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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
2,8
251 notes
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Toutes les notes
Le film dans son ensemble n'est pas indispensable et je n'ai pas été bouleversée ni même touchée par ce drame. C'est trop décousu, mélangé, à travers plusieurs époques, les personnages etc. Dommage car j'ai aimé Isabelle Huppert, impeccable, beau rôle pour elle.
J'évalue mes propos ce film est bien mais pas assez vu en profondeur , besoin de + de plot twist ainsi que quelques meilleurs acteur et là j'évalue mes propos
Portrait troublant d’une femme tourmentée qui replonge dans ses souvenirs de jeunesse, incarnée par la charismatique Isabelle Huppert, mais la narration décousue manque de fluidité. 2,25
Jolie film avec de très belles scènes. Isabelle est touchante, même si on se perd des fois dans les différentes périodes de sa vie.
Pour moi,ce qui fait que ce film original est un joyau, ce sont les moments où Joan voit, devine son fils, la façon dont il aurait grandi, à quoi il aurait peut-être ressemblé, s'il ne s'était pas noyé à six ans.
Les moments qu'ils auraient passés ensemble, leurs conversations...
Dans leur maison et son parc, où la lumière du soleil illumine le passé.
La façon dont elle le voit, si longtemps après la noyade, quand son fantôme revient, quand il revient, lui, tout simplement, consoler sa mère, et continuer sa vie avec elle...
C'est précisément ces instants où l'émotion est à son comble, accompagnés d'une musique majestueuse, dans la magie de leur histoire, qui font que l'on peut qualifier ce film d'histoire folle et romanesque.
Ce film est un cadeau.
Un cadeau somptueux !!!
Les moments qu'ils auraient passés ensemble, leurs conversations...
Dans leur maison et son parc, où la lumière du soleil illumine le passé.
La façon dont elle le voit, si longtemps après la noyade, quand son fantôme revient, quand il revient, lui, tout simplement, consoler sa mère, et continuer sa vie avec elle...
C'est précisément ces instants où l'émotion est à son comble, accompagnés d'une musique majestueuse, dans la magie de leur histoire, qui font que l'on peut qualifier ce film d'histoire folle et romanesque.
Ce film est un cadeau.
Un cadeau somptueux !!!
Nul... lent, mal joué, tiré par les cheveux. J'ai lutté pour ne pas m'endormir avant la fin, j'aurais mieux fait d'aller dormir...
Film très sévèrement note est pourtant très original et fin et émouvant. Revirement de fin très intéressant. Sujet déjà traité mais très originalement mis en scène. Isabelle huppert égale à elle même: parfaite
Les bons acteurs jouent (comme ils peuvent) les dialogues et situations imposés par le scénario, pleurent, s'aiment, volent, se giflent. Mais un spectateur comme moi, ou un autre assis à ma gauche, ou celle assise devant, se pose la même question : que fais-je ici? On ne ressent aucune émotion, mais aucune. J'ai rarement vu ça aux cinéma.
Dommage mais on s'ennuie et c'est un peu soporifique. Isabelle est incroyable, mais c'est pas un rôle pour elle.
Que dire... Ce film de Laurent Larivière est assez déstabilisant lorsqu'il joue avec la chronologie de la vie de Joan (Isabelle Huppert et Freya Mavor dans sa jeune période). Celui-ci requiert une attention de tous les instants pour comprendre le destin de cette femme et des mystères qui l'entourent. Ce portrait à travers les époques souffre d'un manque de souffle allié à un style trop épuré à mon goût. Pour résumer l'ensemble, j'ai trouvé cette oeuvre assez ennuyante, ne parvenant au spectateur que trop rarement à s'attacher au personnage de Joan. Bancal, on a connu Isabelle Huppert plus inspirée.
Joan (Isabelle Huppert), roule dans la nuit à bord de son Autin Cooper. Regard face caméra, elle nous annonce qu’elle va nous raconter sa vie.
À vingt ans, fille au pair à Dublin, elle rencontre Doug, un voleur à la tire, dont elle tombe follement amoureuse et dont elle attend bientôt un enfant avant d’en être brutalement éloignée. Elle élèvera seule Nathan, avec l’aide de ses parents qui se séparent après que sa mère (Florence Loiret-Caille) eut décidé de partir au Japon y suivre son professeur de karaté.
À quarante, devenue éditrice parisienne, elle est courtisée par Tim Ardenne (Lars Eidinger), un auteur allemand à succès borderline.
À soixante, alors qu’elle prend sa retraite, elle retrouve Doug et hésite à lui avouer l’existence de son fils Nathan (Swann Arlaud), parti travailler au Montréal, dont le retour inopiné l’oblige à regarder son passé en face.
J’ai vaincu les réticences que m’inspire l’omniprésence d’Isabelle Huppert pour aller voir son dernier film. L’honnêteté m’oblige à reconnaître qu’on la voit moins souvent sur les écrans ces temps-ci : depuis le Covid, elle n’a guère joué que dans le quatre-étoiles "Les Promesses" où elle interprétait une élue locale déchirée par le démon de la politique. L’honnêteté m’oblige surtout à reconnaître qu’elle est une immense actrice. Elle le démontre une fois encore ici – même si je lui ferai encore et toujours le même reproche du même jeu récurrent de grande bourgeoise à la moue pincée qu’elle ne sait pas varier d’un film à l’autre.
