres masculines de Lila, lorsqu elle a la tentation de nouer une nouvelle relation. Je n ai pas trop apprécié le montage mêlant le spécialiste de l Asie et celui de la photographie, mais les deux rencontres sont intéressantes et bien faites (juste mal montées à mon avis). J ai aussi apprécié la légèreté de Ali qui reproche à son ami de lui avoir dit la même chose que ce que Sergio a dit à Lila : cela fait un moment gai et lumineux.
Globalement, je trouve le sujet du film très bien, mais le traitement, la façon de le représenter un peu trop naïve et pas assez exigeante.
C’est au tour de Hafsia Herzi, actrice, entre autres, pour Abdellatif Kechiche (La Graine et le Mulet en 2007) et pour Bertrand Bonello (L’Apollonide en 2011), de s’essayer à la mise en scène. Et ce, dans un film où elle est à la fois réalisatrice et actrice. Elle n’est d’ailleurs pas la première des comédiennes, loin s’en faut, à oser franchir ce pas.
Malheureusement, je le dis d’emblée, le film m’a laissé de marbre. Le scénario est des plus conventionnels puisqu’il s’agit de l’histoire de Lila (jouée par Hafsia Herzi elle-même), une jeune femme qui supporte difficilement la séparation d’avec Rémi, son compagnon qui lui annonce bientôt qu’il lui faut prendre du recul et que, pour ce faire, il s’apprête à partir en voyage en Bolivie.
Lila multiplie les rencontres, partage son chagrin avec les uns et les autres, ne se fait pas prier pour coucher (sauf quand elle a affaire à un couple de libertins, mais pour mieux céder au bout du compte). Pendant ce temps, dans ses messages, Rémi fait comprendre à Lila que non, décidément, il n’en a pas fini avec elle. Reste à savoir si Lila est désireuse de reprendre une vie commune avec lui. Pas sûr du tout, d’autant plus qu’elle se plaît bien avec un jeune photographe qui lui trouve une ressemblance avec Frida Kahlo.
Rien de très attrayant, à mon avis, dans tout ça. Hormis à l’occasion d’une ou deux scènes, je me suis surtout copieusement ennuyé !
Malheureusement, je le dis d’emblée, le film m’a laissé de marbre. Le scénario est des plus conventionnels puisqu’il s’agit de l’histoire de Lila (jouée par Hafsia Herzi elle-même), une jeune femme qui supporte difficilement la séparation d’avec Rémi, son compagnon qui lui annonce bientôt qu’il lui faut prendre du recul et que, pour ce faire, il s’apprête à partir en voyage en Bolivie.
Lila multiplie les rencontres, partage son chagrin avec les uns et les autres, ne se fait pas prier pour coucher (sauf quand elle a affaire à un couple de libertins, mais pour mieux céder au bout du compte). Pendant ce temps, dans ses messages, Rémi fait comprendre à Lila que non, décidément, il n’en a pas fini avec elle. Reste à savoir si Lila est désireuse de reprendre une vie commune avec lui. Pas sûr du tout, d’autant plus qu’elle se plaît bien avec un jeune photographe qui lui trouve une ressemblance avec Frida Kahlo.
Rien de très attrayant, à mon avis, dans tout ça. Hormis à l’occasion d’une ou deux scènes, je me suis surtout copieusement ennuyé !
Hafsia Herzi qui a eu son premier grand rôle dans "La graine et le mulet" de Abdellatif Kechiche, réalise son premier long-métrage en reprenant les codes de celui qui l'a révélée aux yeux du grand public. Ce n'est pas une critique, c'est même plutôt une sorte d'hommage que fait l'actrice. La seule différence est que son film est beaucoup moins sulfureux que ceux de son mentor. Pour le reste, on retrouve la façon de filmer les acteurs en étant proche d'eux et en leur laissant beaucoup liberté (même si tout est très écrit) pour qu'ils soient le plus naturels possible. La réalisatrice parle de rupture, du deuil d'une relation à travers la vie de Lila, une jeune femme qui a du mal à aller de l'avant après une rupture difficile. Un après rupture fait de rencontres en tout genre. C'est tout le sujet du film. Il n'y a pas vraiment d'enjeux, uniquement des rencontres qui vont avoir un impact ou non sur Lila. Si l'histoire est un peu répétitive, "Tu mérites un amour" est quand même un bon petit film plein de tendresse. Au final, c'est plutôt une réussite pour Hafsia Herzi qui parvient à convaincre devant et derrière la caméra.
