AlloCiné
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Film correct mais le démarrage est difficile : lent, manque de musique et j'ai pas réussi a rentrer dedans
Le film commence a être intéressant a partir de 45 min. Je me suis pas ennuyé pour autant mais j'ai pas adoré non plus.
Un film sympa mais qu'on oubliera rapidement à mon sens : les émotions restent un peu superficielle dommage
Le film commence a être intéressant a partir de 45 min. Je me suis pas ennuyé pour autant mais j'ai pas adoré non plus.
Un film sympa mais qu'on oubliera rapidement à mon sens : les émotions restent un peu superficielle dommage
De bons comédiens mais un rythme trop lent, ça manque de vivacité. Je n'ai pas passé un bon moment, je me suis même endormi. Dommage
Le film aborde avec délicatesse la question de l'identité et du transfert de classe dans un contexte où la guerre de 14-18 n'est finalement pas le combat principal. L'interprétation des actrices, déterminées à survivre chacune à leur manière donne toute sa profondeur à un film qui rappelle la difficulté de faire le bon choix, si tant est qu'une telle option existe.
Le thème de l’usurpation d’identité se serait prêté à un thriller. L’idée à effleuré la réalisatrice nous disent les secrets de tournage. Elle a cependant préféré rester à cheval sur plusieurs registres : historique, social… Et puis surtout un style très littéraire. Le spectateur connaissant les tenants de la situation dès le départ n’attend plus que les aboutissants. Ceux-ci se révèlent assez ternes, sans surprise, sans beaucoup de rebonds (on s’éloigne du thriller !). Reste donc le fond historique (la Grande Guerre), d'assez loin car ce n'est pas directement le sujet. Les aspects sociaux présents sont montrés mais pas vraiment explorés car ce n’était pas le sujet non plus. Dommage. Pourtant, avec Victor Hugo et les Misérables comme évocation au travers des dialogues et de la mise en scène. Une scène de lecture puisque "lectrice" est la fonction de celle qui a pris la place... On a vu plus subliminal. Au final, quelque chose de fourre-tout qui manque d’entrain et entretient somme toute l’ennui du spectateur. De la difficulté de transposer au cinéma l’ambiance d’un roman (en français « La morte vivante » ou « Passion et repentir »). De 1870 (une guerre aussi) dans le texte original on passe à 1914. Ce n’est pas avoir beaucoup d’imagination, ça !
Bien
Beau jeu ,tout en nuance des 2 actrices
Décors costumes magnifiques
Et un suspens bien entretenu
Beau jeu ,tout en nuance des 2 actrices
Décors costumes magnifiques
Et un suspens bien entretenu
Lyna Khoudri excelle à nouveau dans ce drame où elle incarne Nélie qui tente d’échapper à son destin en changeant son identité. L’histoire d’une belle amitié. Un film à la photographie impeccable.
Excellent film, j’ai été très surpris en le regardant, je l’ai choisi aléatoirement j’ai écouté mon instinct et j’ai bien fait. Je recommande vivement !
Film très classique avec des longueurs,qui manque d'intensité malgré le jeu impeccable des deux actrices. Se regarde sans déplaisir.
"La Place d'une autre" nous transporte pendant la guerre de 1914-1918, à Nancy, où une jeune femme d'un milieu très modeste va usurper l'identité d'une Suissesse rencontrée sur le front (une certaine Rose Juillet) et laissée pour morte après la chute d'un obus allemand.
Evidemment, cette imposture ne va pas s'avérer si simple à vivre dans le temps...
Doté d'un casting assez cohérent (Sabine Azéma, Lyna Khoudri), la mécanique de cette tromperie va se mettre en place peu à peu, nous montrant alors les différentes étapes des sentiments ressentis par notre mystificatrice : l'opportunisme, la prospérité, le doute, la culpabilité...
La réalisation très conventionnelle manque tout de même un peu de relief, le rendu final reste un peu trop lisse et trop sage à mon goût et ce, malgré un scénario relativement plaisant.
Assez moyen dans l'ensemble et largement esquivable en salle.
Site CINEMADOURG.free.fr
Evidemment, cette imposture ne va pas s'avérer si simple à vivre dans le temps...
Doté d'un casting assez cohérent (Sabine Azéma, Lyna Khoudri), la mécanique de cette tromperie va se mettre en place peu à peu, nous montrant alors les différentes étapes des sentiments ressentis par notre mystificatrice : l'opportunisme, la prospérité, le doute, la culpabilité...
La réalisation très conventionnelle manque tout de même un peu de relief, le rendu final reste un peu trop lisse et trop sage à mon goût et ce, malgré un scénario relativement plaisant.
Assez moyen dans l'ensemble et largement esquivable en salle.