Laurent Larivière, dont c’est le second long métrage, lui confie un rôle étonnant sur un scénario atypique. Il nous invite à des sauts dans le temps. On y voyage à Dublin. La séquence est censée se dérouler au milieu des 80ies alors que les décors y ressemblent furieusement à ceux des 60ies. Le rôle de Joan y est interprété par Freya Mavor qui avait incendié la pellicule avec son premier film adapté de Sébastien Japrisot, "La Dame dans l’auto avec des lunettes et un fusil". J’écrivais d’elle dans la critique que j’en avais fait à sa sortie (nous n’étions pas encore à l’ère #MeToo) : « Ami masculin, tape son nom sur Google Images … et reviens me remercier en bavant ! Amie féminine, tu as le droit aussi de le faire… mais épargne moi tes commentaires jaloux ! »
Plus gênante est la deuxième partie censée se dérouler à la fin des années 90. Isabelle Huppert, née en 1953 (oui ! je sais ! on ne dit pas l’âge d’une dame), y interprète une jeune quadragénaire blonde peroxydée. Le problème est qu’elle relevait apparemment pendant le tournage d’une douloureuse sciatique ou d’une fracture du col du fémur qui rendait sa démarche vacillante : quand on la voit se déhancher sur le dance floor d’une boîte de nuit, on a plus le réflexe de lui tendre un déambulateur que de lui emboîter le pas.
Mais j’ai promis d’être gentil avec Isabelle Huppert ! Et mon naturel haineux, que j’essaie de chasser, revient au galop ! Il me faut parler de la dernière partie censée se dérouler de nos jours dans la belle maison de campagne où Joan s’est retirée après sa retraite. Elle y accueille son fils, Nathan, qu’interprète Swann Arlaud, l’un des acteurs les plus stimulants de sa génération (je ne signalerai qu’il a 38 ans de moins que Huppert alors qu’ils sont censés avoir vingt ans de différence à peine dans le film). Les scènes entre els deux acteurs, aussi affûtés l’un que l’autre, sont parmi les meilleurs du film.
Je n’en dirai pas plus sur une oeuvre qui se conclut par un switch aussi inattendu que renversant qui nous oblige à reconsidérer toute l’histoire qu’elle racontait.
À vingt ans, fille au pair à Dublin, elle rencontre Doug, un voleur à la tire, dont elle tombe follement amoureuse et dont elle attend bientôt un enfant avant d’en être brutalement éloignée. Elle élèvera seule Nathan, avec l’aide de ses parents qui se séparent après que sa mère (Florence Loiret-Caille) eut décidé de partir au Japon y suivre son professeur de karaté.
À quarante, devenue éditrice parisienne, elle est courtisée par Tim Ardenne (Lars Eidinger), un auteur allemand à succès borderline.
À soixante, alors qu’elle prend sa retraite, elle retrouve Doug et hésite à lui avouer l’existence de son fils Nathan (Swann Arlaud), parti travailler au Montréal, dont le retour inopiné l’oblige à regarder son passé en face.
J’ai vaincu les réticences que m’inspire l’omniprésence d’Isabelle Huppert pour aller voir son dernier film. L’honnêteté m’oblige à reconnaître qu’on la voit moins souvent sur les écrans ces temps-ci : depuis le Covid, elle n’a guère joué que dans le quatre-étoiles "Les Promesses" où elle interprétait une élue locale déchirée par le démon de la politique. L’honnêteté m’oblige surtout à reconnaître qu’elle est une immense actrice. Elle le démontre une fois encore ici – même si je lui ferai encore et toujours le même reproche du même jeu récurrent de grande bourgeoise à la moue pincée qu’elle ne sait pas varier d’un film à l’autre.
Laurent Larivière, dont c’est le second long métrage, lui confie un rôle étonnant sur un scénario atypique. Il nous invite à des sauts dans le temps. On y voyage à Dublin. La séquence est censée se dérouler au milieu des 80ies alors que les décors y ressemblent furieusement à ceux des 60ies. Le rôle de Joan y est interprété par Freya Mavor qui avait incendié la pellicule avec son premier film adapté de Sébastien Japrisot, "La Dame dans l’auto avec des lunettes et un fusil". J’écrivais d’elle dans la critique que j’en avais fait à sa sortie (nous n’étions pas encore à l’ère #MeToo) : « Ami masculin, tape son nom sur Google Images … et reviens me remercier en bavant ! Amie féminine, tu as le droit aussi de le faire… mais épargne moi tes commentaires jaloux ! »
Plus gênante est la deuxième partie censée se dérouler à la fin des années 90. Isabelle Huppert, née en 1953 (oui ! je sais ! on ne dit pas l’âge d’une dame), y interprète une jeune quadragénaire blonde peroxydée. Le problème est qu’elle relevait apparemment pendant le tournage d’une douloureuse sciatique ou d’une fracture du col du fémur qui rendait sa démarche vacillante : quand on la voit se déhancher sur le dance floor d’une boîte de nuit, on a plus le réflexe de lui tendre un déambulateur que de lui emboîter le pas.
