AlloCiné
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Ce film se veut féministe avec une noble revendication: lutter contre les violences conjugales cependant il ne fait qu’alimenter tous les clichés avec des dialogues creux et gênants. L’esthétique du film est juste affreuse, l’évolution de la relation toxique est tres mal ficelée, trop courte et pas du tout détaillée. On tombe limite dans l’excuse d’une violence liee aux traumas de l’enfance. Enfin une scene m’a choquee *attention spoilers*: quand lily apprend qu’elle est enceinte et qu’elle dit qu’elle n’arrive pas à se gerer elle meme, comment pourrait elle gerer un bebe ? A AUCUN moment la question de l’avortement n’est évoquée comme une possibilité.
Donc mon conseil c’est de fuir ce film et de voir à la place L’Amour et les forets qui est le film intelligent et la représentation minutieuse voir parfaite des violences conjugales.
Donc mon conseil c’est de fuir ce film et de voir à la place L’Amour et les forets qui est le film intelligent et la représentation minutieuse voir parfaite des violences conjugales.
Moi suis suis plutôt amateur de ce genre de film, j’ai été très déçu. C’est creux, sans profondeur, vide, mal joué, mal doublé, gnan gnan, et surtout peu réaliste…. Blake Lively manque vraiment de charisme pour une héroïne.
J'ai tenu 45 minutes, dialogues creux' jeux d'acteurs approximatif enfin bref ne perdez pas votre temps. Un film Netflix/Amazon Prime. Si vous voulez voir un film sur les violences conjugales avec une actrice rousse, rabattez vous sur : Les nuits avec mon ennemi !
Un film dont l'équilibre est mal dosée. Une place pour la romance trop importante, des personnages mal cernés, on peut se montrer decu. De trop nombreux aller-retour dans le passé, donnent une impression de tournis, même si cela peut correspondre à l'état d'une héroïne traumatisée, finissent par faire passer le film à côté de son sujet. Les acteurs sont par contre plutôt convaincants
Pour la première fois de ma vie, je suis arrivée en retard à une séance de cinéma. Je me suis guidée a l’aveugle jusqu’à mon siège, manquant de trébucher sur une pauvre dame.
Et lorsque la scène d’introduction a laissé place à un plan très lumineux, j’ai été prise de stupeur.
La lumière que dégageait l’écran éclaira une salle remplie de monde !
C’est ce pourquoi je quitta ma séance avec une certaine agitation : « Comment un film aussi nul peut-il avoir du succès ? ».
Je ne me suis jamais intéressée à Coleen Hoover, mais il ne faut jamais juger un livre par son adaptation comme pourrait probablement vous dire Stephen King.
Cependant, après avoir visionné Jamais Plus, je me suis demandée ce qui avait pu faire le succès du livre.
Probablement les réseaux sociaux.
Le film dégage une médiocrité déconcertante, les décors sont monotones, les costumes carrément effrayants et le jeu d’acteur niais et fruste.
La photographie est celle d’un téléfilm qui aurait obtenu un budget de 25 millions et le scénario est celui d’un téléfilm tout court.
Malgré le pseudo thème des violences domestiques aucune émotion est transmise au spectateur et on ne comprend pas ce qui se passe dans la tête des personnages.
Lily fait la paix beaucoup trop facilement avec son agresseur, et l’avortement est rapidement balayé des solutions pour faire place à plus de drame.
C’est triste de ne pas centrer ce film sur la femme qu’est Lily qui se retrouve ballottée entre les différents hommes de sa vie, réduite à un objet de désir incapable d’être indépendante.
J’espère que Tik Tok n’est pas entrain de devenir la seule source d’influence du succès d’un film au risque que les commerciaux refusent des films prometteurs au profits d’adaptations douteuses de best-sellers eux mêmes douteux.
Et lorsque la scène d’introduction a laissé place à un plan très lumineux, j’ai été prise de stupeur.
La lumière que dégageait l’écran éclaira une salle remplie de monde !
