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Un film en forme de réflexion sur la persécution et la paranoïa avec un casting excellent. Oscar de la meilleure actrice remportée par Ingrid Bergman.
Quasi huis clos à l'atmosphère très théâtrale, Hantise a marqué les esprits grâce à la subtilité de son travail sur la lumière et les dialogues, dans une malicieuse combinaison distillant une ambiance oppressante. Bien sûr, le style de jeu des acteurs (et surtout des actrices) prend un sacré coup de vieux aujourd'hui, mais l’histoire en elle-même, bien qu'un peu farfelue sur les bords, arrive à tenir la route dans l'ensemble, et l’intérêt est maintenu jusqu'au bout.
Paula Alquist qui est en vacances en Italie rencontre un charmant pianiste du nom de Gregory Anton, qui la séduit. Ils se marient.Gregory parle qu'il a connu la tante de Paula et lui propose d'aller habiter Londres dans la belle demeure de sa tante qui fut assassinée mais sans avoir retrouvé le coupable, qu'elle a eu en héritage.
Dans la demeure, au début, tout se passe bien et le couple vit heureux. Mais plus tard, il se passe des phénomènes étranges dans la maison que Paula entend des bruits de pas au grenier, des meubles déplacés et son mari croit qu'elle a des hallucinations et en même temps, il ne manifeste aucun soutien et semble froid. Tout est fait pour que Paula devient folle, et son mari n'y est pas innocent ! Heureusement, un détective de Scotland Yard qui est amoureux de Paula, réexamine le dossier du meurtre non résolu de sa tante et lui, sait que Paula n'est pas folle et finira par découvrir la vérité que Gregory est non seulement le meurtrier de la tante mais aussi est responsable de la manipulation de folie chez sa femme pour la faire interner dans un asile et lui, aurait eu la demeure et sa fortune.
Dans la demeure, au début, tout se passe bien et le couple vit heureux. Mais plus tard, il se passe des phénomènes étranges dans la maison que Paula entend des bruits de pas au grenier, des meubles déplacés et son mari croit qu'elle a des hallucinations et en même temps, il ne manifeste aucun soutien et semble froid. Tout est fait pour que Paula devient folle, et son mari n'y est pas innocent ! Heureusement, un détective de Scotland Yard qui est amoureux de Paula, réexamine le dossier du meurtre non résolu de sa tante et lui, sait que Paula n'est pas folle et finira par découvrir la vérité que Gregory est non seulement le meurtrier de la tante mais aussi est responsable de la manipulation de folie chez sa femme pour la faire interner dans un asile et lui, aurait eu la demeure et sa fortune.
Un classique du cinéma qui est toujours aussi intrigant. Ingrid Bergman est magnifique dans la peur, le suspense se fait attendre et on comprend assez vite la trame mais à plusieurs reprises on se demande si le personnage de Ingrid Bergman est vraiment folle. Des bons seconds rôles Angela Lansbury et Joseph Cotten.
Un film qui paraît très long, qui tourne vite en rond et devient peu à peu ennuyeux. L'histoire est sans surprise(s) et n'avance pas vite. C'est le plus gros défaut de ce film qui a néanmoins des qualités, surtout dans les effets, dans la réalisation, dans l'interprétation. Cependant, ça n'a rien de passionnant, de surprenant et, dans l'ensemble, le côté thriller, mystérieux est dérisoire !!
Chef d'oeuvre, chef d'oeuvre...mouais.
C'est quand même très mou du genou tout ça.
C'est quand même très mou du genou tout ça.
Bien que celle -ci est la version la plus connue,la première datant quatre ans,est sans doute le remake de l'adaptation théâtrale égale à la première qui était fort bien réussie par son ambiance atmosphérique brumeuse de la ville de Londres et par son acteur principal Anton Walbrook .
Il est très rare de voir des remakes équivalents réussis qu'une première adaptation. Souvent,on dit toujours que la première adaptation est la meilleur,ce qui n'est pas toujours vraie.
Pour réaliser ce projet,la Warner avait le nez fin en donnant à George Cukor,grand réalisateur pour dame,mais également pour les messieurs qui veuillent appendre à comprendre la psychologie d'une femme.