Mais j’ai promis d’être gentil avec Isabelle Huppert ! Et mon naturel haineux, que j’essaie de chasser, revient au galop ! Il me faut parler de la dernière partie censée se dérouler de nos jours dans la belle maison de campagne où Joan s’est retirée après sa retraite. Elle y accueille son fils, Nathan, qu’interprète Swann Arlaud, l’un des acteurs les plus stimulants de sa génération (je ne signalerai qu’il a 38 ans de moins que Huppert alors qu’ils sont censés avoir vingt ans de différence à peine dans le film). Les scènes entre els deux acteurs, aussi affûtés l’un que l’autre, sont parmi les meilleurs du film.
Je n’en dirai pas plus sur une oeuvre qui se conclut par un switch aussi inattendu que renversant qui nous oblige à reconsidérer toute l’histoire qu’elle racontait.
Je n'écris jamais de critique habituellement... Mais là, je me devais de dire que ce film m'a surpris, choqué et bouleversé comme ça ne m'était pas arrivé depuis tellement longtemps. Quel plaisir de cinéma, quelle folie, quelle émotion ! Comme beaucoup, j'ai délaissé les salles ces derniers mois/années.... Je viens de redécouvrir à quel point le cinéma est essentiel !
J'ai beaucoup aimé. Jeu subtil d'Isabelle Huppert J'ai moins accroché sur quelques autres personnages, mais globalement c'est une belle réflexion sur le passé, les souvenirs et la nécessité de faire la paix avec. Isabelle Huppert très touchante.
C’est une réalisation de Laurent Larivière après Je suis un soldat remarqué au Festival de Cannes 2015. Il a écrit le scénario avec François Decodts. Ce drame français est sorti le 14 septembre 2022 en salle.
Isabelle Huppert va de nouveau être torturée pour notre “plus grand plaisir” avec ce drame français. On plonge donc avec cette mère ayant beaucoup de doute sur ce qu’elle a réellement apporté à son fils alors qu’elle a eu très jeune.
On aurait aimé qu’À propos de Joan nous en livre plus. Durant une bonne partie du film, nous allons voir cette mère échanger avec son fils, que ce soit dans le présent ou dans les flash-back. Ces échanges ne vont pas être dénués d’intérêt, mais ils vont vite être répétitifs et donc ennuyants. Il y a un manque de fluidité entre les différents passages temporels.
Heureusement, la performance d’Isabelle Huppert est géniale. Le personnage de Tim n’est en revanche pas assez utilisé. Il est un dynamiteur rafraîchissant dans le scénario et vu le talent de Lars Eidinger, le voir plus aurait été appréciable. Swann Arlaud se débrouille très bien dans la peau du fils adulte.
En réalité l’intérêt d’À propos de Joan va prendre sens à la fin. Attention, la suite de la critique va révéler des points essentiels. C’est lorsqu’on apprend que l’enfant est mort qu’on va se refaire tout le film et beaucoup mieux comprendre chaque dialogue. C’est un moment très intense. L’image qu’on s’était faite sur Joan change complètement. D’abord, elle est vue comme une mère irresponsable n’assumant pas son rôle. En réalité, c’est une femme qui a été mère trop jeune, mais qui n’a pas pu assumer. Elle va faire une erreur, et la payer toute sa vie.
Isabelle Huppert va de nouveau être torturée pour notre “plus grand plaisir” avec ce drame français. On plonge donc avec cette mère ayant beaucoup de doute sur ce qu’elle a réellement apporté à son fils alors qu’elle a eu très jeune.
On aurait aimé qu’À propos de Joan nous en livre plus. Durant une bonne partie du film, nous allons voir cette mère échanger avec son fils, que ce soit dans le présent ou dans les flash-back. Ces échanges ne vont pas être dénués d’intérêt, mais ils vont vite être répétitifs et donc ennuyants. Il y a un manque de fluidité entre les différents passages temporels.
Heureusement, la performance d’Isabelle Huppert est géniale. Le personnage de Tim n’est en revanche pas assez utilisé. Il est un dynamiteur rafraîchissant dans le scénario et vu le talent de Lars Eidinger, le voir plus aurait été appréciable. Swann Arlaud se débrouille très bien dans la peau du fils adulte.
En réalité l’intérêt d’À propos de Joan va prendre sens à la fin. Attention, la suite de la critique va révéler des points essentiels. C’est lorsqu’on apprend que l’enfant est mort qu’on va se refaire tout le film et beaucoup mieux comprendre chaque dialogue. C’est un moment très intense. L’image qu’on s’était faite sur Joan change complètement. D’abord, elle est vue comme une mère irresponsable n’assumant pas son rôle. En réalité, c’est une femme qui a été mère trop jeune, mais qui n’a pas pu assumer. Elle va faire une erreur, et la payer toute sa vie.
Isabelle Huppert absente, hors de son rôle dans un scénario fragile, qui se veut poétique et rate sa cible
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