AlloCiné
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Un film extrêmement intéressant, amusant et lyrique sur l'interprétation parfois hasardeuse de la fameuse théorie du désir mimétique du grand philosophe et académicien français René Girard. Théorie qui consiste à dire qu'on aime davantage une personne parce que d'autres personnes l'aiment, que par véritable amour. Ainsi on mimétise le désir des autres au lieu de bien réfléchir si vraiment on aime ou pas une personne pour ce qu'elle est elle-même par notre propre introspection.
Un très beau film.
Le petit bémol mais je signale tout de même car cela me fatigue : le générique final qui se déroule vraiment beaucoup beaucoup trop vite : impossible d'avoir le temps de lire ! Quand va-t-on enfin faire des génériques lisibles sur par exemeple les lieux où les scènes sont tournées, sur qui a fait les décors, et sur qui sont les interprètes des musiques - notamment !
Un très beau film.
Le petit bémol mais je signale tout de même car cela me fatigue : le générique final qui se déroule vraiment beaucoup beaucoup trop vite : impossible d'avoir le temps de lire ! Quand va-t-on enfin faire des génériques lisibles sur par exemeple les lieux où les scènes sont tournées, sur qui a fait les décors, et sur qui sont les interprètes des musiques - notamment !
Sans savoir qu'il était du même réalisateur - Emmanuel Mouret - j'ai retrouvé dans ce film délicieux la subtilité et la grâce de "Madame de Jonquières", un autre film sur les jeux de l'amour et du hasard que j'avais adoré.
Il y a Marivaux et Laclos dans ces dialogues ciselés, dans cette succession inattendue et plaisante de rencontres et de désillusions, dans cette observation raffinée des affinités électives et du désir.
Le quatuor des rôles principaux - fascinante Camélia Jordana et parfaits Niels Schneider, Vincent Macaigne et Emilie Dequenne - se succède dans un ballet amoureux doux-amer délicat. La direction d'acteurs est toute de finesse et d'affection.
Les prises de vue sont souvent éblouissantes et le Lubéron n'en finit pas de nous enchanter.
Malgré un léger sentiment de longueur vers la fin du film, on sent qu'on est là face à une œuvre majeure, intelligente, raffinée et sensible.
Ce n'est pas pour rien que cet opus d'un classicisme impeccable, presque baroque dans l'exposé théâtral mais juste des sentiments - à cent lieues des mièvreries du romantisme - fit partie de la sélection officielle du dernier festival de Cannes.
A voir absolument.
Il y a Marivaux et Laclos dans ces dialogues ciselés, dans cette succession inattendue et plaisante de rencontres et de désillusions, dans cette observation raffinée des affinités électives et du désir.
Le quatuor des rôles principaux - fascinante Camélia Jordana et parfaits Niels Schneider, Vincent Macaigne et Emilie Dequenne - se succède dans un ballet amoureux doux-amer délicat. La direction d'acteurs est toute de finesse et d'affection.
Les prises de vue sont souvent éblouissantes et le Lubéron n'en finit pas de nous enchanter.
Malgré un léger sentiment de longueur vers la fin du film, on sent qu'on est là face à une œuvre majeure, intelligente, raffinée et sensible.
Ce n'est pas pour rien que cet opus d'un classicisme impeccable, presque baroque dans l'exposé théâtral mais juste des sentiments - à cent lieues des mièvreries du romantisme - fit partie de la sélection officielle du dernier festival de Cannes.
A voir absolument.
Un film doux et douloureux, il y a énormément des choses à réfléchir, il a réveillé en moi beaucoup d'émotions différentes, totalement in love de ce magnifique film !!
Le point de départ est simple : Daphné (Camélia JORDANA), monteuse de documentaires, accueille en Provence le cousin Maxime, traducteur (Niels SCHNEIDER) de son compagnon François (Vincent MACAIGNE) dont elle est enceinte de 3 mois et parti en urgence à Paris pour des raisons professionnelles. En attendant le retour de François, ils font connaissance l’un de l’autre, chacun racontant leurs rencontres amoureuses et déboires sentimentaux. Malgré un sujet rebattu et conventionnel, le film, loin d’être un marivaudage verbeux, est une réussite avec une analyse fine et juste du sentiment amoureux, du désir, de leur évolution dans le temps et de la discordance entre les pensées et les actes. Emmanuel Mouret, digne successeur de Stendhal, auteur du livre « De l’amour » (1822) ? Le scénario travaillé et inventif (croisement des personnages, flash-backs) bénéficie du talent des acteurs (les hommes sont plutôt velléitaires et attirés par des femmes plus jeunes) et surtout des actrices aux personnalités fortes (Emilie DUQUENNE, d’une grande sensibilité et Camélia JORDANA). Sans oublier l’accompagnement musical classique (Debussy, Offenbach, Chopin, Grieg, Satie).
