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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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4005 notes
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Le scénario n'a aucun sens (trop de péripéties, trop de retournements qui finissent bien, uchronies non crédibles,
spoiler:
le pompon étant Fanny Ardant chantant devant Hitler
) et les acteurs surjouent jusqu'au ridicule (une palme hélas à Benoît Poolvoerde et Fanny Ardant bien maltraités par l'histoire et qui offrent une spectacle triste). Le film souffre aussi d'avoir trop de moyens donc trop d'acteurs, trop de scénes, et c'est trop long. Film à fuir.
) et les acteurs surjouent jusqu'au ridicule (une palme hélas à Benoît Poolvoerde et Fanny Ardant bien maltraités par l'histoire et qui offrent une spectacle triste). Le film souffre aussi d'avoir trop de moyens donc trop d'acteurs, trop de scénes, et c'est trop long. Film à fuir.
Vu en avant-première, les couleurs de l’incendie est une adaptation de l’oeuvre écrite par Pierre Lemaitre. J’avais été totalement absorbé par Au-revoir là haut, dans une suite au registre quelque peu différent, j’ai totalement accroché avec Les couleurs de l’incendie !
Le film est très esthétique, et l’on ne s’ennuie pas une minute. On remarque le souci du détail, aussi bien chez les acteurs, que chez le réalisateur (acteur par la même occasion). Lea Drucker et Benoit Poelvoord sont excellents dans ce registre et le film est accompagné de musiques minutieusement intégrées à l’histoire.
Bref, je ne rentre pas dans les détails du scénario qui est déjà connu des lecteurs/lectrices, mais je recommande vivement ce film à celle et ceux qui veulent profiter d’un bon film d’automne pour retourner dans les salles de cinéma.
Le film est très esthétique, et l’on ne s’ennuie pas une minute. On remarque le souci du détail, aussi bien chez les acteurs, que chez le réalisateur (acteur par la même occasion). Lea Drucker et Benoit Poelvoord sont excellents dans ce registre et le film est accompagné de musiques minutieusement intégrées à l’histoire.
Bref, je ne rentre pas dans les détails du scénario qui est déjà connu des lecteurs/lectrices, mais je recommande vivement ce film à celle et ceux qui veulent profiter d’un bon film d’automne pour retourner dans les salles de cinéma.
Il y a longtemps que je n'ai pas vu un film aussi bien. L'histoire vous met en haleine. C'est super bien joué avec une très bonne distribution. Les décors sont magnifiques . J'ai passé un super moment. Film à voir
Un film qui se regarde agréablement mais de nombreux éléments posent problème :
- Cornillac n'est pas Dupontel et malgré le budget et les décors réussis le film est dans l'ensemble raté.
- Le plus gros problème reste à mon sens l'interprétation. Léa Drucker est une mauvaise actrice, elle ne dégage aucune émotion et le spectateur n'en a aucune pour elle. Le film aurait gagné à avoir une autre héroïne. Cornillac n'est pas non plis crédible en sosie de Lenine enquêteur. Le jeune Paul joue très mal. Poolverde et Gourmet surjoue. Et que dire de Fanny Ardent en cantatrice ? C'était raté.
- Le scénario est tellement mal écrit que tout paraît grotesque, mal amené et avec des facilités. Je ne comprends pas comment l'héroïne arrive aussi facilement à arnaquer ses arnaqueur. Le pompon étant la scène en Allemagne puisqu'elle se transforme en véritable Mata Hari, c'est incompréhensible. Et Fanny Ardent devant Hitler ??? Non mais c'était vraiment grotesque.
Un vrai réal et de bons acteurs aurait pu faire de cette œuvre une belle adaptation. Ici on est devant un téléfilm France télé à gros budget.
- Cornillac n'est pas Dupontel et malgré le budget et les décors réussis le film est dans l'ensemble raté.
- Le plus gros problème reste à mon sens l'interprétation. Léa Drucker est une mauvaise actrice, elle ne dégage aucune émotion et le spectateur n'en a aucune pour elle. Le film aurait gagné à avoir une autre héroïne. Cornillac n'est pas non plis crédible en sosie de Lenine enquêteur. Le jeune Paul joue très mal. Poolverde et Gourmet surjoue. Et que dire de Fanny Ardent en cantatrice ? C'était raté.