C’est ce pourquoi je quitta ma séance avec une certaine agitation : « Comment un film aussi nul peut-il avoir du succès ? ».
Je ne me suis jamais intéressée à Coleen Hoover, mais il ne faut jamais juger un livre par son adaptation comme pourrait probablement vous dire Stephen King.
Cependant, après avoir visionné Jamais Plus, je me suis demandée ce qui avait pu faire le succès du livre.
Probablement les réseaux sociaux.
Le film dégage une médiocrité déconcertante, les décors sont monotones, les costumes carrément effrayants et le jeu d’acteur niais et fruste.
La photographie est celle d’un téléfilm qui aurait obtenu un budget de 25 millions et le scénario est celui d’un téléfilm tout court.
Malgré le pseudo thème des violences domestiques aucune émotion est transmise au spectateur et on ne comprend pas ce qui se passe dans la tête des personnages.
Lily fait la paix beaucoup trop facilement avec son agresseur, et l’avortement est rapidement balayé des solutions pour faire place à plus de drame.
C’est triste de ne pas centrer ce film sur la femme qu’est Lily qui se retrouve ballottée entre les différents hommes de sa vie, réduite à un objet de désir incapable d’être indépendante.
J’espère que Tik Tok n’est pas entrain de devenir la seule source d’influence du succès d’un film au risque que les commerciaux refusent des films prometteurs au profits d’adaptations douteuses de best-sellers eux mêmes douteux.
il manque trop d'éléments clés du livre. toute la référence à Némo, le fait que atlas va la voir à la fac, mais surtout épisodes de violences conjugales notamment le v!ol de sa mère par son père qui est un élément charnière... qui met en plus en exergue que cela existe. dommage
Je n'ai pas lu le livre, je ne parlerais donc ici que du film. Cette histoire sur fond de violences conjugales est un sujet sérieux et délicat mais que je ne trouve pas assez approfondi, privilégiant plutôt le côté pathos et caricatural du triangle amoureux pour adolescentes. Pourtant les personnages ont chacun leurs caractères propres mais ne sont pas assez approfondis à mon goût, voire un peu trop lisses.
La première partie du film est très gnan gnan tandis que la deuxième partie se révèle un peu plus sérieuse mais pas assez percutante. C'est dommage car le casting du triangle menée par Blake Lively est plutôt bon, mais avec des protagonistes trop clichés. Le genre de film qui m'aurait plu adolescente mais qui me paraît trop prévisible et guimauve en tant qu'adulte. Un film plus poignant sur les violences conjugales, « L'amour et les Forêts ».
http://cinephile-critique.over-blog
La première partie du film est très gnan gnan tandis que la deuxième partie se révèle un peu plus sérieuse mais pas assez percutante. C'est dommage car le casting du triangle menée par Blake Lively est plutôt bon, mais avec des protagonistes trop clichés. Le genre de film qui m'aurait plu adolescente mais qui me paraît trop prévisible et guimauve en tant qu'adulte. Un film plus poignant sur les violences conjugales, « L'amour et les Forêts ».
http://cinephile-critique.over-blog
Seul le sujet sur la violence aux femme peut retenir l'attention. Mais meme la , c'est très édulcoré. Sinon ,film guimauve , musique sirupeuse , bluette sentimentale. Pas d’intérêt.
quel mélo ! tiré d'un roman de la collection harlequin ??
en plus le beau gosse n'est pas beau
elle ouvre une boutique de fleurs? mais comment peut-elle réussir alors qu'on ne la voit jamais travailler, ni aucun client dans la boutique ??
en plus le beau gosse n'est pas beau
elle ouvre une boutique de fleurs? mais comment peut-elle réussir alors qu'on ne la voit jamais travailler, ni aucun client dans la boutique ??
Désolée, je n'arrive pas, à comprendre les critiques presse qui m'ont incitée à aller voir ce film.
Je suis sortie de la salle au bout de 30mn.
Cliché sur cliché, reproduction cinématographique du magazine Nous Deux.
