Note moyenne
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Excellent ! On ne s'ennuie pas une seule seconde. Léa Drucker est excellente. Très belle intrigue avec des revirements de situation bien imaginés.
Belle réussite! Nous avons passé un magnifique moment de cinéma. Bravo notamment à Léa Drucker pour sa formidable incarnation de Madeleine. Merci M. Cornillac (et M Lemaitre)!
Après 2 h 16 de projection, et une vision mitigée d’une adaptation littéraire assurée par son propre auteur, on peut imaginer reprendre le projet sur la forme cette fois d’une série ( 3/4 épisodes ) ou alors de feuilletons comme ces petits formats qui autrefois fleurissaient sur le petit écran TV en noir et blanc. C’est un peu l’esprit de ce film élaboré avec beaucoup de moyens, des décors somptueux, des comédiens ad-hoc et une histoire qui nous entraîne dans les arcanes de l’âme humaine pas très réjouissante. On y croise des hommes méchants, cupides, et sans honneur face à la fortune d’une femme qui leur avait fait confiance. Riche héritière de son père, Madeleine Péricourt va connaître l’adversité la plus redoutable, celle de ses proches et de ses confidents. Puis rebondir autour de figures secondaires ( une nounou italienne, une cantatrice souffreteuse …) et d’un homme venu du peuple, son ancien chauffeur que Cornillac joue années cinquante. Ce cinéma d’autrefois avec des acteurs gourmands convoqués pour faire le spectacle. Ce film n’en manque pas, il est agréable, populaire, mais malgré sa longueur je reste sur ma faim.
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Guiciné
Un film magnifique de bout et bout, tout est superbement travaillé, que se soit la mise en scène toujours mouvante ou le jeu d'acteur impressionnant.
La musique est particulièrement mise en valeur et se joint parfaitement aux scènes.
Un superbe film qu'il ne faut pas rater.
La musique est particulièrement mise en valeur et se joint parfaitement aux scènes.
Un superbe film qu'il ne faut pas rater.
Qualité de la mise en scène et du rendu de cette époque trouble.
Excellents actrices et acteurs.
Grande fidélité au texte du roman.
Un vrai plaisir !
Excellents actrices et acteurs.
Grande fidélité au texte du roman.
Un vrai plaisir !
Superbe film, immersion totale dans les années 1930, les décors, objets, costumes sont fantastiques. Ce drame, roman et adaptation de Pierre Lemaitre, mis en scène Clovis Cornillac vous enveloppera. Le jeu de tous les acteurs est parfait dans cette intrigue, notamment Fanny est Ardante. Sur fond du fascisme montant en Europe chacun choisi son camp, ce qui pourrai se renouveler.
Magnifique , coup de maitre cher Clovis Cornillac ,Devant et derrière la caméra ,le génie de Pierre lemaitre à l'écriture.
Costumes magnifique et ambiance et décors entre 2 guerres magnifiquement reconstitiués. A voir sans hézstation.
Costumes magnifique et ambiance et décors entre 2 guerres magnifiquement reconstitiués. A voir sans hézstation.
Chef d’œuvre incroyable… j’ai été transporté du début à la fin dans cette intrigue. Magnifiquement réalisé et très bien joué par des acteurs it très touchants. Alice zaaz est sublime.
Les romans de Pierre Lemaitre sont une telle perfection romanesque qu'il n'était pas pensable que le cinéma ne se penchât pas à nouveau sur cette belle histoire de Monte-Cristo au féminin. La revanche est un si beau moteur des passions humaines. Déjà "Au revoir, là-haut" avait marqué les esprits avec cette flamboyante gueule-cassée de retour du front qui se venge de tous les planqués de l'arrière qui l'ont envoyé au casse-pipe. Il y avait là matière à un beau scénario, avec l'aide de l'auteur, très impliqué. Clovis Cornillac, l'acteur, s'applique donc à mettre en images ce fabuleux récit de spoliation d'héritage dans les années 30, au détriment d'une faible femme trop confiante. Il le fait avec beaucoup d'intensité, et le renfort de bons acteurs, tous excellents dans leurs rôles, notamment Olivier Gourmet, en beau-frère couard et Jeremy Lopez en journaliste véreux. L'image est belle, les lieux majestueux à souhait, la reconstitution historique minutieuse, à part quelques détails mineurs comme ces plots anti-voitures devant l'Assemblée Nationale. Le spectateur se laisse happer par un récit fluide, à l'ancienne, où l'objectif est de rester fidèle à la trame du roman. Ça marche !... Mais, pour l'ancien lecteur du roman, il y manque un petit grain de fantaisie, ce petit truc qu'avait trouvé Albert Dupontel pour magnifier le roman, tout en le dépassant même par un ton décalé et accusateur. En d'autres termes, le film est bon, mais il ne soutient pas tout à fait la comparaison avec "Au revoir, là-haut" que Dupontel avait porté de tout son talent pour en faire sans doute le plus beau film de la décennie. L'histoire n'est certes pas la même, mais la charge contre les ambitieux et les manipulateurs est aussi forte d'un roman à l'autre. En tout cas, les deux films auront touché leur cible s'ils incitent le spectateur à plonger dans les romans. Pierre Lemaitre est l'Alexandre Dumas de notre époque. Ce qui nous ouvre de belles perspectives d'adaptations cinématographiques pour les années à venir. Avec la touche personnelle de chaque réalisateur, bien sûr, et donc un moyen d'identifier l'aisance de chacun dans l'exercice. On s'en lèche les babines d'avance...