Le psychanalyse Edmund Freund disait que dans chaque individu sommeille une part de celle de la virilité du mâle et de l'autre moitié celle de la féminité, et lorsqu'on regarde le travail immense de Cukor sur sa version de Gaslight on peut qu'admirer l'ouvrage de ce grand cinéaste qui toute sa vie à toujours assumé son homosexualité. Cukor est sans doute le cinéaste américain qui à le mieux compris les femmes,ainsi donc les actrices.
Le cinéma de l'époque dont la domination était l'homme,dans le générique ça devait être de même chez Cukor,Charles Boyer l'un des premiers acteurs français expatriés aux États-unie fut choisi par les frères Warner pour interpréter le mari manipulateur dans ce thriller victorien,ils voulaient l'aider en lui donnant un coup de pouce pour avancer dans sa carrière professionnelle américaine . George Cukor malin qu'il était demanda à son ami David O'Selznick de participer à son casting pour le choix de l'interprète féminine principale. Après son succès du thriller "La Flamme sacrée",il chercha une actrice qui était capable d'endosser une femme fragile et forte pour le dénuement de l'histoire.
Cukor était intéressé par Ingrid Bergman car il voyait en elle cette femme à la voix douce et remarquablement belle physiquement par sont talent très naturel pour composer le personnage de Paula Aquist.
La mise en scène de Cukor est absolument bien travaillée,par un léger travelling malgré un scénario très léger,mais le cinéaste se concentre plus sur son actrice principale,dont Ingrid Bergman est à la fois exceptionnelle par son brillant talent qui est tout de même au-dessus de l'acteur français,moins perfide que fut quatre ans plus tôt Anton Walbrook. Le cinéaste donna une leçon de style entre Ingrid Bergman oscarisée pour ce drame et bien méritée en donnant comme second partenaire l'excellent Joseph cotten dans celui du flic qui est persuadé que le mari de Paula est un meurtrier.
Un film de style assez bien réussi quand Cukor donna une direction du choix de casting à l'un des plus beaux mythes de l'age d'or d'Hollywood,Ingrid Bergman.
Il est très rare de voir des remakes équivalents réussis qu'une première adaptation. Souvent,on dit toujours que la première adaptation est la meilleur,ce qui n'est pas toujours vraie.
Pour réaliser ce projet,la Warner avait le nez fin en donnant à George Cukor,grand réalisateur pour dame,mais également pour les messieurs qui veuillent appendre à comprendre la psychologie d'une femme.
Le psychanalyse Edmund Freund disait que dans chaque individu sommeille une part de celle de la virilité du mâle et de l'autre moitié celle de la féminité, et lorsqu'on regarde le travail immense de Cukor sur sa version de Gaslight on peut qu'admirer l'ouvrage de ce grand cinéaste qui toute sa vie à toujours assumé son homosexualité. Cukor est sans doute le cinéaste américain qui à le mieux compris les femmes,ainsi donc les actrices.
Le cinéma de l'époque dont la domination était l'homme,dans le générique ça devait être de même chez Cukor,Charles Boyer l'un des premiers acteurs français expatriés aux États-unie fut choisi par les frères Warner pour interpréter le mari manipulateur dans ce thriller victorien,ils voulaient l'aider en lui donnant un coup de pouce pour avancer dans sa carrière professionnelle américaine . George Cukor malin qu'il était demanda à son ami David O'Selznick de participer à son casting pour le choix de l'interprète féminine principale. Après son succès du thriller "La Flamme sacrée",il chercha une actrice qui était capable d'endosser une femme fragile et forte pour le dénuement de l'histoire.
Cukor était intéressé par Ingrid Bergman car il voyait en elle cette femme à la voix douce et remarquablement belle physiquement par sont talent très naturel pour composer le personnage de Paula Aquist.
La mise en scène de Cukor est absolument bien travaillée,par un léger travelling malgré un scénario très léger,mais le cinéaste se concentre plus sur son actrice principale,dont Ingrid Bergman est à la fois exceptionnelle par son brillant talent qui est tout de même au-dessus de l'acteur français,moins perfide que fut quatre ans plus tôt Anton Walbrook. Le cinéaste donna une leçon de style entre Ingrid Bergman oscarisée pour ce drame et bien méritée en donnant comme second partenaire l'excellent Joseph cotten dans celui du flic qui est persuadé que le mari de Paula est un meurtrier.