Que les moins de 20 ans... Etc.....
Je n'ai pas lu le livre "phénomène", le grand public devrait relire Victor Hugo...
Je suis sortie de la salle au bout de 30mn.
Cliché sur cliché, reproduction cinématographique du magazine Nous Deux.
Que les moins de 20 ans... Etc.....
Je n'ai pas lu le livre "phénomène", le grand public devrait relire Victor Hugo...
GyzmoCA
Une comédie romantique qui traite du thème des violences conjugales et ceci de manière plus subtile que d'habitude.
L'actrice est éblouissante dans sa séduction, sa peur , sa force mentale et porte le film sur ses épaules.
Le film fait réfléchir aux origines de la violence, aux manières dont elle arrive et comment y lutter. Le silence ou l'ignorance ne résout rien. Mais plus facile de le dire que de le faire. Les deux heures du film passent sans ennui .
L'actrice est éblouissante dans sa séduction, sa peur , sa force mentale et porte le film sur ses épaules.
Le film fait réfléchir aux origines de la violence, aux manières dont elle arrive et comment y lutter. Le silence ou l'ignorance ne résout rien. Mais plus facile de le dire que de le faire. Les deux heures du film passent sans ennui .
Interprétation décevante. Ce n'est pas un film pour le cinéma. Trop de longueurs sans intérêt.
Le film ne reflète en rien l'excellent livre.
Le film ne reflète en rien l'excellent livre.
Très bon film. Blake Lively toujours magnifique et actrice très talentueuse. Ses compagnons masculins jouent également très bien. Je n'ai pas lu le livre donc ma critique concerne uniquement le film. Scénario original. Je ne me suis pas ennuyée.
Cette adaptation de l'écrivaine Colleen Hoover surfe pleinement sur l'actualité (trop) récurrente des violences faites aux femmes.
Certes, le film possède pas mal d'atouts : réalisation soignée, casting solide (Blake Lively, Justin Baldoni, Brandon Sklenar), intrigue assez absorbante, bande-son plutôt bonne.
Il n'empêche : j'ai été un peu déçu par ce triangle amoureux qui finalement ne place pas le principal "grand méchant mari" dans une position de bourreau absolu, madame n'est pas non plus totalement "blanc-blanc" avec ce premier amour toujours incandescent en elle.
Pour vraiment vibrer, s'indigner, et être à 100% contre ce type toxique, il aurait en définitive fallu une histoire bien plus manichéenne afin de marquer intensément les esprits et de toucher profondément les coeurs.
Une romance dramatique relativement saisissante tout de même.
Site CINEMADOURG.free.fr
Certes, le film possède pas mal d'atouts : réalisation soignée, casting solide (Blake Lively, Justin Baldoni, Brandon Sklenar), intrigue assez absorbante, bande-son plutôt bonne.
Il n'empêche : j'ai été un peu déçu par ce triangle amoureux qui finalement ne place pas le principal "grand méchant mari" dans une position de bourreau absolu, madame n'est pas non plus totalement "blanc-blanc" avec ce premier amour toujours incandescent en elle.
Pour vraiment vibrer, s'indigner, et être à 100% contre ce type toxique, il aurait en définitive fallu une histoire bien plus manichéenne afin de marquer intensément les esprits et de toucher profondément les coeurs.
Une romance dramatique relativement saisissante tout de même.
Site CINEMADOURG.free.fr
« Jamais plus » transcende le cinéma pour s’élever au rang d’une œuvre d’art authentique, où chaque instant est une gemme précieuse taillée avec une précision émotive rare. Dans ce bal des apparences, la mièvrerie n’est autre que le masque d’un chaos sentimental qui marque au fer rouge. Adapté du roman à succès de Colleen Hoover, le film de Justin Baldoni ne se contente pas de raconter une histoire ; il la grave dans l'âme de ses spectateurs.
