Derniers Avis sur Les Enfants d'Isadora

Variations autour d'une douleur. Donner un sens à une souffrance.
Peut-être que ce cheminement a inspiré les danseuses par rapport à leur propre vécu.
Le style est dépouillé et sobre mais il s'agit bien de la mort ici alors le silence laisse la place au geste.
Intéressant

Le seul intérêt de ce film est juste le fait de mettre en lumière le destin tragique d'Isadora Duncan. Le reste n'a vraiment aucun intérêt. Des scènes figées, sans dialogues et sans musique le plus souvent. Il n'y absolument aucune raison d'aimer ce film si on aime le cinéma. Les "Télérama" et autres organes de presse ne font que ce qu'ils font presque toujours : se pâmer devant ce genre de film soit disant trop intellectuel pour le commun des mortels. Je suis très ouvert au niveau cinématographique et franchement, il n'y a rien à sauver de ce que la presse appelle une œuvre délicate.

Les Enfants d'Isadora est un film intrigant et sensible. C'est une méditation sur un spectacle de danse inspiré de la tragédie personnelle d'une artiste. Aujourd'hui quatre femmes d'âges et d'horizons différents trouvent le moyen de créer ce spectacle. Même si je n'étais pas dans le meilleur état d'esprit pour absorber ce film, j'ai vraiment apprécié de voir des corps que je ne vois presque jamais impliqués dans la danse artistique et s'y abandonner. L'art comme guérison, exploration et catharsis dans une délicate boîte de puzzle inspirée librement de la vie d'Isadora Duncan. Et le tout venant vraiment avec le magnifique troisième acte bouleversant...

La triste histoire d'Isadora Duncan est intemporelle et intergénérationnelle au même titre que son art. Un siècle plus tard, quatre femmes décident de reprendre son célèbre solo pour des raisons qui leur sont propres. "Les enfants d'Isadora" se situe entre la fiction et le documentaire, c'est un film froid avec une mise en scène trop distante qui empêche d'avoir la moindre affection pour tous les personnages. Des personnages sans vie qui ne dégagent aucune émotion même lorsqu'ils dansent, alors que cela devrait être tout le contraire. Pour le coup, j'aurais préféré une histoire centrée sur une seule femme, la première, vivant le même drame que la danseuse pour une sorte de passage de témoin au niveau de l'art et pour montrer comme je l'ai dit au début que cette douleur reste la même, peu importe l'époque. Ce n'est pas ce que le réalisateur a décidé et son film contemplatif m'a profondément ennuyé avec ces différentes histoires qui manquent simplement d'enjeu et d'intérêt.

Isadora Duncan (1877-1927) est une danseuse américaine à laquelle on prête l’invention de la danse moderne libérant le corps du carcan imposé par le tutu et les pointes. Le 19 avril 1913, ses deux enfants, Deirdre, six ans, et Patrick, trois ans, ont trouvé la mort dans un accident de voiture. Isadora Duncan ne se remit jamais de ce drame qui lui inspira dix ans plus tard un solo déchirant intitulé "La Mère" sur la musique de Scriabine.
Il n’existe ni photo ni enregistrement vidéo d’Isadora Duncan dansant "La Mère".

Danseur de formation, le réalisateur Damien Manivel revient à ses premières amours après un détour par la fiction (Le Parc). Mi-fiction, mi-documentaire, "Les Enfants d’Isadora" suit quatre femmes parties à la rencontre de ce solo : une jeune danseuse (Agathe Bonitzer) qui déchiffre la partition en notation Leban au Centre national de la danse à Pantin avant d’en esquisser les premiers mouvements avec une grâce infinie, une professeure de danse (Marika Rizzi) et son élève trisomique (Manon Carpentier) qui en préparent la mise en scène, et une spectatrice anonyme (Elsa Wolliaston) qui assiste au spectacle monté par les deux précédentes, le visage raviné de larmes, et rentre chez elle le pas lourd à la nuit tombée.

Ainsi présenté, "Les Enfants d’Isadora" est à la fois poignant et beau. Ne lui en retirons pas le mérite. Mais, son rythme est si lent, son sujet si glaçant, la juxtaposition de ces trois histoires si pesante, que l’heure vingt quatre de film finit par s’étirer interminablement et que le charme n’opère plus.

Incroyable poésie. On sent à travers l'écran les textures des peaux, les odeurs, les sons, j'ai été très touché par la sensualité de ce film. J'entends sensualité au sens de tout ce qu'il convoque pour les sens, je n'ai pas eu l'impression d'avoir vu un film, mais d'avoir été touché par des gestes, d'avoir entendu des corps, d'avoir respiré avec des gens...
Merci beaucoup Damien Manivel et Julien Dieudonné, je suis heureux d'avoir eu l'occasion de rencontrer votre oeuvre.

Ce film est d'une grande sensibilité, et le jeu des acteurs particulièrement émouvant et touchant.

Ce film est un petit bijou, un concentré d’émotions transmises dans les gestes, le travail de la danse effectué par les actrices pour trouver la justesse face à l’histoire d’isadora. Je vous le recommande vivement !

Bravo Damien, ainsi qu'à toute l équipe, un film doux, plein de tendresses qui réunit c'est 3 actes jouer par différentes générations, juste magnifique.

Un très beau film, simple et explicite, qui montre avec justesse les geste d’un corps au travail.
Des images émouvantes, comme des tableaux, qui défilent avec lenteur.
Ce film est tendre, et ça fait du bien.

Ce film peut paraître exigent tant il prend son temps pour mettre en place ses idées, mais quelle force il gagne par ce faire ! L'émotion est extrêmement subtilement contrôlée par des jeux de miroirs entre ce qui se passe à l'écran et l'empreinte qu'ont laissée les plans précédents, dont l'ampleur parfois peut échapper au moment où on les visionne. Empreinte qu'ancre d'autant plus profondément au sein du spectateur la véritable qualité visuelle de chaque lumière, de chaque cadrage. Avec une délicatesse infinie, le film nous invite à penser comment l'oeuvre d'Isadora Duncan peut résonner en nous, comme il présente comment elle résonne en chaque personnage à l'écran. Un film toute en finesse, porteur de formidables fragments d'humanités qui méritent d'être largement diffusés !

Très beau film, délicat et sensible, dont il se dégage une grande douceur, une magnifique attention au geste, si petit soit-il. La danse (re)naît, se transmet, se partage avec une simplicité et une pureté bouleversante. Le final, porté par l'extraordinaire Elsa Wolliaston, m'a émue aux larmes.

Un très beau film, qui se développe doucement, patiemment, pour atteindre une émotion bouleversante à la fin.

Pas besoin de dialogue. La geste raconte tous.
Un film délicat et subtil. Impossible de comparer avec les autres films.
C'est magnifique.

Un film magnifique et subtil. Un récit bouleversant dans sa simplicité. Chaque parent doit aller le voir car ça parle d'une manière touchante de l'amour qu'un parent peut avoir pour son enfant. Agathe Bonitzer est d'une grâce incroyable et les actrices moins connues nous étonnent dans leur interprétation originale et puissante. Le film est resté longtemps dans mes pensées.