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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Un bon film crépusculaire, où il y a une bonne intrigue qui nous permet de découvrir le monde du poker. La mise en scène est bonne, avec une photographie bien travaillée, le tout porté par une bonne interprétation . Mais je suis toutefois mitigé car le scénario manque d'enjeux, c'est dommage car le personnage de Oscar Isaac est mystérieux et on aurait pu en savoir plus sur lui et sur son passé. Malheureusement on a que très peu de flash-back sur celui-ci, et le réalisateur nous laisse avec pas mal de zones d'ombres, il en est de même pour Cirk et son père. Du coup on ne sait pas trop le pourquoi du comment. Après la relation entre les deux personnages est intéressante, par contre La Linda est de trop et n'apporte pas grand chose à l'histoire.
Le film mérite d'etre vu.
spoiler:
On passe assez vite de l'univers des jeux et de Las Vegas à celui de règlement de comptes avec le passé, pourtant récent des Etats-Unis. Le réalisateur ne tombe pas dans le piége de la critique facile ni des steréotypes - c'est un regard froid ou devrais-je dire humain sur une réalité
Alors là, je reste vraiment dubitative. C'est lent, c'est plat, c'est froid, c'est mievre parfois, la musique est très irritante et n'apporte absolument rien (enfin c'est mon avis subjectif) et j'ai haussé les yeux pendant un certain nombre de scenes (l
spoiler:
a balade dans le parc illuminé... ridicule
). On ne comprends pas où l'on veut nous emmener, sur un sujet de fond qui aurait pourtant mérité un bon film. C'est soit trop simpliste et ininteressant, soit trop complexe, et dans ce cas je n'ai pas saisi ?
On reste en surface, dans la retenue, dans la distance. Oscar Isaac est toujours très bon, mais son personnage et sa psyché un peu tourneboulée qu'on nous laisse entrevoir (en surface, encore), et qui se justifie au vu du sujet du film, vient faire paraitre tirées par les cheveux les relations qui se nouent entre les personnages et qui n'ont aucune crédibilité. Le film semble mal ecrit, bancal. Les personnages sont peu construits, peu profonds, et nous laissent de marbre. J'ai meme trouvé certains dialogues mal ecrits ou lourdingues ( spoiler: entre le jeune et la femme
) et tout ça est si maladroit, trop poussif ou trop en retenue. Un grand moment d'ennui, d'incompréhension et d'agacement pour moi. Dommage.
). On ne comprends pas où l'on veut nous emmener, sur un sujet de fond qui aurait pourtant mérité un bon film. C'est soit trop simpliste et ininteressant, soit trop complexe, et dans ce cas je n'ai pas saisi ?
On reste en surface, dans la retenue, dans la distance. Oscar Isaac est toujours très bon, mais son personnage et sa psyché un peu tourneboulée qu'on nous laisse entrevoir (en surface, encore), et qui se justifie au vu du sujet du film, vient faire paraitre tirées par les cheveux les relations qui se nouent entre les personnages et qui n'ont aucune crédibilité. Le film semble mal ecrit, bancal. Les personnages sont peu construits, peu profonds, et nous laissent de marbre. J'ai meme trouvé certains dialogues mal ecrits ou lourdingues ( spoiler: entre le jeune et la femme
) et tout ça est si maladroit, trop poussif ou trop en retenue. Un grand moment d'ennui, d'incompréhension et d'agacement pour moi. Dommage.
Pour moi, ce film c'était une pub de une heure trente. J'ai été surprise dès le début de voir cette esthétique aussi plate, j'avais vraiment l'impression de regarder un mur. Les personnages sont plats au possible, il n'y a que très peu d'identité visuelle... À vrai dire, je met 1 étoile pour le bénéfice du doute, parce que je ne sais pas quel était l'intention de l'auteur avec ce film.
Au milieu des superproductions pour adolescents boutonneux, on remercie Paul Schrader de nous gratifier d'un tel joyau. Le cinéma américain est encore vivant et dans ce cas précis, on parle bien d'une oeuvre cinématographique. Elle touche à un sujet politiquement incorrect aux États-Unis et particulièrement sensible : celui des prisons gérées par la "plus grande démocratie du monde" en dehors de tout cadre légal et moral. Le film prend des accents du Shining de Kubrick tout en se gardant de tout paroxysme car la sobriété est de mise ici. On plonge progressivement dans l'univers du protagoniste principal, reconverti avec succès mais sans fracas dans le poker et le black jack. Méthode, discipline, routine sont les mamelles de son quotidien. Ne pas se faire remarquer et faire profil bas sont la règle. Un univers qui au-delà des apparences reste constamment sur le fil du rasoir jusqu'à basculer inexorablement dans une folie glaciale et destructice. C'est impeccablement réalisé, c'est superbement interprété, c'est du vrai cinéma. A voir de toute urgence.
