AlloCiné
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William Tell est un ancien militaire au passé trouble qui tue le temps en sillonnant les États-Unis, en jouant au poker dans divers casinos. Sur sa route, il croise la route de Cirk, un jeune homme obsédé par l’idée de se venger d’un haut gradé que William à côtoyer par le passé. Ce dernier fera tout son possible pour lui retirer cette idée qui l’obnubile.
The Card Counter (2021) est un polar noir sur un joueur de poker en quête de rédemption. Ce dernier a commis diverses exactions dans les prisons d’Abou Ghraib (à Bagdad) & Guantánamo (à Cuba), un passé qui ressurgit de temps à autre et qui aurait mérité d’être bien plus approfondis. Au lieu de cela, Paul Schrader nous perd en cours de route, avec une intrigue mêlant parties de poker (si vous n’êtes pas un aficionado, vous serez totalement largué), scandales de l’armée américaine et quête de vengeance.
The Card Counter (2021) est un film crépusculaire porté par d’excellents acteurs, à commencer par un Oscar Isaac magnétique, aux côtés de Tye Sheridan, Tiffany Haddish et du sous-exploité Willem Dafoe. La mise en scène enchaîne les plans remarquables (aussi bien dans les casinos que ceux à Abou Ghraib avec les effets de caméra se rapprochant de la VR), le tout avec une très belle B.O. Mais tout ceci n’est que l’emballage, hélas, en dehors de ce bel enrobage, ce film m’aura (il faut bien le reconnaître) laissé totalement sur le bas-côté, ne parvenant jamais à m’intéresser à cette histoire de vétéran tiraillé par son passé et ces innombrables parties de poker qui très franchement, n’auront jamais réussies à éveiller en moi le moindre intérêt.
Malgré toute la sympathique que j’ai pour ce film et ces qualité, force est de constater (et d’admettre) que je me suis royalement emmerdé du début à la fin.
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
The Card Counter (2021) est un polar noir sur un joueur de poker en quête de rédemption. Ce dernier a commis diverses exactions dans les prisons d’Abou Ghraib (à Bagdad) & Guantánamo (à Cuba), un passé qui ressurgit de temps à autre et qui aurait mérité d’être bien plus approfondis. Au lieu de cela, Paul Schrader nous perd en cours de route, avec une intrigue mêlant parties de poker (si vous n’êtes pas un aficionado, vous serez totalement largué), scandales de l’armée américaine et quête de vengeance.
The Card Counter (2021) est un film crépusculaire porté par d’excellents acteurs, à commencer par un Oscar Isaac magnétique, aux côtés de Tye Sheridan, Tiffany Haddish et du sous-exploité Willem Dafoe. La mise en scène enchaîne les plans remarquables (aussi bien dans les casinos que ceux à Abou Ghraib avec les effets de caméra se rapprochant de la VR), le tout avec une très belle B.O. Mais tout ceci n’est que l’emballage, hélas, en dehors de ce bel enrobage, ce film m’aura (il faut bien le reconnaître) laissé totalement sur le bas-côté, ne parvenant jamais à m’intéresser à cette histoire de vétéran tiraillé par son passé et ces innombrables parties de poker qui très franchement, n’auront jamais réussies à éveiller en moi le moindre intérêt.
Malgré toute la sympathique que j’ai pour ce film et ces qualité, force est de constater (et d’admettre) que je me suis royalement emmerdé du début à la fin.
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Si l'on a une bonne mémoire, on peut être un redoutable joueur de poker. Tell a développé cette qualité en prison ou toute distraction est absente . En revanche la concentration est facilitée. Du reste, même a sa sortie de détention, on voit le personnage principal détourner de son champ visuel tout objet des chambres de motel qu'il fréquente tout en participant a des parties dans des casinos. Peu à peu on découvre les causes de son incarcération , sa condamnation pour tortures alors qu'il était militaire au Moyen Orient . La rencontre avec un jeune en rupture de ban dont le père militaire est mort , désireux de se venger va rabattre les cartes . Pardon, oubli, rédemption, vengeance, amour , le réalisateur Paul Schraeder offre au spectateur un bel inventaire des pulsions humaines . Avec sobriété mais efficacité
Une très belle métaphore sur le prix à payer pour la rédemption et le pardon dans une société qui organise l'impunité de ceux qui décident de la violence le tout avec une superbe bande son et une économie notable du jeu de l'acteur principal
On pouvait en attendre plus de Paul Schrader.
Connu pour ses grands talents de scénariste (du grand raging bull notamment), un grand potentiel se dégageait de son nouveau long métrage, The Card Counter.
La sobriété est de sortie, la mise en scène est ultra simpliste et sans artifices dans son ensemble. À part quelques plans sortant de l'ordinaire (parc lumineux, scène du miroir, souvenirs de la prison) M.Schader se contente de champ/contre-champ assez maussade nous menant vers un ennui certains... ajouter à cette mise en scène paresseuse des dialogues d'une longueur imperceptible, le sommeil a failli m'attraper durant la séance.