Un film de style assez bien réussi quand Cukor donna une direction du choix de casting à l'un des plus beaux mythes de l'age d'or d'Hollywood,Ingrid Bergman.
Un bon film policier en noir et blanc, avec d'excellents acteurs, qui maintient le suspens jusqu'au bout. Charles Boyer est odieux à souhait.
"Hantise" illustre parfaitement l'âge d'or des studios hollywoodiens. Avec ses acteurs, d'abord, tout simplement adulés à l'époque : Ingrid Bergman, Charles Boyer et Joseph Cotten (en phase pré-Citizen Kane). Ensuite par ses décors, sublimes, et par la qualité du noir et blanc. Mais là où le film se détache du reste, c'est par son intrigue et sa mise en scène. La première, est scandaleuse pour l'époque (imaginez, un homme ayant épousé une femme dans un but purement intéressé), et la seconde (la mise en scène, pour ceux qui auraient du mal à suivre), formidablement tendue. Parlons plus en détails maintenant. Les interprètes sont remarquables, Charles Boyer le premier, avec ses rictus agressifs. Ingrid Bergman, est formidable dans le rôle de la jeune femme qui ne comprend absolument rien à ce qui lui arrive. Les décors, ensuite, sont parfaits. Les chefs décorateurs (ils méritent d'être nommés : Cedric Gibbons, William Ferrari, Edwin B. Willis et Paul Huldschinsky) ont visiblement été jusqu'à recréer des maisons italiennes pour les scènes du début. L'intrigue, passionnante, est de plus doublée de nombreuses petites idées, comme celle de la lumière qui s’éteint et s'allume sans cesse (d'où le titre original, "Gaslight", bien mieux que le banal "Hantise"). Si vous avez la chance de pouvoir vous procuez ce film, alors surtout n'hésitez pas.
Mon blog : http://cinemagnifique.over-blog.fr/
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1944. Quatre ans après l'excellent "Rebecca" de sir Hitchcock, George Cukor réalise "Gaslight" avec notamment Ingrid Bergman (Casablanca, Spellbound) et le grand Joseph Cotten (Citizen Kane, Le troisième homme). Sans comparaison aucune, ce qui constituerait d'ailleurs une démarche stérile étant donné les écarts de mise en scène, il se trouve que "Gaslight" n'insuffle pas l'énergie fantasmée du long-métrage de 1940. L'intrigue met du temps à se mettre en place, malgré des enchaînements scéniques perspicaces. Le point fort réside évidemment dans le casting, qui offre à lui seul tout son intérêt au film. Un bon divertissement.
Un film noir original, le suspense est oppressant et l'est plus par une interprétation hors norme de Ingrid Bergman.
L'un des classiques hollywoodiens des annèes 40 et l'un des plus connus aussi de George Cukor, mettant en vedette Ingrid Bergman et Charles Boyer! L'histoire met en scène une femme qui se croit folle, alors que le spectateur sait pertinemment qu'elle ne l'est pas! La lumière de Ruttenberg contribue grandement à l'atmosphère sombre et brumeuse! Bergman y gagna son premier Oscar, traduisant parfaitement la souffrance mentale et la terreur de son personnage! il se dègage de Paula Alquist une innocence et une fragilitè qui sont la clè de ce suspense psychologique à succès! Le manipulateur Boyer, l'ambiguë Angela Lansbury et la savoureuse Dame May Whitty mèritent ègalement le dètour! A signaler que le prècèdent film britannique "Gaslight" que Thorold Dickinson signe en 1940 avec l'immense Robert Newton est encore plus rèussi dans son atmosphère et son interprètation! Et à l'inèvitable question « est-ce meilleur » que la version de Cukor, on ne peut que rèpondre OUI même si on a ici l'une des plus belles prestation de Bergman et Boyer...
Quoi que l'on en pense, il faut reconnaître l'influence qu'a eu ce film à l'époque. Au-delà de son joli succès critique et public, il a fait carrément entrer son titre original, "Gaslight", dans le langage commun ! Le terme étant devenu en anglais un verbe encore utilisé aujourd'hui, signifiant manipuler psychologiquement quelqu'un.