Une mise en scène qui sait se faire discrète et éclater quant il faut, un Oscar Isaac incroyable, un scénario génial, une très belle bo. Bref, un excellent film qui connaît des moments de génie.
Le tuche de trop... Rien d'autres a dire. Sauf qu'il n'y a pas les répliques que l'on avais l'habitude d'entendre, franchement je n'est pas ri beaucoup.
Card counter nous plonge dans son univers. Oscar Isaac joue son rôle parfaitement, solitaire et méticuleux. Le film nous tient en haleine jusqu'au bout . Une BO qui rajoute du piment à ce film.
The Card Counter suit un homme hanté par son passé, enfermé dans une routine qu’il tente de maîtriser. Un film austère et introspectif que j’ai trouvé intéressant, sans réussir à m’impliquer pleinement.
Avant de le voir, il peut être utile de savoir que le film s’inscrit dans un contexte contemporain marqué par les répercussions individuelles de conflits aux États-Unis, sans en faire un sujet frontal. Paul Schrader y poursuit un cinéma très épuré, centré sur des figures solitaires hantées par leur passé, dans la continuité de Sur le chemin de la rédemption. La mise en scène, minimaliste et répétitive, traduit cet enfermement mental.
Le film explore la culpabilité et la possibilité de rédemption à travers un personnage qui tente de contrôler sa vie pour contenir son passé. Il aborde la répétition, la solitude et la manière dont certaines fautes continuent d’exister dans le présent. Le jeu devient le prolongement de cette logique, entre contrôle et hasard.
Le récit s’intéresse aussi à la difficulté de créer du lien dans cet isolement. Les relations esquissent une possibilité d’évolution, sans jamais vraiment s’imposer. Il en ressort une réflexion sur les limites de la rédemption et sur l’idée que le passé ne disparaît pas, mais continue de peser.
J’ai trouvé le film plutôt intéressant, même si je reste assez mitigé. L’interprétation d’Oscar Isaac est solide, et j’ai apprécié l’atmosphère singulière ainsi que la cohérence de la mise en scène. On sent une vraie identité d’auteur, avec un ton maîtrisé.
Mais j’ai ressenti une réelle distance émotionnelle. Le ton austère fonctionne pour le personnage principal, mais rend plus difficile l’attachement aux autres, trop peu développés pour que les relations paraissent pleinement crédibles. J’ai aussi eu du mal avec la facilité liée au comptage des cartes, qui simplifie les enjeux et donne une impression de progression mécanique. L’intérêt repose alors surtout sur la dimension psychologique, qui ne m’a pas totalement captivé.
Au final, The Card Counter est une œuvre cohérente et maîtrisée dans son approche, mais qui reste plus intéressante dans ses intentions que réellement impliquante. Un film que je comprends davantage que je ne ressens.
Avant de le voir, il peut être utile de savoir que le film s’inscrit dans un contexte contemporain marqué par les répercussions individuelles de conflits aux États-Unis, sans en faire un sujet frontal. Paul Schrader y poursuit un cinéma très épuré, centré sur des figures solitaires hantées par leur passé, dans la continuité de Sur le chemin de la rédemption. La mise en scène, minimaliste et répétitive, traduit cet enfermement mental.
Le film explore la culpabilité et la possibilité de rédemption à travers un personnage qui tente de contrôler sa vie pour contenir son passé. Il aborde la répétition, la solitude et la manière dont certaines fautes continuent d’exister dans le présent. Le jeu devient le prolongement de cette logique, entre contrôle et hasard.
Le récit s’intéresse aussi à la difficulté de créer du lien dans cet isolement. Les relations esquissent une possibilité d’évolution, sans jamais vraiment s’imposer. Il en ressort une réflexion sur les limites de la rédemption et sur l’idée que le passé ne disparaît pas, mais continue de peser.