Site CINEMADOURG.free.fr
Quel beau film! J’ai adoré le thème toujours d’actualité: différences de classes sociales, désir de s’élever, d’être aimé, apprécié, respecté; la”chute” est toujours possible, quelle qu’en soit l’origine. Une société sclérosée : les femmes servent; les hommes guerroient…Mais il y a aussi le regard bienveillant de certains, religieux, médecins. Les seconds rôles sont remarquables, même les petits rôles sont présents de par leur visage, leur silence ou leur personnalité saillante en quelques plans.
Magnifiques actrices, très beaux costumes et décors d’époque, lumière et clair-obscur superbes. Sans oublier la musique, qui nous accompagne et nous fait nous envoler.
Magnifiques actrices, très beaux costumes et décors d’époque, lumière et clair-obscur superbes. Sans oublier la musique, qui nous accompagne et nous fait nous envoler.
Sous le charme! Il se dégage du film à la fois une grande douceur et pourtant il perce une certaine inquiétude. La manière de filmer, le jeu de lumière, les actrices, leur beauté et je ne parle pas que du physique, leur complexité aussi, tout cela nous a ravies, moi et une amie qui m'accompagnait.
Sans feu ni lieu, Nélie Laborde (Lyna Khoudri) s’engage comme infirmière avec la Croix-Rouge en 1914. Sur le front, sa route croise celle de Rose Juillet (Maud Wyler), une Suissesse, en chemin vers Nancy où une place de lectrice l’attend auprès d’une riche veuve de la Haute Société protestante, liée à son défunt père. Un assaut allemand et un éclat d’obus qui blesse mortellement Rose conduit Nélie à prendre sa place et à se présenter chez Mme de Lengwil (Sabine Azéma) qui l’accueille à bras ouverts. Mais, coup du sort : Rose, qui n’est pas morte, arrive à Nancy en comptant bien reprendre sa place.
"La Place d’un autre" se présente comme un thriller avec pour thème une usurpation d’identité dont on se demande jusqu’à la dernière minute si elle sera ou non dévoilée : Mme de Lengwil, qui fait profession de donner sa confiance avec tant de parcimonie, finira-t-elle par ouvrir les yeux sur l’usurpation dont Nélie s’est rendue coupable ? donnera-t-elle enfin raison à Rose, qui clame sans succès sa bonne foi ? ou se laissera-t-elle aveugler par l’amour maternel qu’elle voue irrépressiblement à la jeune Nélie ?
"La Place d’un autre" joue avec beaucoup d’intelligence avec le spectateur. À qui en effet ira notre sympathie dans ce face-à-face ? À Nélie, la fausse Rose, qui est l’héroïne du film que nous suivons à chaque plan, dont la rage à sortir de son état de pauvresse nous a séduit, dont nous espérons qu’elle trouvera enfin sa « place » dans une société qui jusqu’alors la lui avait refusée ? Ou bien à la vraie Rose, victime d’une injustice criante dont le sort inique devrait nous révolter ?
"La Place d’une autre" est un film d’un grand classicisme. Il aurait pu être tourné, à l’identique, dans les années soixante-dix (avec Isabelle Adjani dans le rôle de Nélie et Edwige Feuillère dans celui de Mme de Lengwil). Il suit platement la chronologie du récit, avec quelques rebondissements que la bande-annonce hélas a par avance dévoilés. La diction affectée de ses personnages frôle l’affêterie et rappelle plus le dix-neuvième siècle (le roman de Wilkie Collins a été écrit en 1873) que le vingtième.
Pour autant, il serait injuste de reprocher à ce film de crouler sous son dispositif. Servi par le jeu de ses actrices impeccables, "La Place d’un autre" ne marquera peut-être pas l’histoire du cinéma mais se regarde sans déplaisir. Libération l’écrit mieux que moi : « On croit bâiller, et puis, la sécheresse de la mise en place, le tact avec lequel le drame psychologique s’immisce dans le sentimentalisme du mélo, l’indécision d’un basculement dans le thriller expriment finalement l’élégance plutôt adroite d’un film qui ne nous indiffère pas complètement. »
"La Place d’un autre" se présente comme un thriller avec pour thème une usurpation d’identité dont on se demande jusqu’à la dernière minute si elle sera ou non dévoilée : Mme de Lengwil, qui fait profession de donner sa confiance avec tant de parcimonie, finira-t-elle par ouvrir les yeux sur l’usurpation dont Nélie s’est rendue coupable ? donnera-t-elle enfin raison à Rose, qui clame sans succès sa bonne foi ? ou se laissera-t-elle aveugler par l’amour maternel qu’elle voue irrépressiblement à la jeune Nélie ?
