AlloCiné
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Magnifique ! Digne d'un roman de Stefan Sweig !
Sentiments confus, définition de l'amour remise en question.
Un film que va vous faire douter de vos convictions !
Sentiments confus, définition de l'amour remise en question.
Un film que va vous faire douter de vos convictions !
ça commence très fort , et après ces 5 premières minutes je décroche totalement avant de rentrer dans le.film.ai bout d'une heure
plusieurs thématiques vraiment intéressantes
cela reste néanmoins pas le.film.incontournable
plusieurs thématiques vraiment intéressantes
cela reste néanmoins pas le.film.incontournable
La guerre est finie depuis quelque temps et les gens tentent toujours de reprendre une vie normale et de laisser derrière eux cette terrible période, certains ayant plus de raisons que d'autres... C'est le cas de Madeleine et François, qui ont l'impression de s'être parfaitement trouvés, les deux acceptant cette relation imparfaite et les secrets de l'autre... Se déroulant sur près de vingt ans, Katell Quillévéré raconte une histoire ponctuée d'amours impossibles, de blessures ouvertes et de secrets difficilement avouables. Un récit assez chargé sur la vie d'après-guerre, la sexualité à ces époques et la maternité, mais aussi la difficulté de se construire sans savoir d'où l'on vient. Tout cela est plus ou moins développé, ce qui rend l'histoire parfois frustrante. Si j'ai apprécié la relation entre Madeleine et François, car ils ont su trouver un certain équilibre à travers cet amour un peu différent, j'aurais aimé en savoir plus sur le passé de la jeune femme, mais aussi sur Daniel dont le personnage est trop superficiel. Dans l'ensemble, c'est pas mal, mais c'est un peu trop fourre-tout tandis que le charme se dissipe au fil des années.
Un film assez sombre où l’amour peine à trouver sa place.
Les secrets ou plutôt les combats intérieurs prennent le dessus sur la recherche du bonheur. C’est ce qu’a montré KQ très joliment. Le sexe n’est qu’une façade car il ne répond en rien à l’épanouissement qui ferait d’eux un couple heureux et cette avancée dans le temps n’est qu’une triste constatation de leur impossibilité à s’épanouir.
C’est joli. Et mention spéciale à la grande rue Chère, une des premières scènes du film en noir et blanc, furtive, tournée dans mon petit village breton du Finistère et que la narratrice cite dans sa lettre à la fin!!!
Les secrets ou plutôt les combats intérieurs prennent le dessus sur la recherche du bonheur. C’est ce qu’a montré KQ très joliment. Le sexe n’est qu’une façade car il ne répond en rien à l’épanouissement qui ferait d’eux un couple heureux et cette avancée dans le temps n’est qu’une triste constatation de leur impossibilité à s’épanouir.
C’est joli. Et mention spéciale à la grande rue Chère, une des premières scènes du film en noir et blanc, furtive, tournée dans mon petit village breton du Finistère et que la narratrice cite dans sa lettre à la fin!!!
Un mélodrame romanesque vibrant et emballant, porté par la complicité du couple Anaïs Demoustier/Vincent Lacoste. 3,75
Ce drame évoque différents sujets, notamment l'exploration du couple, basé sur une histoire chaotique et du mensonge autour de l'homosexualité. Un scénario se déroulant de l'après guerre et sur près de 20 ans, pas toujours convainquant, qui aurait gagné à être plus condensé. La relation mère-fils (A. Demoustier-P. Beaurepaire) et le mal-être de ce dernier sont sans nul doute les aspects les mieux réussis.
En 1947, Madeleine et François se rencontrent sur une plage de la Manche avant de s’unir malgré les secrets et d’honteuses culpabilités. La mise en scène de Katell Quillévéré se veut pondérée, l’histoire d’amour hautement romanesque, les sujets abordés multiples et complexes, et les interprétations d’Anaïs Demoustier et de Vincent Lacoste justes.