Supers acteurs supers décors nous avons adoré l'intrigue nous tiens en haleine tout au long du film
Du cinéma pour salle et à voir sur grand ecran
Du cinéma pour salle et à voir sur grand ecran
Nous n'avons pas lu le livre, donc nous avons découvert l'histoire à travers le film et sommes ressortis déçus par sa lenteur et sa longueur, alors que la bande-annonce présageait d'un film rythmé et plein de rebondissements.
Les décors sont beaux et la reconstitution historique soignée; les acteurs sont bons avec une belle distribution.
Mais l'histoire de l'enfant avec la chanteuse nous a paru incongrue, insipide et inutile; en plus, cela coupe le rythme de l'intrigue, dommage !
Les décors sont beaux et la reconstitution historique soignée; les acteurs sont bons avec une belle distribution.
Mais l'histoire de l'enfant avec la chanteuse nous a paru incongrue, insipide et inutile; en plus, cela coupe le rythme de l'intrigue, dommage !
Un excellent film fidèle au roman de Pierre Lemaitre au point de se retrouver vraiment plongé au cœur du livre ,c'est vraiment troublant !!
Les acteurs sont remarquable, la prestation de Fanny Ardan est sublime.
J'ai aimé également les décors et les costumes extrêmement fidèles de ce Paris d'avant guerre.
Clovis Cornillac est décidément un excellent réalisateur !
Les acteurs sont remarquable, la prestation de Fanny Ardan est sublime.
J'ai aimé également les décors et les costumes extrêmement fidèles de ce Paris d'avant guerre.
Clovis Cornillac est décidément un excellent réalisateur !
J’ai adoré ce film qui nous plonge dans l’univers de Pierre Lemaitre.
Les acteurs sont justes et la réalisation est magnifique.
Clovis Cornillac et Léa Drucker sont splendides.
A voir absolument
Les acteurs sont justes et la réalisation est magnifique.
Clovis Cornillac et Léa Drucker sont splendides.
A voir absolument
Un excellent film "d'époque" avec des beaux costumes, des décors magnifiques, des voitures de collection qui pétaradent, un peu dans la veine "des brigades du tigre" où l'on retrouvait Clovis Cornillac, ou même de "Eiffel".
On passe deux bonnes heures sans temps morts, avec des personnages un poil caricaturaux mais pas plus que ceux des films américains. J'ai presque le regret que l'histoire n'ait pas été développée en 2 films, il y avait de quoi, car la narration est contrainte à une certaine linéarité pour tenir le timing.
Les dialogues sont assez savoureux, surtout dans la relation entre Madeleine (très juste Léa Drucker) et Lucien.
En conclusion, vous passerez un très bon moment et c'est bien ce qu'on recherche, surtout en cette période.
On passe deux bonnes heures sans temps morts, avec des personnages un poil caricaturaux mais pas plus que ceux des films américains. J'ai presque le regret que l'histoire n'ait pas été développée en 2 films, il y avait de quoi, car la narration est contrainte à une certaine linéarité pour tenir le timing.
Les dialogues sont assez savoureux, surtout dans la relation entre Madeleine (très juste Léa Drucker) et Lucien.
En conclusion, vous passerez un très bon moment et c'est bien ce qu'on recherche, surtout en cette période.