J’ai trouvé le film plutôt intéressant, même si je reste assez mitigé. L’interprétation d’Oscar Isaac est solide, et j’ai apprécié l’atmosphère singulière ainsi que la cohérence de la mise en scène. On sent une vraie identité d’auteur, avec un ton maîtrisé.
Mais j’ai ressenti une réelle distance émotionnelle. Le ton austère fonctionne pour le personnage principal, mais rend plus difficile l’attachement aux autres, trop peu développés pour que les relations paraissent pleinement crédibles. J’ai aussi eu du mal avec la facilité liée au comptage des cartes, qui simplifie les enjeux et donne une impression de progression mécanique. L’intérêt repose alors surtout sur la dimension psychologique, qui ne m’a pas totalement captivé.
Au final, The Card Counter est une œuvre cohérente et maîtrisée dans son approche, mais qui reste plus intéressante dans ses intentions que réellement impliquante. Un film que je comprends davantage que je ne ressens.
Une histoire profonde et pleine de sens
Le puzzle prend forme au fur et à mesure du film même si certaines zones d ombre peuvent être relevées
Sans entrer dans les détails ça reste un film émouvant avec de très bons jeux d acteurs.
Le film souléve les traumatismes de Guantanamo qui servait de défouloir sur des musulmans pour la plupart innocents.
Tout cela sur un fond de poker au casino.
Faites vos jeux.
Le puzzle prend forme au fur et à mesure du film même si certaines zones d ombre peuvent être relevées
Sans entrer dans les détails ça reste un film émouvant avec de très bons jeux d acteurs.
Le film souléve les traumatismes de Guantanamo qui servait de défouloir sur des musulmans pour la plupart innocents.
Tout cela sur un fond de poker au casino.
Faites vos jeux.
Un film lent , avec des acteurs raide figé, on attend quelque chose qui ne vient pas,
Un joueur de poker , qui compte les cartes, qui prends sous son aile un jeune , parce qu' il a connu son père à l armée, une femme qu' il retrouve dans un tournoi de poker, scène d amour même pas crédible...
On attend quelque chose dans ce film qui n arrive jamais, gros plan sur un gars raide vide figé qui semble dérangé psychologiquement, la fin est une vengeance bizarre,,,,,,,
On se dit tout ça pour ça,,,,,,le générique de fin met fin à mon calvaire.........
Un joueur de poker , qui compte les cartes, qui prends sous son aile un jeune , parce qu' il a connu son père à l armée, une femme qu' il retrouve dans un tournoi de poker, scène d amour même pas crédible...
On attend quelque chose dans ce film qui n arrive jamais, gros plan sur un gars raide vide figé qui semble dérangé psychologiquement, la fin est une vengeance bizarre,,,,,,,
On se dit tout ça pour ça,,,,,,le générique de fin met fin à mon calvaire.........
Bon film gâché par la bande originale : soit des airs de tensions dramatiques pour bien comprendre que ce que l’on voit est pas mal tendu dis donc, ou la c’est chaud Abou Grahib, soit des musiques poing levé yeux fermés en fond de scènes qui auraient mérité le silence.
Un film passionnant, un peu poignant. Très immersif sentimentalement parlant, un scénario peu complexe mais très bien mis en place.
Je suis mitigée sur ce film : d'un coté j'ai beaucoup aimé et de l'autre j'ai le sentiment qu'il aurait pu être bien mieux. Le scénario est classique mais efficace. Les acteurs sont bons mais je n'ai pu m'empêcher de me demander à la fin du film si celui ci n'aurait pas été plus efficace avec un casting différent (je ne remets pas en cause leurs performances mais la direction du casting, s'ils sont bon indépendamment les uns des autres j'ai trouvé qu'il n'y avait pas d'osmose entre eux). Ensuite, je n'ai pas été subjugué par l'esthétisme du film même si le travail effectué est indéniable. Je recommande tout de même ce film que j'ai trouvé intéressant dans le traitement des personnages et dans l'histoire.
Sombre, efficace, travaillé. The Card Counter est un film posé où le réalisateur prend le temps de dérouler l'histoire de l'ancien militaire William Tell reconverti en joueur de poker émérite. Entre scènes de jeux puissantes, et fantômes du passé : la performance de Oscar Isaac est très appréciable, dans un cadrage épuré et une musique entrainante.
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