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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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3570 notes
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Un sujet qui divise et divisera toujours...pourtant il serait simple de laisser à la personne concernée d'être la seule et l'unique décisionnaire.
Guillaume
Une si belle interprétation pour un sujet fort et toujours d'actualité.
La société évolue, mais certains codes tendent à perdurer dans l'inconscient collectif.
Reste une réalisation, certes empreinte de douceur et d'humanité, mais académique, sans éclat.
La société évolue, mais certains codes tendent à perdurer dans l'inconscient collectif.
Reste une réalisation, certes empreinte de douceur et d'humanité, mais académique, sans éclat.
L'action se situe en 1963 dans un pensionnat de jeunes filles où Anne, brillante élève en Lettres et jeune fille libre, apprend qu'elle est enceinte. Audrey Diwan fait le choix de suivre la grossesse de celle-ci semaine après semaine. Film poignant restituant à merveille l'ambiance de l'époque, Anamaria Vartolemi est formidable dans des scènes parfois très dures. L'avortement clandestin traité dans cette oeuvre adaptée d'un roman autobiographique d'Annie Ernaux est tout bonnement inhumain. Au final, ce film constitue un plaidoyer en faveur de la loi Veil de 1975 ainsi qu'aux moyens contraceptifs pour ne pas devoir sacrifier sa vie comme beaucoup de femmes dans le passé . A voir absolument!
Pour son premier film, la réalisatrice adapte un roman des années 2000 qui évoque le parcours difficile d'une jeune femme souhaitant avorter en France dans els années 60.
Evocation d'une époque certes révolue chez nous mais pas partout sur la planète et un besoin de vigilance pour un droit que certains n'hésitent pas à remettre en cause aujourd'hui encore.
Caméra scrutant son héroïne, la mise en scène évoque les images à La Dardenne ou la Kechiche.
L'actrice, épatante, au regard froid et déterminé, évoque un peu le jeu d'Adèle Haenel.
Les deux femmes à suivre pouvaient espérer un prix de la mise ne scène ou un prix d'interprétation. C'est finalement le Lion d'Or qui a permis de récompenser les talents prometteurs et c'est tant mieux même si la récompense semble un peu exagérée pour un film honnête et réussi mais sans grande surprise.
Evocation d'une époque certes révolue chez nous mais pas partout sur la planète et un besoin de vigilance pour un droit que certains n'hésitent pas à remettre en cause aujourd'hui encore.
Caméra scrutant son héroïne, la mise en scène évoque les images à La Dardenne ou la Kechiche.
L'actrice, épatante, au regard froid et déterminé, évoque un peu le jeu d'Adèle Haenel.
Les deux femmes à suivre pouvaient espérer un prix de la mise ne scène ou un prix d'interprétation. C'est finalement le Lion d'Or qui a permis de récompenser les talents prometteurs et c'est tant mieux même si la récompense semble un peu exagérée pour un film honnête et réussi mais sans grande surprise.
À l'heure où le droit à l'avortement est attaqué de toutes parts, le film d'Audrey Diwan tombe à point nommé (et sa récompense à Venise est à saluer).
L'événement est adapté du roman autobiographique de Annie Ernaux et retrace le parcours d'une adolescente des années 60 face à une grossesse non désirée.
À l'époque, le droit à l'avortement n'était pas encore reconnu et sa dépénalisation n'interviendra qu'avec Giscard et la loi Veil de 1975.
Mais la cinéaste se garde bien de "dater" son film : aucune référence, aucun contexte socio-politique, mais seulement les faits, bruts, crus, cruels pour rappeler aux âmes bien pensantes ce qu'est un avortement interdit, c'est-à-dire clandestin.
Le film serait de plomb sans la lumière apportée par la jeune actrice Anamaria Vartolomei née en Roumanie : ses yeux disent toute la détermination du personnage à vivre sa vie, une vie choisie.
Une jeune femme qui refuse d'entrer dans le cadre étriqué qu'on veut lui imposer, celui de la France des années 60, un cadre trop étroit souligné par une image au format carré.
À l'heure où les droites extrêmes attaquent de toutes parts, espérons que ce film ne deviendra pas un film d'anticipation ...
L'événement est adapté du roman autobiographique de Annie Ernaux et retrace le parcours d'une adolescente des années 60 face à une grossesse non désirée.
À l'époque, le droit à l'avortement n'était pas encore reconnu et sa dépénalisation n'interviendra qu'avec Giscard et la loi Veil de 1975.
Mais la cinéaste se garde bien de "dater" son film : aucune référence, aucun contexte socio-politique, mais seulement les faits, bruts, crus, cruels pour rappeler aux âmes bien pensantes ce qu'est un avortement interdit, c'est-à-dire clandestin.