On ne peut pas dire que Clovis Cornillac nous ait vraiment surpris en bien et satisfait avec ses trois premières réalisations. Une première en forme de comédie romantique loufoque plutôt sympathique, « Un peu, beaucoup, aveuglément », puis deux films totalement oubliables : le troisième épisode de « Belle et Sébastien » (!) et le ridicule « C’est magnifique! ». Mais quand on voit « Couleurs de l’incendie », on se dit que ces dernières étaient probablement des séances d’entraînement, des brouillons, en soit des films pour se faire la main à la mise en scène. Car, en effet, sa réalisation est ici de toute beauté. Pour s’en convaincre, il n’y a qu’à voir le très beau plan-séquence inaugural. Grâcieux, ample et majestueux, il impressionne et nous absorbe dans le film directement. La caméra virevolte entre les différents acteurs au fur et `mesure que leur nom s’affiche au générique de la plus belle des manières et il faut avouer que c’est très réussi. Et la suite sera du même acabit. Cornillac ose des plans à la David Fincher (oui, oui, ...) mais n’abuse pas trop d’effets de style ostentatoires non plus. Et de la photographie à la direction artistique, tout est grandiose et à sa place. Un peu trop peut-être, on pourra trouver ça peut-être un peu rigide même si on est loin du film musée.
Avec « Couleurs de l’incendie », le comédien a réussi du grand et beau cinéma de papa, populaire et fédérateur, sans que cela soit péjoratif ici. Au contraire. Certes, rien ne dépasse et tout est très (trop?) à sa place mais cela correspond au roman dont le film est tiré. Un roman qui est en fait la suite écrite par Pierre Lemaître de son propre livre, « Au revoir là-haut », adapté lui par Albert Dupontel il y a quelques années et couronné de plusieurs Césars. Et il semble que cette suite méritait une mise en scène plus sage et cela lui sied bien. Et on est en droit de préférer cette œuvre-ci à celle du papa de « Bernie », au risque de choquer certains lecteurs de cette critique. L’adaptation de Dupontel était tout de même particulière bien que méritoire et celle-ci semble plus accessible, même si la comparaison n'est pas forcément utile. Ici, on ne nous parle plus d’une histoire d’arnaque mais de vengeance.
Une vengeance fomentée par une femme à qui des hommes véreux ont tout pris. Sans féminisme maladroit mais dans l’air du temps, « Couleurs de l’incendie » se déroule dans un contexte où le nazisme s’apprête à envahir l’Europe et donne une toile de fond intéressante au film. On déplore tout de même quelques facilités (au hasard, quand Alban Lenoir vole si facilement un colis sur le bureau d’une secrétaire ou lorsque Léa Drucker trompe les allemands). Ce qui passait peut-être dans le livre nous apparaît un peu gros en images. De plus, l’intrigue est parfois un peu technique (comme « Au revoir là-haut » dans un autre genre). Mais le long-métrage est agréable à suivre, intelligent et se pare de quelques notes d’humour bienvenues. Il nous passionne allègrement pendant plus de deux heures que l’on ne voit pas passer. C’est du grand cinéma comme on en fait plus que très rarement, aussi bon sur le fond que sur la forme même si on n’est jamais surpris.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Avec « Couleurs de l’incendie », le comédien a réussi du grand et beau cinéma de papa, populaire et fédérateur, sans que cela soit péjoratif ici. Au contraire. Certes, rien ne dépasse et tout est très (trop?) à sa place mais cela correspond au roman dont le film est tiré. Un roman qui est en fait la suite écrite par Pierre Lemaître de son propre livre, « Au revoir là-haut », adapté lui par Albert Dupontel il y a quelques années et couronné de plusieurs Césars. Et il semble que cette suite méritait une mise en scène plus sage et cela lui sied bien. Et on est en droit de préférer cette œuvre-ci à celle du papa de « Bernie », au risque de choquer certains lecteurs de cette critique. L’adaptation de Dupontel était tout de même particulière bien que méritoire et celle-ci semble plus accessible, même si la comparaison n'est pas forcément utile. Ici, on ne nous parle plus d’une histoire d’arnaque mais de vengeance.
Une vengeance fomentée par une femme à qui des hommes véreux ont tout pris. Sans féminisme maladroit mais dans l’air du temps, « Couleurs de l’incendie » se déroule dans un contexte où le nazisme s’apprête à envahir l’Europe et donne une toile de fond intéressante au film. On déplore tout de même quelques facilités (au hasard, quand Alban Lenoir vole si facilement un colis sur le bureau d’une secrétaire ou lorsque Léa Drucker trompe les allemands). Ce qui passait peut-être dans le livre nous apparaît un peu gros en images. De plus, l’intrigue est parfois un peu technique (comme « Au revoir là-haut » dans un autre genre). Mais le long-métrage est agréable à suivre, intelligent et se pare de quelques notes d’humour bienvenues. Il nous passionne allègrement pendant plus de deux heures que l’on ne voit pas passer. C’est du grand cinéma comme on en fait plus que très rarement, aussi bon sur le fond que sur la forme même si on n’est jamais surpris.
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