Dès les premières minutes on se dit que cette Lila/Herzi est une jalouse hystérique et ce, même si ses doutes se confirment. En effet, elle entre comme une voleuse dans un immeuble, espionne et attend comme une ado impatiente et surtout se permet de juger-agresser une jeune femme sans connaître sa position. On frôle l'hystérie d'une ado qui croit aimer à la folie alors qu'on est dans une relation de quelques mois façon tinder ou badoo. Le pire arrive ensuite, quand Lila agit finalement de la même façon que Rémi/Laheurte, qu'on nous montre une drague de racaille à coup de "tu passes ton 06..." (?!) comme si c'était la grande classe, ne parlons pas des dialogues pitoyables ou insipides qui sont dans la veine du "06..." et on touche le fond avec le marabout sauveur d'histoire d'amour ! C'est le flou artistique notamment et surtout ça reste superficiel car on ne ressent entre autre aucune étincelle, aucune émotion, aucune passion entre Lila/Herzi et Rémi/Laheurte. Si on salue l'envie et l'ambition malgré le manque de moyens le résultat reste malheureusement médiocre et surtout inintéressant. Dommage.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Le récit sentimental tourmenté d’une jeune femme d’ajd, réalisé et interprété avec sensibilité par la lumineuse Hafsia Herzi, qui lorgne vers Kechiche, mais sans l'intensité.
La rupture est un deuil. Hafsia Herzi filme ce processus long et douloureux, avec une très belle photographie et un Paris magnifié. Un film d'ambiance, beau, sensuel et viscéral qui ne laisse pas indifférent. On pense a Kechiche pour les scènes de dialogues remarquablement chorégraphiées et dialoguées et le casting particulièrement réussi : le meilleur ami gay, le jeune photographe, l'ex beau gosse, le dragueur des Buttes Chaumont, la concurrente, la libertine... Tout juste regrette-t-on que le personnage principal soit un peu horripilant, son comportement agressif, quel que soit sa souffrance, n'est pas pardonnable. Un très beau film sur le deuil sentimental.
Au lieu de Musset qui aurait pu prêter son titre "On ne badine pas avec l'amour", Hafsia Herzi choisit Frida Kahlo à travers ce très joli extrait de poème pour son premier film. La comédienne s'essaye à la réalisation et le résultat est tout à fait à la hauteur de cette première expérience. Il y a quelque chose qui rappelle le grand cinéma de Pialat à travers le personnage principal qu'interprète la réalisatrice elle-même, sinon que les temps ont changé, dirait Téchiné. Si la jeunesse est éternelle, le récit emprunte pour ces variations amoureuses, le langage et la musique des 15-25 ans. Mais le formidable désir d'amour transcende totalement le risque de jeunisme. La réalisatrice raconte la perte de l'être aimé, le deuil, le doute dans sa capacité à reconstruire sa vie amoureuse. Bref, Hafsia Herzi raconte l'éternité de l'amour, de ses joies et de ses tristesses.
Le plus sensible dans le film demeure l'interprétation des comédiens. La direction d'acteurs est précise. Toutefois, on ressent que la réalisatrice a laissé la place à la liberté des dialogues. On est invité dans cette bande de jeunes-gens, aux discours fleuris, et on découvre avec ravissement les codes culturels, les codes langagiers, les codes musicaux de ces jeunes qui les rendent presque attachants. Le film montre une jeunesse aimante, une jeunesse multiculturelles, une jeunesse qui travaille. En quelque sorte, Hafsia Herzi va à l'encontre de tous les préjugés contre la jeunesse d'aujourd'hui. Cette jolie badinerie est un hymne à l'amour et donc un film pour tous ceux qui ont été, et qui seront jeunes.
Le plus sensible dans le film demeure l'interprétation des comédiens. La direction d'acteurs est précise. Toutefois, on ressent que la réalisatrice a laissé la place à la liberté des dialogues. On est invité dans cette bande de jeunes-gens, aux discours fleuris, et on découvre avec ravissement les codes culturels, les codes langagiers, les codes musicaux de ces jeunes qui les rendent presque attachants. Le film montre une jeunesse aimante, une jeunesse multiculturelles, une jeunesse qui travaille. En quelque sorte, Hafsia Herzi va à l'encontre de tous les préjugés contre la jeunesse d'aujourd'hui. Cette jolie badinerie est un hymne à l'amour et donc un film pour tous ceux qui ont été, et qui seront jeunes.
Tu mérites un amour s'égare un peu en pleine mer, au milieu, sans enjeu, sans tension. Et puis le final rattrape le film et le conclut d'une bien jolie manière.
premier film très simple, mais agréable à regarder, on ne comprend pas vraiment où la réalisatrice veut aller mais cela reste agréable, je dirais qu'il est même oubliable mais cela n'est pas mauvais.
shindu77
Un film simple mais pas inintéressant pour autant. Le casting, surtout l'actrice principale et la mise en scène sont de qualité.