"La Place d’un autre" joue avec beaucoup d’intelligence avec le spectateur. À qui en effet ira notre sympathie dans ce face-à-face ? À Nélie, la fausse Rose, qui est l’héroïne du film que nous suivons à chaque plan, dont la rage à sortir de son état de pauvresse nous a séduit, dont nous espérons qu’elle trouvera enfin sa « place » dans une société qui jusqu’alors la lui avait refusée ? Ou bien à la vraie Rose, victime d’une injustice criante dont le sort inique devrait nous révolter ?
"La Place d’une autre" est un film d’un grand classicisme. Il aurait pu être tourné, à l’identique, dans les années soixante-dix (avec Isabelle Adjani dans le rôle de Nélie et Edwige Feuillère dans celui de Mme de Lengwil). Il suit platement la chronologie du récit, avec quelques rebondissements que la bande-annonce hélas a par avance dévoilés. La diction affectée de ses personnages frôle l’affêterie et rappelle plus le dix-neuvième siècle (le roman de Wilkie Collins a été écrit en 1873) que le vingtième.
Pour autant, il serait injuste de reprocher à ce film de crouler sous son dispositif. Servi par le jeu de ses actrices impeccables, "La Place d’un autre" ne marquera peut-être pas l’histoire du cinéma mais se regarde sans déplaisir. Libération l’écrit mieux que moi : « On croit bâiller, et puis, la sécheresse de la mise en place, le tact avec lequel le drame psychologique s’immisce dans le sentimentalisme du mélo, l’indécision d’un basculement dans le thriller expriment finalement l’élégance plutôt adroite d’un film qui ne nous indiffère pas complètement. »
Intrigue en forme d’encéphalogramme plat, lisse, sans grand intérêt. La dualité sociale bourgeoise/servante est présentée sans finesse ni grande subtilité, elle frise la caricature. Un suspense psychologique si l’on veut, mais alors avec une psychologie proche de celle d’une huître ! Le tout est filmé sans inventivité, de manière linéaire, sans la moindre aspérité, sans la moindre surprise. On aurait pu réaliser le même film il y a un demi-siècle, voire peut-être un siècle. Le cinéma comme la technique et la société ont pourtant quelque peu changé entre temps. « Au revoir la-haut » a montré qu’il y avait matière à traiter de manière moderne et passionnante d’une intrigue donnant à voir de la Grande Guerre !
Que dire de la dernière séquence, sinon le ridicule d’une longue discussion entre les deux héroïnes Nelie et Eléonore roulant dans cette engin carrossé des années 1910, sur le chemin cabossé d’un pays en guerre. On a à l’écran l’impression sonore et visuelle d’être dans une Mercedes tout confort et insonorisée, se déplaçant toutes voiles dehors sur une autoroute allemande.
La photographie ne m’a guère convaincu, particulièrement dans le traitement des clairs-obscurs. La bonne interprétation de Laurent Poitrenaux, ne suffit pas à sauver la mise. Désolé, mais comme dans Papicha déjà, la jeune Lyna Khoudri ne réussit toujours pas à me convaincre dans ce film. Je la trouve peu expressive, limitée dans son jeu. A moins que ce ne soit l’académisme ennuyeux de la réalisatrice qui ait ici bridé les élans de son actrice… Ne parlons pas de la musique assourdissante et hélas omniprésente, j’ai déjà épuisé la réserve de louanges que j’avais pour ce film, dans ma musette.
Que dire de la dernière séquence, sinon le ridicule d’une longue discussion entre les deux héroïnes Nelie et Eléonore roulant dans cette engin carrossé des années 1910, sur le chemin cabossé d’un pays en guerre. On a à l’écran l’impression sonore et visuelle d’être dans une Mercedes tout confort et insonorisée, se déplaçant toutes voiles dehors sur une autoroute allemande.
La photographie ne m’a guère convaincu, particulièrement dans le traitement des clairs-obscurs. La bonne interprétation de Laurent Poitrenaux, ne suffit pas à sauver la mise. Désolé, mais comme dans Papicha déjà, la jeune Lyna Khoudri ne réussit toujours pas à me convaincre dans ce film. Je la trouve peu expressive, limitée dans son jeu. A moins que ce ne soit l’académisme ennuyeux de la réalisatrice qui ait ici bridé les élans de son actrice… Ne parlons pas de la musique assourdissante et hélas omniprésente, j’ai déjà épuisé la réserve de louanges que j’avais pour ce film, dans ma musette.
Le récit va nous plonger dans la France de la Première Guerre mondiale. Une époque qui va se prêter à une ambiance très froide. À travers quelques dialogues, on sent le poids du conflit. Celui-ci aura d’ailleurs un rôle majeur pour faire basculer l’histoire et enfin la lancer. En effet, celle-ci met beaucoup de temps à démarrer. Le début est un peu trop mou et il faut attendre le premier retournement de situation pour voir l’intérêt naître. Après, cela en vaut la peine, car la suite sera beaucoup plus prenante. Le rythme monte et se maintient. Dommage, la dernière scène assagit un peu le résultat.