Le film serait de plomb sans la lumière apportée par la jeune actrice Anamaria Vartolomei née en Roumanie : ses yeux disent toute la détermination du personnage à vivre sa vie, une vie choisie.
Une jeune femme qui refuse d'entrer dans le cadre étriqué qu'on veut lui imposer, celui de la France des années 60, un cadre trop étroit souligné par une image au format carré.
À l'heure où les droites extrêmes attaquent de toutes parts, espérons que ce film ne deviendra pas un film d'anticipation ...
Je n'arrive pas à conseiller «L'événement». Non pas que ce film tiré d'un roman d'Annie Ernaux soit mauvais. Mais ce récit d'un avortement clandestin, à une époque où l'IVG n'était pas permise en France, est souvent pénible à regarder. Il y a des scènes très dures, où j'ai fermé les yeux et bouché les oreilles. Je ne doute pas que certaines âmes soient moins sensibles que moi. Reste qu'en ces temps de pandémie, de guerre en Ukraine et de rapport catastrophique sur le climat, vous aurez peut-être, comme moi, envie d'une histoire moins pénible.
J'ai beaucoup aimé ce film. Il aborde un sujet très sensible mais la réalisatrice met très bien en avant ce sujet compliqué qui est l'avortement pendant les années 60. La réalisatrice n'hésite pas à montrer les scènes assez choquantes. C'est ce qui rend le film d'un réalisme parfait. Le message de ce film est très beau et très important. Cela nous montre que la société dans laquelle nous vivons aujourd'hui à bien évolué et il faut que les femmes s'accroche à leurs libertés en l'occurrence le droit à l'avortement qui est maintenant autorisé. Ce film montre que à cet époque c'était un sujet tabou et très mal vue.
Excellent film, des actrices au top (les acteurs aussi...) , scénario bien ficelé, l'époque est bien restituée sans tomber dans la facilité. Une grande économie de moyens, pour un résultat très percutant
Juste splendide, il est prenant du début à la fin! La réalisatrice nous montre sans pudeur et d'une manière brute et pure la vie d'Anne, qui est si singulière et en même temps paraît universel. Il est utile que les hommes comme les femmes le visionne! A consommer sans modération! Mais attention quand même certaines scènes peuvent heurter les personnes sensibles.
Un excellent film qui, sans excès, sans voyeurisme, sans concession raconte l'infinie détresse des femmes enceintes malgré elles avant 1975. La politique est grande quand elle est faite pour les femmes et par les femmes et plus généralement quand elle joue la carte de l'humanité tous sexes confondus. Merci à Simone Veil et à toutes celles et à tous ceux qui ont mené ce combat pour la liberté.
Une mention particulière à l’interprète principale qui a su remarquablement intérioriser et nous faire ressentir la dimension abyssale de son questionnement.
Une mention particulière à l’interprète principale qui a su remarquablement intérioriser et nous faire ressentir la dimension abyssale de son questionnement.
Academique, presque mecanique, mais efficace. On baigne bien dans l'ambiance de ces annees la. Dommage que les seconds roles soient bacles ce qui empeche le film de gagner en profondeur.
Récompensé par le lion d'or à la Mostra de Venise, un film choc et tristement moderne à l'heure où l'IVG reste interdit ou très restrictif dans de nombreux pays du monde. Le film n'épargne rien au spectateur qui suit le parcours du combattant psychologique et physique d'une femme livrée à elle même, interprétée avec brio par Anamaria Vartolomei.
"L'évènement" a fait du bruit, c'est donc tout à fait normal d'avoir des attentes. Et il n'en a comblé aucune. Déjà, ça saute aux yeux, mais il est particulièrement mal rythmé. Volontairement lent, c'est un parti pris qui ne fonctionne pas. En plus d'être lent, il possède bien trop de longueurs qui cassent le pauvre rythme déjà peu présent. Les personnes ne sont pas attachants, notamment Anne dont on se fiche pas mal du sort tant ce personnage est vide. C'est une coquille sans âme. Un personnage écrit qui n'a pas réussi à transmettre quoi que ce soit à l'écran. Car niveau émotion, ça ne passe pas non plus. Au vu de son sujet, je m'attendais à des scènes fortes, des personnages forts et une certaine tension. BINGO, aucun des trois. Aucune scène ne marche vraiment. Seule la scène d'avortement où elle tente par elle-même de s'en sortir provoque quelque chose. Même la vraie scène d'avortement par la suite est ratée. La violence ne passe pas et, encore une fois, ce personnage est vide.
Finalement "L'évènement" est un film qui ne réussit pas grand chose. Je ne connaissais pas tant la réalité sur l'avortement dans les années 60. Et maintenant, après 2 heures de film, je ne suis toujours pas plus avancé. Oui, c'est difficile. Et même ça je ne l'ai pas ressenti dans le film.