Bon film sur l'amour, entre les envies et les désillusions, et finalement les chemins que l'on "choisit" ... Première partie un peu trop bavarde, où la musique est parfois trop présente ; mais la seconde partie est excellente, et va crescendo. À noter la très bonne prestation d'Emilie Dequenne (comme toujours, quelle actrice !)
très joli film avec des acteurs toujours juste.néammoins un peu long 2 heures.mais le scénario est plein de trouvailles et d'inventions .ce film est a voir absolument.
Très joli scénario Emmanuel Mourey a réalisé un très joli film c'est la vie d'aujourd'hui et de demain excellent montage entre les couples avec des échanges d'amour et de courtoisie
Le film est fort injustement maltraité et les critiques ne le notent pas au niveau qu'il mérite.
Vrai chef d'œuvre, qui relève pour partie des moralistes français classiques comme La Rochefoucauld, cité dans le film, et de la comédie de mœurs à la Woodie Allen, mais sans la complaisance ou l’esbroufe de celui-ci.
Le metteur en scène filme avec un sens aigu du "juste à temps" et du rien de trop. Belle maîtrise. Montage parfait. On ne s'ennuie jamais et les rebondissements ne cessent de faire rebondir l'intérêt, jusqu'aux dernières minutes.
Tous les acteurs sont parfaits et parviennent à donner à leur personnage l'épaisseur humaine voulue. Pas de stars ni vraiment de personnage principal. Le héros est même celui qui en fait le moins, plus agi qu'agissant.
Quelques vérités morales se dégagent :
- l'amour est plus affaire de protocole que de sentiments, et le rapport de forces dicte le protocole
- l'amour de l'autre compte plus que le sien propre
- le désir brut est l'élément le plus subordonné dans la relation amoureuse.
Dans ce film, les femmes choisissent. Elles sont d'ailleurs "modernes", libres financièrement et sans attache qui les contraigne hors de la relation amoureuse. Elles ne savent pas bien ce qu'elles veulent, et les hommes non plus.
L'état final est une merveille. Les deux couples vont avoir un enfant, mais ce sont des couples de raccroc, formés sans avoir été également voulus par les deux partenaires. Et les deux enfants à naître seront, en conséquence, plus ou moins des bâtards. Les apparences et la respectabilité seront sauves, mais pour un observateur extérieur, ne connaissant pas le fond des choses.
Une fable morale, à la fois drôle et tragique, pour rendre compte de la vraie vie, dans laquelle on ne verbalise pas.
Vrai chef d'œuvre, qui relève pour partie des moralistes français classiques comme La Rochefoucauld, cité dans le film, et de la comédie de mœurs à la Woodie Allen, mais sans la complaisance ou l’esbroufe de celui-ci.
Le metteur en scène filme avec un sens aigu du "juste à temps" et du rien de trop. Belle maîtrise. Montage parfait. On ne s'ennuie jamais et les rebondissements ne cessent de faire rebondir l'intérêt, jusqu'aux dernières minutes.
Tous les acteurs sont parfaits et parviennent à donner à leur personnage l'épaisseur humaine voulue. Pas de stars ni vraiment de personnage principal. Le héros est même celui qui en fait le moins, plus agi qu'agissant.
Quelques vérités morales se dégagent :
- l'amour est plus affaire de protocole que de sentiments, et le rapport de forces dicte le protocole
- l'amour de l'autre compte plus que le sien propre
- le désir brut est l'élément le plus subordonné dans la relation amoureuse.
Dans ce film, les femmes choisissent. Elles sont d'ailleurs "modernes", libres financièrement et sans attache qui les contraigne hors de la relation amoureuse. Elles ne savent pas bien ce qu'elles veulent, et les hommes non plus.
L'état final est une merveille. Les deux couples vont avoir un enfant, mais ce sont des couples de raccroc, formés sans avoir été également voulus par les deux partenaires. Et les deux enfants à naître seront, en conséquence, plus ou moins des bâtards. Les apparences et la respectabilité seront sauves, mais pour un observateur extérieur, ne connaissant pas le fond des choses.