Cette sobriété pourrait ne pas être gênante, car elle permet de maintenir un certains mystère sur notre ancien garde de prison qui apparaît comme une âme brisée en quête de repentance. Effectivement, on espère comprendre ce qui se cache derrière ce bonhomme, sombre, énigmatique, aux habitudes bien étranges, il y avait tout pour en faire un personnage d'une grande profondeur. Mais le scénario reste dans les non-dits, et tout retombe comme un flanc. La pression monte et on espère avoir un point culminant justifiant ce rythme assez lent et cette ambiance pesante, mais rien de cela. / SPOILER : le joueur de carte aux mœurs qu'on espérait douteuses n'est finalement qu'on bon Samaritain voulant sincèrement donner de l'argent à un enfant avec lequel on a du mal à s'attacher. /
On ne peut que féliciter cependant le travail musical autour du film, qui convient parfaitement notamment aux scènes de prison, ou de monté en tension.
Déception car j'en espérais plus de la part de Monsieur Schrader. Scorcese arrivait à lier magnifique jeu de caméra, mise en scène léchée et scénario qui vous attrape jusqu'aux tripes. Son accolyte Schrader nous offre un film avec quelques éclats bien brefs, nous laissant sur notre faim en sortant de la salle.
Connu pour ses grands talents de scénariste (du grand raging bull notamment), un grand potentiel se dégageait de son nouveau long métrage, The Card Counter.
La sobriété est de sortie, la mise en scène est ultra simpliste et sans artifices dans son ensemble. À part quelques plans sortant de l'ordinaire (parc lumineux, scène du miroir, souvenirs de la prison) M.Schader se contente de champ/contre-champ assez maussade nous menant vers un ennui certains... ajouter à cette mise en scène paresseuse des dialogues d'une longueur imperceptible, le sommeil a failli m'attraper durant la séance.
Cette sobriété pourrait ne pas être gênante, car elle permet de maintenir un certains mystère sur notre ancien garde de prison qui apparaît comme une âme brisée en quête de repentance. Effectivement, on espère comprendre ce qui se cache derrière ce bonhomme, sombre, énigmatique, aux habitudes bien étranges, il y avait tout pour en faire un personnage d'une grande profondeur. Mais le scénario reste dans les non-dits, et tout retombe comme un flanc. La pression monte et on espère avoir un point culminant justifiant ce rythme assez lent et cette ambiance pesante, mais rien de cela. / SPOILER : le joueur de carte aux mœurs qu'on espérait douteuses n'est finalement qu'on bon Samaritain voulant sincèrement donner de l'argent à un enfant avec lequel on a du mal à s'attacher. /
On ne peut que féliciter cependant le travail musical autour du film, qui convient parfaitement notamment aux scènes de prison, ou de monté en tension.
Déception car j'en espérais plus de la part de Monsieur Schrader. Scorcese arrivait à lier magnifique jeu de caméra, mise en scène léchée et scénario qui vous attrape jusqu'aux tripes. Son accolyte Schrader nous offre un film avec quelques éclats bien brefs, nous laissant sur notre faim en sortant de la salle.
Visuellement le film est très très fort et instaure dès les premières minutes une ambiance glacée grâce une mise en scène très maitrisée. Oscar Isaac est impressionnant en ancien militaire. Un film envoutant à voir au cinéma
J'ai passé un bon moment mais sans plus. C'est un peu plat malgré de bons acteurs. Une mise en scène très classique
Après son excellent First Reformed, j’étais curieux de voir ce qu’allait nous proposer Paul Schrader. Je n’ai pas été déçu bien au contraire. Une fois de plus une ambiance lourde, étrange, captivante, pour le portrait d’un homme solitaire et perdu, en proie avec son passé. La mise en scène est magnifique, d’une grande sobriété, le récit sombre, dur, violent, et à ma grande satisfaction le poker n’est pas le thème principal. Après le Viet Nam, l’Amérique va continuer encore longtemps à exorciser les guerres du Golf. La direction d’acteur du réalisateur est toujours à la hauteur. Oscar Isaac est impressionnant dans le rôle principal, aussi beau et charismatique qu’inquiétant. On ne présente plus les qualité de Willem Dafoe et Tye Sheridan tient bien le choc face à ces deux pointures. Les images sont sublimes, la musique envoutante. Bref, une totale réussite à nouveau pour Paul Schrader qui, à soixante-quinze, nous prouve qu’il en a encore sous le pied. Fascinant.
La patte de Scorsese pour ce beau film noir..
On rit peu mais on reste captivé.. ce qu’on apprend sur le jeu et les casinos est rarement développé au cinéma. Oscar Isaac, l’homme qui ne rit jamais, comme Buster Keaton, est assez fascinant, il porte la culotte de bout en bout. Et puis c’est aussi un road movie, on se ballade en voiture de casino en casino.. l’argument principal n’est pas le jeu, mais chut.. les scénaristes ont fait du bon boulot..bref du grand cinoche,tel que les européens ne savent pas faire, j’ignore pourquoi..