Finalement "L'évènement" est un film qui ne réussit pas grand chose. Je ne connaissais pas tant la réalité sur l'avortement dans les années 60. Et maintenant, après 2 heures de film, je ne suis toujours pas plus avancé. Oui, c'est difficile. Et même ça je ne l'ai pas ressenti dans le film.
Les acteurs jouent très bien. L'histoire est crédible. J’ai trouvé le film dur car la réalité de la situation de Anne est montrée de façon crue. Le spectateur voit, sans pouvoir intervenir, la solitude de Anne, l’hostilité des médecins, les amis qui s’éloignent, l’impossibilité de parler aux parents, le manque d’empathie du professeur. Je recommande.
Comme à mon habitude, j’arrive dans la salle sans trop rien connaitre du film… En fait je pensais qu’il s’agissait d’une histoire d’abus sexuel. Lion d’Or à Venise, les notes spectateurs et critiques d’Allociné unanimes pour dire que c’est un grand film, et hop m’y voici.
De fait, j’ai mis un certain temps à savoir quel était le thème et surtout j’avais du mal à situer l’époque. Et c’est de là qu’est arrivé mon premier choc du film. Cette histoire se déroule en 1963. Audrey Diwan livre une projection dystopique du roman d’Annie Ernaux et démontre que la lutte des femmes à disposer de leur corps est toujours d’actualité ; que rien n’est jamais gagné. Second choc le thème, le mot avortement, mot tabou de cette France engoncée, n’est jamais prononcé ; donc on comprend tardivement le thème du film. En tant qu’homme, nous pourrions nous sentir spectateur de cette histoire de femme seule luttant pour agir selon sa volonté et non selon des règles patriarcales. Cette histoire, par son universalité emportera aussi bien les hommes que les femmes ; ce film est profondément politique mais surtout très incarné. Comme les Dardenne suivant « Rosetta », Anamario Vartolomei est de tous les plans, filmée caméra à l’épaule. Enserrée dans un 4/3 pertinent, elle n’a pas d’issue, nous serons de toutes ces espérances, décisions, désillusions. Nous percevrons chaque souffle, chaque regard de cette jeune femme seule devant faire des choix cruciaux pour elle sans pouvoir en parler à personne pas même à ses proches. Cette solitude frappe à chaque instant ; Audrey Diwan gagne la bataille de donner corps à son combat ; et sa jeune actrice l’y aide à merveille par une présence forte de bout en bout. Récit viscéral et puissant, Audrey Diwan tient un récit au cordeau millimétré et nous plonge avec force dans l’étouffante bataille anxiogène que livre son héroïne. Elle ne nous laisse jamais respirer, car, grâce à son dispositif, on vit avec elle, on ressent ce qu’elle ressent ; même un homme… et çà peu de film parviennent ce tour de force.
Une grande réussite formelle et politique car jamais donneuse de leçon ou moralisatrice ; un incontournable de l’année cinématographique.
TOUT-UN-CINEMA.BLOGSPOT.COM
De fait, j’ai mis un certain temps à savoir quel était le thème et surtout j’avais du mal à situer l’époque. Et c’est de là qu’est arrivé mon premier choc du film. Cette histoire se déroule en 1963. Audrey Diwan livre une projection dystopique du roman d’Annie Ernaux et démontre que la lutte des femmes à disposer de leur corps est toujours d’actualité ; que rien n’est jamais gagné. Second choc le thème, le mot avortement, mot tabou de cette France engoncée, n’est jamais prononcé ; donc on comprend tardivement le thème du film. En tant qu’homme, nous pourrions nous sentir spectateur de cette histoire de femme seule luttant pour agir selon sa volonté et non selon des règles patriarcales. Cette histoire, par son universalité emportera aussi bien les hommes que les femmes ; ce film est profondément politique mais surtout très incarné. Comme les Dardenne suivant « Rosetta », Anamario Vartolomei est de tous les plans, filmée caméra à l’épaule. Enserrée dans un 4/3 pertinent, elle n’a pas d’issue, nous serons de toutes ces espérances, décisions, désillusions. Nous percevrons chaque souffle, chaque regard de cette jeune femme seule devant faire des choix cruciaux pour elle sans pouvoir en parler à personne pas même à ses proches. Cette solitude frappe à chaque instant ; Audrey Diwan gagne la bataille de donner corps à son combat ; et sa jeune actrice l’y aide à merveille par une présence forte de bout en bout. Récit viscéral et puissant, Audrey Diwan tient un récit au cordeau millimétré et nous plonge avec force dans l’étouffante bataille anxiogène que livre son héroïne. Elle ne nous laisse jamais respirer, car, grâce à son dispositif, on vit avec elle, on ressent ce qu’elle ressent ; même un homme… et çà peu de film parviennent ce tour de force.
Une grande réussite formelle et politique car jamais donneuse de leçon ou moralisatrice ; un incontournable de l’année cinématographique.
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