- Le scénario est tellement mal écrit que tout paraît grotesque, mal amené et avec des facilités. Je ne comprends pas comment l'héroïne arrive aussi facilement à arnaquer ses arnaqueur. Le pompon étant la scène en Allemagne puisqu'elle se transforme en véritable Mata Hari, c'est incompréhensible. Et Fanny Ardent devant Hitler ??? Non mais c'était vraiment grotesque.
Un vrai réal et de bons acteurs aurait pu faire de cette œuvre une belle adaptation. Ici on est devant un téléfilm France télé à gros budget.
Attiré par une bande annonce alléchante et une distribution prometteuse (pensez ! Cornillac, Drucker, Gourmet, Poelvoorde, ...), j'y suis allé … bien que scénario et dialogues soient portés au crédit de Pierre Lemaître, écrivaillon "goncourisé" à mon avis par erreur (dont est issu la pire des productions d'Albert Dupontel).
Las, à l'instar d'un film comique lambda, tout l'intérêt est dans cette bande annonce !
Les grandes réussites de "Couleurs de l'incendie" résident dans la sublime reconstitution d'époque (1929 – 1934, grande dépression et montée des totalitarismes en Europe), et la prise de vue (aussi bien mouvements de caméra que qualité de la photographie). La mise en scène est plutôt académique, guindée : pourtant les acteurs s'en tirent plutôt bien, même si Poelvoorde et Gourmet sont obligés de forcer un peu le trait !
Mais le pire est l'indigence et la platitude du scénario. Lemaitre s'embarque dans une histoire rocambolesque de vengeance bourrée d'invraisemblances, de facilités, et dilue la trame principale dans des récits annexes qui n'apportent rien. Tout cela manque de densité, d'imagination, d'émotion, bref d'âme ! Les dialogues sont à l'avenant ! C'est diablement long et ennuyeux.
Les étoiles sont pour acteurs et techniciens ...
Las, à l'instar d'un film comique lambda, tout l'intérêt est dans cette bande annonce !
Les grandes réussites de "Couleurs de l'incendie" résident dans la sublime reconstitution d'époque (1929 – 1934, grande dépression et montée des totalitarismes en Europe), et la prise de vue (aussi bien mouvements de caméra que qualité de la photographie). La mise en scène est plutôt académique, guindée : pourtant les acteurs s'en tirent plutôt bien, même si Poelvoorde et Gourmet sont obligés de forcer un peu le trait !
Mais le pire est l'indigence et la platitude du scénario. Lemaitre s'embarque dans une histoire rocambolesque de vengeance bourrée d'invraisemblances, de facilités, et dilue la trame principale dans des récits annexes qui n'apportent rien. Tout cela manque de densité, d'imagination, d'émotion, bref d'âme ! Les dialogues sont à l'avenant ! C'est diablement long et ennuyeux.
Les étoiles sont pour acteurs et techniciens ...
Une réalisation assez différente de Aurevoir là Haut, mais étrangement, une fidélité à l'histoire que je m'étais faite dans ma tête. Un pur moment de bonheur et une distribution sans une seule faute. Mention spéciale pour Clovis Cornillac et Benoît Poelvoorde. A voir absolument. Cerise sur le gâteau, Clovis Cornillac a répondu avec beaucoup de sensibilité et d'intelligence aux questions du public du Sélect à Antony.
Excellent film, un très bon et très grand scénario bravo à Clovis Cornillac
Des acteurs et actrices très appuyées dans leurs rôles
On passe un moment de rêves , sans s'ennuyer
Merci
Des acteurs et actrices très appuyées dans leurs rôles
On passe un moment de rêves , sans s'ennuyer
Merci
Après le formidable Albert Dupontel qui avait tourné un baroque "Au revoir la-haut", voici le 2e opus de la trilogie, mis en scène cette fois-ci par le très académique Clovis Cornillac. Ça fait penser au cinéma de Claude Autant-Lara faisant tourner Edwige Feuillère. Du cinéma d'après guerre, bien décoré, avec des beaux costumes, avec des acteurs bien peignés qui récitent bien leur texte en mettant le ton, pour une fable bien sage, pleine de bons sentiments...