C’est par la nature même de l’intrigue que le suspense va prendre place. Le vol d’identité de Nélie envers Rose. L’époque fait que ce genre d’acte est difficilement prouvable. On va donc être dans l’expectative de savoir si le pot aux roses sera découvert. Cette trame arrivera à rester entretue jusqu’au bout. Cependant, La Place d’une autre ne tourne pas uniquement autour de cela. Ce drame historique va aussi nous réserver une dose de critique sociale. La fille de roturière va par la force des événements côtoyer la bourgeoisie. Son statut de pauvre lui aurait habituellement valu de ne même pas être regardée par Eléonore. Cependant, se faire passer pour Rose va lui ouvrir des portes. Même l’éducation et son sens de la lecture lui auraient été inutiles sans cette fausse identité. Tout un paradoxe souligné. Aux yeux de la haute, seule l'origine compte et non l’être en lui-même. Cela est sous-entendu à plusieurs reprises. Reste à savoir si Nélie va faire bouger les lignes.
Cette dernière est des plus intéressantes. Le traitement de son personnage est à contre-courant. Quand on prend du recul, elle n’est pas la gentille de l’histoire en ayant volé l’identité de Rose. Cependant, la façon dont elle nous est montrée inverse la donne. Certes, elle est malhonnête, mais tout de même attachante. On va comprendre son acte va être compris et accepté. C’est un peu tout le contraire de Rose. Cette dernière est une victime. Sa vie lui échappe alors qu’on lui prend son identité. Malgré tout, elle n’aura pas la bonne image. La violence va prendre toute la place pour enlever le possible sympathique du spectateur envers elle.
Quelle performance de Lyna Khoudri. La franco-algérienne livre encore une fois une prestation remarquable, quelques mois après Haute couture. Encore une fois, elle va se sublimer pour montre qu’elle peut être le soleil même accompagné d'une actrice plus expérimentée. Cette fois, c’est l’excellente Sabine Azéma qui est sa protectrice. Le duo marche impeccablement. Maud Wyler va mettre tout son cœur pour faire Rose, et c’est un plaisir.
C’est par la nature même de l’intrigue que le suspense va prendre place. Le vol d’identité de Nélie envers Rose. L’époque fait que ce genre d’acte est difficilement prouvable. On va donc être dans l’expectative de savoir si le pot aux roses sera découvert. Cette trame arrivera à rester entretue jusqu’au bout. Cependant, La Place d’une autre ne tourne pas uniquement autour de cela. Ce drame historique va aussi nous réserver une dose de critique sociale. La fille de roturière va par la force des événements côtoyer la bourgeoisie. Son statut de pauvre lui aurait habituellement valu de ne même pas être regardée par Eléonore. Cependant, se faire passer pour Rose va lui ouvrir des portes. Même l’éducation et son sens de la lecture lui auraient été inutiles sans cette fausse identité. Tout un paradoxe souligné. Aux yeux de la haute, seule l'origine compte et non l’être en lui-même. Cela est sous-entendu à plusieurs reprises. Reste à savoir si Nélie va faire bouger les lignes.
Cette dernière est des plus intéressantes. Le traitement de son personnage est à contre-courant. Quand on prend du recul, elle n’est pas la gentille de l’histoire en ayant volé l’identité de Rose. Cependant, la façon dont elle nous est montrée inverse la donne. Certes, elle est malhonnête, mais tout de même attachante. On va comprendre son acte va être compris et accepté. C’est un peu tout le contraire de Rose. Cette dernière est une victime. Sa vie lui échappe alors qu’on lui prend son identité. Malgré tout, elle n’aura pas la bonne image. La violence va prendre toute la place pour enlever le possible sympathique du spectateur envers elle.
Quelle performance de Lyna Khoudri. La franco-algérienne livre encore une fois une prestation remarquable, quelques mois après Haute couture. Encore une fois, elle va se sublimer pour montre qu’elle peut être le soleil même accompagné d'une actrice plus expérimentée. Cette fois, c’est l’excellente Sabine Azéma qui est sa protectrice. Le duo marche impeccablement. Maud Wyler va mettre tout son cœur pour faire Rose, et c’est un plaisir.
Je dois dire que ce film présente effectivement de nombreuses richesses tel la mise en scène, la photographie plutôt exploitable. Mais la direction des acteurs donc le jeu des acteurs en soit, je ne suis pas super fan. L'histoire reste tres longue et trop ennuyante. Beaucoup de moment sans rien, une inteigue très même trop longue à demarrer. Je ne suis pas hyper satisfaite par ce film. Après les decors et l'image restent tres jolies a voir.
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