On s'intéresse ici à Paula, nièce d'une chanteuse d'opéra jadis assassinée. Elle revient à Londres avec son nouveau mari, charmant pianiste. Mais bien vite, celui-ci l'isole sournoisement, et a son propre objectif en tête.
Le scénario ne fait pas trop de mystère, affichant d'emblée le mari comme le méchant. L'intérêt n'est alors pas dans les rebondissement spectaculaires ou l'ambiguïté, mais dans la manière de mettre en scène un grand numéro de manipulation psychologique.
Charles Boyer et son accent français campent un parfait individu odieux et fourbe. Avec en prime une toute jeune Angela Lansbury (dans son premier rôle) en bonne vulgaire et insolente, qui en remet une couche sur notre pauvre protagoniste. Incarnée par une Ingrid Bergman qui s'enfonce allègrement dans la fébrilité et la folie.
Le scénario s'avère habile, ne perdant pas de temps et plantant divers fusils de Tchekhov plus ou mois évidents. Si bien que cette manipulation et descente aux enfers fonctionne très bien. Avec en prime l'atmosphère oppressante d'une maison chargée en décoration, ou les rues brumeuses de Londres bien inquiétantes.
Je reprocherais peut-être le rôle un peu facile du bon samaritain joué par Joseph Cotten, un policier qui allègera la tension en s'intéressant à l'affaire. Mais c'est du pinaillage, globalement "Gaslight" est un thriller qui reste tout à fait efficace. Et qui demeure moderne, dans sa manière de dépeindre les conjoints toxiques.
On s'intéresse ici à Paula, nièce d'une chanteuse d'opéra jadis assassinée. Elle revient à Londres avec son nouveau mari, charmant pianiste. Mais bien vite, celui-ci l'isole sournoisement, et a son propre objectif en tête.
Le scénario ne fait pas trop de mystère, affichant d'emblée le mari comme le méchant. L'intérêt n'est alors pas dans les rebondissement spectaculaires ou l'ambiguïté, mais dans la manière de mettre en scène un grand numéro de manipulation psychologique.
Charles Boyer et son accent français campent un parfait individu odieux et fourbe. Avec en prime une toute jeune Angela Lansbury (dans son premier rôle) en bonne vulgaire et insolente, qui en remet une couche sur notre pauvre protagoniste. Incarnée par une Ingrid Bergman qui s'enfonce allègrement dans la fébrilité et la folie.
Le scénario s'avère habile, ne perdant pas de temps et plantant divers fusils de Tchekhov plus ou mois évidents. Si bien que cette manipulation et descente aux enfers fonctionne très bien. Avec en prime l'atmosphère oppressante d'une maison chargée en décoration, ou les rues brumeuses de Londres bien inquiétantes.
Je reprocherais peut-être le rôle un peu facile du bon samaritain joué par Joseph Cotten, un policier qui allègera la tension en s'intéressant à l'affaire. Mais c'est du pinaillage, globalement "Gaslight" est un thriller qui reste tout à fait efficace. Et qui demeure moderne, dans sa manière de dépeindre les conjoints toxiques.
L’ombre d’Hitchcock plane au-dessus de cet excellent thriller psychologique signé George Cukor. Même si l’intrigue de « Hantise » tourne un poil en rond, les interprétations de Charles Boyer et d’Ingrid Bergman compensent largement cette petite lacune. Avec également Joseph Cotten et une Angela Lansbury qui fait ici ses débuts au cinéma.
Malgré quelques choix pertinents de jeux d'ombres chinoises, une truculente voisine curieuse et quelques très heureuses prestations (Angela Landsbury ou surtout l'élégant Joseph Cotten) ce sont bien les manigances fort cyniques du protagoniste masculin qui maintiennent un certain intérêt pour un thriller psychologique par ailleurs marqué par le temps, qu'il s'agisse de la mise en scène, de la théâtralité, de l'écriture trop explicite ou de cette affreuse bande sonore avec même le bruit de la pellicule encore audible. Bref un drame peut-être nerveux en son temps mais trop daté désormais.
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