On rit peu mais on reste captivé.. ce qu’on apprend sur le jeu et les casinos est rarement développé au cinéma. Oscar Isaac, l’homme qui ne rit jamais, comme Buster Keaton, est assez fascinant, il porte la culotte de bout en bout. Et puis c’est aussi un road movie, on se ballade en voiture de casino en casino.. l’argument principal n’est pas le jeu, mais chut.. les scénaristes ont fait du bon boulot..bref du grand cinoche,tel que les européens ne savent pas faire, j’ignore pourquoi..
Un film passionnant, un peu poignant. Très immersif sentimentalement parlant, un scénario peu complexe mais très bien mis en place.
Après avoir vu ce film , je me demande pourquoi les meubles et objets de le chambre étaient empaquetés. Quelqu'un à t il une explication ??
J'aimais déjà beaucoup Oscar Isaac qui se révèle ici un acteur exceptionnel dans ce rôle torturé en quête de rédemption...noir c'est noir il ne reste même plus l'espoir...
Du cinéma comme seul les américains savent le faire, on y découvre en plus de l'intrigue un monde que l'on ne soupçonne même pas ici. Pas étonnant de voir de grands noms à la production.
J’ai trouvé le film fascinant.......
mais je n’ai pas compris pourquoi William Tell recouvre soigneusement dans sa chambre d’hôtel : fauteuils, tables, lit, lampe, de tissus blanc, comme si la pièce n’était pas « habitée » ???
Traumatisé par l’usage de la torture, en Irak, William Tell envisage de « protéger » un jeune dont le père a lui aussi été victime du grand ordonnateur de la torture (Willem Dafoe).
Le film est en équilibre instable entre les salles de jeux, silence et maîtrise de soi;
et les horreurs de ces salles de torture et les cris de douleurs insupportables.
L’opposition entre le silence du jeu et l’horreur de la torture est le noeud du film !
Culpabilité, rachat, c’est la petite lumière de ce film sombre…..
mais je n’ai pas compris pourquoi William Tell recouvre soigneusement dans sa chambre d’hôtel : fauteuils, tables, lit, lampe, de tissus blanc, comme si la pièce n’était pas « habitée » ???
Traumatisé par l’usage de la torture, en Irak, William Tell envisage de « protéger » un jeune dont le père a lui aussi été victime du grand ordonnateur de la torture (Willem Dafoe).
Le film est en équilibre instable entre les salles de jeux, silence et maîtrise de soi;
et les horreurs de ces salles de torture et les cris de douleurs insupportables.
L’opposition entre le silence du jeu et l’horreur de la torture est le noeud du film !
Culpabilité, rachat, c’est la petite lumière de ce film sombre…..
allez-y pour la mise en scène et pour Oscar Isaac, quel acteur, tout en épaisseur et en mystère - ce que le scénario perd au fur et à mesure.
Paul Schrader réalise peut-être son meilleur film en tant que réalisateur. Le scénario est d’une grande qualité. Il nous plonge dans une Amérique sombre avec certains faits réels (La torture dans certaines prisons, dont celle du Guantánamo…), il nous plonge aussi dans les tréfonds sombres de l’être humain, ce qui rappelle le rôle de Robert de Niro dans «Taxi Driver», un homme solitaire.
Ensuite, les plans choisit avec Alexander Dynan (Directeur de la photographie) rappelle certains films de David Lynch (suivit d’une ambiance pesante), l’ambiance rappelle aussi quelques films de Martin Scorsese. De bons plans, beaucoup de plans larges représentant les casinos, des gros plans et des plans moyens démontrant les moments de Poker et de Black Jack (les gestes…), et un joli plan séquence montrant les tortures dans une prison. Durant les flash-back dans les prison sont filmés en vue subjective. La musique de Robert Levon Been va très bien avec le ton du film, des paroles très bien écrites avec une bonne composition.
Enfin, Oscar Isaac montre dans son rôle, l’étendu de ses talents d’acteur, excellent dans un rôle difficile, jouer un homme solitaire torturé par son passé de tortionnaire qui essaie de racheter en aidant un jeune (Tye Sheridan) voulant tuer l’ancien chef militaire tortionnaire (Willem Dafoe) qui a envoyé son père en prison.
Ensuite, les plans choisit avec Alexander Dynan (Directeur de la photographie) rappelle certains films de David Lynch (suivit d’une ambiance pesante), l’ambiance rappelle aussi quelques films de Martin Scorsese. De bons plans, beaucoup de plans larges représentant les casinos, des gros plans et des plans moyens démontrant les moments de Poker et de Black Jack (les gestes…), et un joli plan séquence montrant les tortures dans une prison. Durant les flash-back dans les prison sont filmés en vue subjective. La musique de Robert Levon Been va très bien avec le ton du film, des paroles très bien écrites avec une bonne composition.
Enfin, Oscar Isaac montre dans son rôle, l’étendu de ses talents d’acteur, excellent dans un rôle difficile, jouer un homme solitaire torturé par son passé de tortionnaire qui essaie de racheter en aidant un jeune (Tye Sheridan) voulant tuer l’ancien chef militaire tortionnaire (Willem Dafoe) qui a envoyé son père en prison.
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