Une fable morale, à la fois drôle et tragique, pour rendre compte de la vraie vie, dans laquelle on ne verbalise pas.
quelle déception. sans vouloir être vulgaire, pour moi ce film est juste une mauvaise gymnastique d'esprit que seuls les petits bobos parisiens pourrons apprécier. Les sujets sont intéressants mais le tout est mal développé, les dialogues sont inintéressant, d'un niveau presque ridicule et pietrement joué
Vus le synopsis et la bande annonce, ça me branchait pas trop. Les critiques étaient par contre très bonnes... et je n'ai pas été déçu du voyage. Une très belle réflexion sur les relations amoureuses avec tout un panel de "cas" que l'on peut rencontrer dans la vie. Des réflexions plus profondes avec René Girard aussi.
Finalement, un très bon moment qui continue et va continuer à tourner dans ma tête...
Finalement, un très bon moment qui continue et va continuer à tourner dans ma tête...
Des histoires qui manquent cruellement de fondement, des relations dignes de romans à l'eau de rose et des dialogues plats limites "gnangnan" tellement peu réalistes qu'on dirait du Balzac dans la bouche d'acteur du quotidien, acteurs qui surjouent ou parfois survolent leur personnage ... dommage, le scénario aurait pu être beaucoup mieux utilisé
Emmanuel Mouret compose à nouveau sur la dérive des sentiments et le fait cette fois-ci de belle manière :
La première partie, enlevée, lègère et rapide ou fusent les dialogues et les situatrions est digne d'un meilleur Rohmer, genre contes moraux.
La deuxième partie se veut plus grave et le destin du quatuor principal d'un riche casting nous prend au couer et aux tripes.
Très bien écrit, parfois drole, toujours subtil, le film d'Emmanuel Mouret vaut aussi pour son casting 4 étoiles.
Camélia Jordana, belle comme un coeur, nous fait ressentir els étapes émotionels par lesquels passent son personnage avec un charme indéniable.
Niels Schneider n'a jamais été aussi sombre, faisant lui auusi ressentir les émotio,ns de son personnage, celui qui sans aucun doute colle le plus au titre entre ce qu'il dit et ce qu'il fait et ce qu'il ressent.
Vincent Macaigne est d'une sobriété qu'on lmui connaissait peu et Emilie Duquesne n'a jamais été aussi poignante surtout dans la deuxième partie du fiilm.
Si vous êtes allergique à ce que l'on appelle la qualité française, passez votre chemin.
Sinon, ce film devrait vous combler tant les émotions y sont fortes et subtiles.
La première partie, enlevée, lègère et rapide ou fusent les dialogues et les situatrions est digne d'un meilleur Rohmer, genre contes moraux.
La deuxième partie se veut plus grave et le destin du quatuor principal d'un riche casting nous prend au couer et aux tripes.
Très bien écrit, parfois drole, toujours subtil, le film d'Emmanuel Mouret vaut aussi pour son casting 4 étoiles.
Camélia Jordana, belle comme un coeur, nous fait ressentir els étapes émotionels par lesquels passent son personnage avec un charme indéniable.
Niels Schneider n'a jamais été aussi sombre, faisant lui auusi ressentir les émotio,ns de son personnage, celui qui sans aucun doute colle le plus au titre entre ce qu'il dit et ce qu'il fait et ce qu'il ressent.
Vincent Macaigne est d'une sobriété qu'on lmui connaissait peu et Emilie Duquesne n'a jamais été aussi poignante surtout dans la deuxième partie du fiilm.
Si vous êtes allergique à ce que l'on appelle la qualité française, passez votre chemin.
Sinon, ce film devrait vous combler tant les émotions y sont fortes et subtiles.
Belle découverte d'un metteur en scène français mature, avec un film accompli. Le scénario, de Mouret lui-même, démarre avec des nanas modernes qui veulent tout gérer sur un mode théorique: la carrière, le mari, le plaisir des sens, les enfants, bref les clichés des milieux aisés parisiens et intellos. La suite les dépasse heureusement pour s'enfoncer dans l'introspection des chemins de l'amour, sans perdre en fluidité, malgré les rebondissements multiples! Résolument actuel, Mouret évoque comment prendre son plaisir est devenu sans tabou, mais tous les publics pourront apprécier combien sa réflexion va au-delà pour observer comment chaque individu cherche à trouver, vivre puis garder l'amour de sa vie. Bien servi par la distribution (les actrices Dequenne, Jordana en particulier plus que les hommes), une photo léchée et une bande son très musique classique, cet héritier de Rohmer et Allen, renouvelle le genre et s'enhardit même à des références philosophiques du côté de René Girard. Voilà une bonne raison de soutenir la création hexagonale.