De la réflexion et de la complexité dans les relations entre jeunes adultes.
De la réflexion et de la complexité dans les relations entre jeunes adultes.
Tu mérites un amour de Hafsia Herzi est une première réalisation très réussie, portée par une sensibilité rare et une justesse de ton frappante. On y retrouve l’influence d’Abdellatif Kechiche, notamment dans la manière d’explorer les émotions à vif, les silences, et les corps. Lila, incarnée par Herzi elle-même, erre dans une société fragmentée, entre amours fluides, désirs éphémères et trahisons banalisées. Elle cherche à se reconstruire après une rupture, dans un monde où les repères affectifs se brouillent. Le film, à la fois intime et sociétal, dresse un portrait sincère et moderne de la jeunesse. Une œuvre sensible, libre et prometteuse.
Lila (Hafsia Herzi, qui est aussi la réalisatrice du film) vit une rupture difficile dont elle ne parvient pas à se sortir malgré les conseils de ses amis et ses tentatives pour oublier son ex.
C’est finalement une histoire très banale et c’est très réussi car tout est crédible : l’ambiance, les personnages, les dialogues, les situations. On le comprend dès la première scène, on est plongé dans le quotidien de Lila, ses difficultés à sortir de cette histoire qui l’a détruite et désorientée totalement. Elle multiplie les rencontres et les sorties pour essayer d’oublier cette histoire (rencontres au hasard, sites de rencontres, sorties avec ses amis…). Tout sonne juste et vrai (les hésitations et les répétitions dans les dialogues sont présents, comme dans la vraie vie), la direction d’acteurs est parfaite avec une mention très spéciale pour Djanis Bouzyani qui interprète Ali, le meilleur ami de Lila. Il apporte beaucoup d’humour au film, il est hyper naturel, les scènes dans lesquelles il apparaît sont vraiment drôles. On se sent bien dans ce film, on a l’impression de partager des bouts de vie avec les personnages. Tout ce qui se passe dans le film est très banal, il n’y a pas de grand bouleversement mais ce n’est pas le but.
C’est finalement une histoire très banale et c’est très réussi car tout est crédible : l’ambiance, les personnages, les dialogues, les situations. On le comprend dès la première scène, on est plongé dans le quotidien de Lila, ses difficultés à sortir de cette histoire qui l’a détruite et désorientée totalement. Elle multiplie les rencontres et les sorties pour essayer d’oublier cette histoire (rencontres au hasard, sites de rencontres, sorties avec ses amis…). Tout sonne juste et vrai (les hésitations et les répétitions dans les dialogues sont présents, comme dans la vraie vie), la direction d’acteurs est parfaite avec une mention très spéciale pour Djanis Bouzyani qui interprète Ali, le meilleur ami de Lila. Il apporte beaucoup d’humour au film, il est hyper naturel, les scènes dans lesquelles il apparaît sont vraiment drôles. On se sent bien dans ce film, on a l’impression de partager des bouts de vie avec les personnages. Tout ce qui se passe dans le film est très banal, il n’y a pas de grand bouleversement mais ce n’est pas le but.
Bon film, bien réalisé, bien interprété, mais dans lequel j'ai du mal à me projeter. Peut-être une question de génération. Les personnages ont la trentaine et semblent tous paumés, vides dans leurs échanges, sans passion (à part le photographe). En 2019, voici donc la définition qu'un des personnages donne d'un homme : "Il me fait des crêpes, il m'aime, il m'écrit des poèmes, c'est ça un homme". Finalement c'est assez simple... On apprend aussi que Carla Bruni fait appel à un marabout. On découvre un langage, parfois des mots nouveaux, parfois une articulation tellement hasardeuse qu'on est obligé de revenir en arrière. Ainsi, guedro = drogue, vasro = on va se revoir. Des sous-titres seraient bienvenus ! À voir en étant en forme et en voyant les beaux côtés de la vie, sinon c'est déprimant. Précision importante qui mérite un demi-point supplémentaire : Hafsia Herzi a produit le film avec son argent, l'a réalisé et joue le personnage principal. Ce qui est remarquable d'investissement personnel et d'engagement.
Elle est belle. Fille chouette mais qui est la tranche de vie de notre belle actrice. Je passe un bon moment entre bonheur et malheur de cœur de cette jeune femme.
Magnifique film ! On passe du rire aux larmes et on en sort bouleversés.... À voir de toute urgence
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