Tranche de vie de deux êtres malmenés qui finalement trouvent un équilibre l'un avec l'autre. C'est fort bien joué. On suit les personnages sur plus de quinze ans ce qui permet de voir évoluer les coiffures, la mode. En tout cas, c'est en voyant ce genre de film qu'on se dit que les moeurs ont sacrément évolué...
Avis partagé sur "Le temps d'aimer" de la réalisatrice Katell Quillevere !
Le film commence maladroitement sur la rencontre entre le personnage incarné par Anais Demoustier et celui de Vincent Lacoste, la première étant maman d'un enfant turbulent qui ne connaît pas l'identité de son père et le deuxième ayant un handicap mais cultivé d'intelligence, une histoire d'amour née, le mariage aussi. Anais Demoustier s'en sort pas trop mal mais par contre Vincent Lacoste m'a plus donner l'impression un long moment de se parodier, l'acteur a fait dans le passé beaucoup de comédies que ,là , j'ai eu du mal à le trouver crédible. Le couple connaîtra des relations on peux dire de libertinages ou bisexualité. La dernière partie relève le niveau émotionnelle pour sauver le tout avec des personnages qui vieillissent à l'écran et des événements. Résultat mitigé pour ce long métrage de Katell Quillevere qui aurait pu être mieux.
Le film commence maladroitement sur la rencontre entre le personnage incarné par Anais Demoustier et celui de Vincent Lacoste, la première étant maman d'un enfant turbulent qui ne connaît pas l'identité de son père et le deuxième ayant un handicap mais cultivé d'intelligence, une histoire d'amour née, le mariage aussi. Anais Demoustier s'en sort pas trop mal mais par contre Vincent Lacoste m'a plus donner l'impression un long moment de se parodier, l'acteur a fait dans le passé beaucoup de comédies que ,là , j'ai eu du mal à le trouver crédible. Le couple connaîtra des relations on peux dire de libertinages ou bisexualité. La dernière partie relève le niveau émotionnelle pour sauver le tout avec des personnages qui vieillissent à l'écran et des événements. Résultat mitigé pour ce long métrage de Katell Quillevere qui aurait pu être mieux.
Un film bien pensé et réalisé qui se laisse regarder sans déplaisir, pour autant rien ne m'a totalement transcendé pour que je sois passionné, même si la fin ne peut qu'émouvoir.
Une œuvre très travaillée et superbement filmée.
Une œuvre très travaillée et superbement filmée.
Au travers de l’histoire de ce couple, puis de cette famille, qui balaye plusieurs décennies, on se remémore des problématiques historiques qui pour certaines on encore une résonance actuelle. Si le début est un peu poussif, l’histoire gagne peu à peu en profondeur, en complexité, en émotion. La construction est habile jusqu’à la toute fin.
gabdias
Un mélodrame qui met une claque dans son sujet sur l'acceptation de l'autre et de ses différences à une époque où la France essaie de retrouver une énergie et des valeurs. Interprétation impeccable et intense du duo Demoustier et Lacoste en couple ambigu. Une belle oeuvre intime et puissante pour rentrer dans l’intimité d’une France en sursis.
Cette chronique se traine péniblement dans des scènes plates et un propos dilué au possible, étiré sans justification sur près de deux heures. Lacoste et Demoutier, comment souvent impeccables, tentent tant bien que mal d'insuffler un peu de vie à ce scénario trop terne et manquant de réelle ambition.
Cette histoire de couple traite de nombreux sujets mais fini par s’égarer sans savoir en développer un et suivre une trame en particulier. Du coup c’est trop long et seul le dernier quart d’heure attise l’intérêt sur un sujet controversé à l’époque et augmente l’intensité dramatique. Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste sont toutefois très convaincants dans leurs rôles et l’ambiance d’après-guerre bien reconstituée.
Un beau film, quoiqu’un peu long par moments, qui doit essentiellement sa qualité aux jeux des acteurs, tous excellents, avec Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste en premières lignes.
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