Un film spectaculaire, qui a du coûter très cher et qui j'espère aura le succès qu'il mérite, les artistes sont excellents surtout Léa Drucker qui a un jeu très fin.
Félicitations à Clovis Cornillac c'était son premier film comme réalisateur.
Félicitations à Clovis Cornillac c'était son premier film comme réalisateur.
Merci Clovis Cornillac pour nous avoir donné un grand film : tout dans votre film est réussi. L'histoire captive, les acteurs jouent juste elles décors sont sublimes. Quel plaisir au final nous est offert. Comme le disait Jean Gabin, un bon film c'est d'abord une histoire, j'ajouterai que le jeu des acteurs peut sublimer l'histoire et dans Couleurs de l'incendie, les acteurs sont en haut de l'affiche. Merci à toutes et à tous.
Bon si vous voulez voir un résumé du livre, vous le verrez. Si vous voulez voir un grand film, alors passez votre chemin. Rien de ce qui fait la complexité des personnages du roman n'est à l'écran. On a juste une succession de scènes d'action et une interprétation parfois très moyenne. Une réalisation classique. Vraiment décevant
Un bon film Français , ...et c est rare en ce moment. Une histoire tirée du roman de Lemaitre, avec un bon casting.Un bon moment a passer au cinéma.
Mon dieu que c est lourd, laborieux, rempli de clichés. On a l impression d une BD de mauvais e qualité. Autant j appréciais Cornillac acteur autant je ne le crois pas fait pour réaliser un film. Ce n est en tous cas pas un problème de budget , colossal a priori !
Déception pour cette adaptation de Pierre Lemaitre où l'ensemble des acteurs est passé à côté de son sujet. Même Olivier Gourmet surjoue maladroitement, lui d'ordinaire si talentueux. L'adolescent qui joue Paul digne d'une "zezette " avec ses dents en avant et ses expressions, Léa Drucker insipide et creuse, personne n'arrivant à relever le niveau. La trame de l'histoire est quant à elle bâclée et de grosses facilités scénaristiques sont employées, rien n'est crédible ( quelle farce a l'opéra de Berlin et lors de la fuite). C'est limite grotesque par moment. Aucun personnage n'est approfondi. C'est très long pour un résultat mitigé. Reste les beaux décors et costumes et une réalisation de qualité. Aurait pu faire bien mieux
Un titre qui, si on ne situe pas déjà son sens profond et subliminal, doit être éclairé. L’incendie et ses couleurs, ce sont les totalitarismes qui, sur fond de crise économique venant de loin, couvent peu à peu dans les pays européens et qui vont finir par l’embraser. C’est pour servir d’arrière-plan à ce roman mais ça n’en fait pas un roman historique, s’agissant de fiction. Comme les romans du même genre d’Alexandre Dumas, de Victor Hugo ou encore d’Emile Zola qui s’empreignent d’une époque, de ses tensions, des calculs et de l’affairisme qui la caractérisent. La précision est utile car dans ce film (autant sans doute que le roman que personnellement je ne connais pas) on finirait par croire que cette famille Péricourt de banquiers, son directeur Joubert, l’oncle Charles, frère du premier, Député et homme d’affaires ayant besoin de se refaire, ce précepteur qui sur recommandation deviendra journaliste pour servir les intérêts du puissant qui le nourrit, relatent des péripéties bien précises ayant fait les annales de la chronique du monde des affaires puis judiciaire. Jusqu’aux dernières images qui nous donnent des indications sur ce que sont devenus les uns et les autres ! Bref, un certain réalisme qui emprunte au genre du pamphlet ou de la dénonciation d'un système politique pour la réflexion et la comparaison avec des faits et des personnages ayant existé ou ayant pu exister. Le roman et le film sont présentés comme une suite de « Au revoir, là-haut ». Pour autant les deux histoires se détachent totalement l’une de l’autre, de sorte que ce n’est ni un préalable ni un pré-requis pour apprécier grandement cette nouvelle production. Le grand film français du moment qui attire déjà le public et cela va assurément durer.
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