Cinema - octobre 2020 ****
Revu en hommage à Emilie Dequenne. Son rôle est moins important que celui de Camélia Jordana. Il est surprenant de voir le rôle d'homme timide et hésitant de Maxime joué par Niels Schneider, que l'on avait vu flamboyant dans la série d'argent et de sang de Giannoli.
Le film fait effectivement penser à du Rohmer modernisé, avec les couples quarantenaires, libres dans leurs relations, mais avec toujours autant de questions que leurs parents.
C'est agréable à voir, mais quoi en retirer pour soi-même à la fin? Il faudrait relire Girard dans ce qu'il dit sur l'image de l'autre que chacun se forge en fonction de ses propres désirs. Très belle dernière scène, symbolique du choix entre l'image de la passion passagère et le choix d'un quotidien stable et chaleureux.
Le cinéma de Mouret reste subtil, pas d'images voyeuristes, et tente d'illustrer ce qui se passe dans la tête de chacun des protagonistes. -streaming mars 2025
Cinema - octobre 2020 ****
Revu en hommage à Emilie Dequenne. Son rôle est moins important que celui de Camélia Jordana. Il est surprenant de voir le rôle d'homme timide et hésitant de Maxime joué par Niels Schneider, que l'on avait vu flamboyant dans la série d'argent et de sang de Giannoli.
Le film fait effectivement penser à du Rohmer modernisé, avec les couples quarantenaires, libres dans leurs relations, mais avec toujours autant de questions que leurs parents.
C'est agréable à voir, mais quoi en retirer pour soi-même à la fin? Il faudrait relire Girard dans ce qu'il dit sur l'image de l'autre que chacun se forge en fonction de ses propres désirs. Très belle dernière scène, symbolique du choix entre l'image de la passion passagère et le choix d'un quotidien stable et chaleureux.
Le cinéma de Mouret reste subtil, pas d'images voyeuristes, et tente d'illustrer ce qui se passe dans la tête de chacun des protagonistes. -streaming mars 2025
Maxime, qui aime Sandra qui, elle, aime Gaspard, rencontre Daphné qui aime François, le mari de Louise.
Emmanuel Mouret abandonne, cette fois encore, comme pour Madame de Joncquieres, le burlesque de ses premiers films pour laisser toute la place à la gravité des sentiments. Il délaisse aussi dans la réalisation son style "théâtre filmé" pour une mise en image plus aérée, sans perdre en qualité dans l'écriture de ses dialogues essentiels et dans le dessin de ses personnages. Il confie ces derniers à d'excellents comédiens (Niels Schneider, Vincent Mc Cain, Camilia Jordana, Emilie Dequenne, Guillaume Gouix, Jena Thiam) qui servent parfaitement ce scénario qui expose de multiples états d'âme, humeurs, valses-hésitations. Si l'usage de tubes du répertoire classique séduit un premier temps, il lasse sur la fin au moment même où Emmanuel Mouret semble peiner à abandonner ses personnages. Le film n'en reste pas moins très séduisant.
sanscrierart.com
Emmanuel Mouret abandonne, cette fois encore, comme pour Madame de Joncquieres, le burlesque de ses premiers films pour laisser toute la place à la gravité des sentiments. Il délaisse aussi dans la réalisation son style "théâtre filmé" pour une mise en image plus aérée, sans perdre en qualité dans l'écriture de ses dialogues essentiels et dans le dessin de ses personnages. Il confie ces derniers à d'excellents comédiens (Niels Schneider, Vincent Mc Cain, Camilia Jordana, Emilie Dequenne, Guillaume Gouix, Jena Thiam) qui servent parfaitement ce scénario qui expose de multiples états d'âme, humeurs, valses-hésitations. Si l'usage de tubes du répertoire classique séduit un premier temps, il lasse sur la fin au moment même où Emmanuel Mouret semble peiner à abandonner ses personnages. Le film n'en reste pas moins très séduisant.
sanscrierart.com
Un film agréable, extrêmement bien joué, avec des dialogues bien écrits qui rappellent Rohmer, et un scénario qui réserve quelques surprises. Du cinéma comme je l'aime...
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