Blake Lively, en Lily Bloom, incarne une femme à la fois fragile et indomptable, dans une performance qui oscille entre la tempête intérieure et une quête poignante de rédemption. Elle irradie l’écran de son talent, incarnant la complexité d’une vie marquée par la douleur avec une justesse déconcertante. Chaque regard, chaque geste, chaque silence en dit plus long que n’importe quel dialogue.
La réalisation de Baldoni est une ode à la beauté du tragique, chaque scène étant un tableau où se mêlent avec maestria lumière et ombre, douleur et espoir. Les flashbacks sont employés non comme des artifices narratifs, mais comme des fenêtres sur l'âme blessée de Lily, ajoutant une profondeur qui ancre le spectateur dans une réalité où l'émotion règne en maître.
Le film s’attaque à des thèmes d’une intensité brutale : les vestiges d’un passé douloureux, l’amour qui se mue en un tourment destructeur, les contradictions d'un cœur humain écartelé entre passion et raison. Chaque décision de Lily est une bataille entre son désir de liberté et les chaînes invisibles de ses souvenirs. La complexité des sentiments, explorée avec une finesse déconcertante, nous rappelle que la vie, comme l’art, est tissée de nuances, de contradictions, et de paradoxes qui échappent aux simples définitions.
« Jamais plus » ne se contente pas de divertir, il bouscule, il émeut, il interroge. Ce drame romantique, qu’on pourrait à tort réduire à une simple adaptation, se révèle être un chef-d’œuvre autonome, capable de captiver aussi bien les connaisseurs du roman que ceux qui s’y aventurent pour la première fois. Le scénario, sans la moindre faille apparente, semble distiller la quintessence de l’œuvre littéraire dont il est issu, transformant une histoire intime en une expérience universelle.
Fondamentalement, « Jamais plus » est bien plus qu’un film : c’est une expérience cinématographique inoubliable, une odyssée émotionnelle où l’amour, dans toute sa splendeur et sa cruauté, se révèle être à la fois le bourreau et le sauveur.
Blake Lively, en Lily Bloom, incarne une femme à la fois fragile et indomptable, dans une performance qui oscille entre la tempête intérieure et une quête poignante de rédemption. Elle irradie l’écran de son talent, incarnant la complexité d’une vie marquée par la douleur avec une justesse déconcertante. Chaque regard, chaque geste, chaque silence en dit plus long que n’importe quel dialogue.
La réalisation de Baldoni est une ode à la beauté du tragique, chaque scène étant un tableau où se mêlent avec maestria lumière et ombre, douleur et espoir. Les flashbacks sont employés non comme des artifices narratifs, mais comme des fenêtres sur l'âme blessée de Lily, ajoutant une profondeur qui ancre le spectateur dans une réalité où l'émotion règne en maître.
Le film s’attaque à des thèmes d’une intensité brutale : les vestiges d’un passé douloureux, l’amour qui se mue en un tourment destructeur, les contradictions d'un cœur humain écartelé entre passion et raison. Chaque décision de Lily est une bataille entre son désir de liberté et les chaînes invisibles de ses souvenirs. La complexité des sentiments, explorée avec une finesse déconcertante, nous rappelle que la vie, comme l’art, est tissée de nuances, de contradictions, et de paradoxes qui échappent aux simples définitions.
« Jamais plus » ne se contente pas de divertir, il bouscule, il émeut, il interroge. Ce drame romantique, qu’on pourrait à tort réduire à une simple adaptation, se révèle être un chef-d’œuvre autonome, capable de captiver aussi bien les connaisseurs du roman que ceux qui s’y aventurent pour la première fois. Le scénario, sans la moindre faille apparente, semble distiller la quintessence de l’œuvre littéraire dont il est issu, transformant une histoire intime en une expérience universelle.
Fondamentalement, « Jamais plus » est bien plus qu’un film : c’est une expérience cinématographique inoubliable, une odyssée émotionnelle où l’amour, dans toute sa splendeur et sa cruauté, se révèle être à la fois le bourreau et le sauveur.
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