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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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De Katell Quillévéré (2023).
Il y a certainement plusieurs focus d'appréhender ce nouvel opus de la réalisatrice du film ''Réparer les vivants''.
Un bon mélodrame aux multiples rebondissements qui se déploie avec subtilité et une certaine retenue jusqu'à sa fin dramatique. Une réalisation soignée avec une reconstitution assez juste de la France provinciale de l'après guerre.
un film sur l'un des drames profonds de l'après guerre concernant les enfants nés de relations avec l'occupant. Un film sur la recherche de son identité , en ce sens , le jeu du jeune adolescent joué par Paul Beaurepaire est juste.
Pour autant il y a aussi tout le non dit autour de la différence, et des questions qui à l'après guerre étaient taboues comme par exemple l'homosexualité. Enfin on pourra aussi reprocher certains poncifs comme une certaine description enjolivée de cette époque. Pour autant, le film reste assez puissant et porté par Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste, tous les deux formidables. Paul Beaurepaire dans le rôle du fils à la recherche de son identité et le bel Morgan Bailey.
Il y a certainement plusieurs focus d'appréhender ce nouvel opus de la réalisatrice du film ''Réparer les vivants''.
Un bon mélodrame aux multiples rebondissements qui se déploie avec subtilité et une certaine retenue jusqu'à sa fin dramatique. Une réalisation soignée avec une reconstitution assez juste de la France provinciale de l'après guerre.
un film sur l'un des drames profonds de l'après guerre concernant les enfants nés de relations avec l'occupant. Un film sur la recherche de son identité , en ce sens , le jeu du jeune adolescent joué par Paul Beaurepaire est juste.
Pour autant il y a aussi tout le non dit autour de la différence, et des questions qui à l'après guerre étaient taboues comme par exemple l'homosexualité. Enfin on pourra aussi reprocher certains poncifs comme une certaine description enjolivée de cette époque. Pour autant, le film reste assez puissant et porté par Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste, tous les deux formidables. Paul Beaurepaire dans le rôle du fils à la recherche de son identité et le bel Morgan Bailey.
Ce film nous invite dans un autre monde. Le monde d'avant, celui où la majorité était à 21 ans. En ce temps-là, il n'y avait qu'une seule chaîne de télévision. Le fascisme avait commis son œuvre destructrice dans les têtes et les corps. Tout devait aller mieux et la liberté et l'amour devaient se répandre partout. Que nenni. Le pire n'est pas encore éradiqué. Est-il à venir ?
domi...
domi...
“Le Temps D’Aimer” nous plonge dans un univers riche en émotions, explorant des thèmes universels tels que l’amour, la quête de soi, et les choix de vie. L’histoire suit un couple dont le mari, bisexuel, lutte pour cacher sa dimension homosexuelle, ce qui ajoute une profondeur poignante à leur relation.
Le film se déroule entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et les années 60, une période marquée par des bouleversements sociaux et personnels. Ce contexte historique enrichit le récit et permet de mieux comprendre les défis auxquels les personnages sont confrontés.
La chimie entre Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste est indéniable, et leur performance à l’écran est à la fois touchante et authentique. La mise en scène, bien que sobre, est efficace, permettant aux émotions de s’exprimer sans artifice.
En somme, “Le Temps D’Aimer” est une œuvre réussie qui nous touche et nous pousse à réfléchir sur la complexité des relations humaines.
Le film se déroule entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et les années 60, une période marquée par des bouleversements sociaux et personnels. Ce contexte historique enrichit le récit et permet de mieux comprendre les défis auxquels les personnages sont confrontés.
La chimie entre Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste est indéniable, et leur performance à l’écran est à la fois touchante et authentique. La mise en scène, bien que sobre, est efficace, permettant aux émotions de s’exprimer sans artifice.
En somme, “Le Temps D’Aimer” est une œuvre réussie qui nous touche et nous pousse à réfléchir sur la complexité des relations humaines.
Katell Quillévéré signe ici un bon film sur fond d'un passé qui vous rattrape ou encore" chassez le naturel et il revient au galop".L'histoire est bien monté et c'est là l'essentiel.Il manque encore un banc titre au début du film, défaut lié à la mode d'une époque.Les êtres humains ne sont jamais parfaits complétement , ni jamais entièrement horribles, mais il est difficile de trouver dans ce film un personnage franchement sympathique de bout en bout et c'est parfois gênant.Cela reste néanmoins du bon cinéma très bien interprété par Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste.
Un joli film, bien joué, sympa, un très bon moment.
Ces derniers temps (automne 2024), les bandes annonces des films donnent une autre idée de ce que sont réellement ces films.
Ces derniers temps (automne 2024), les bandes annonces des films donnent une autre idée de ce que sont réellement ces films.
Si les 2 jeux d’acteurs d’Anais Vincent sont très bon et le couple formé à l’écran particulièrement solide, on peut cependant reprocher au film son scénario prévisible et libertaire. Les non dits dans les relations sociales et amoureuses animent le film sans pour autant comprendre la finalité
Avec rigueur et délicatesse, Le Temps d’aimer brosse des portraits individuels tourmentés formant, assemblés, le portrait de l’époque de l’après-guerre avec ses traumatismes, ses aspirations et ses interdits. Le film dit bien la difficulté du vivre-ensemble, et pourtant sa nécessité, distingue l’amour sincère que se portent – ou qu’essaient de se porter – les personnages et l’image de la « couverture » que la famille, par recomposition, jette sur les passions clandestines. La mise en scène fluide et expressive épouse au plus près la silhouette et les déplacements des protagonistes, procède par mimétisme tel ce travelling horizontal sur la plage qui ouvre et referme le long métrage ; elle demeure pudique quand viennent les scènes intimes,
spoiler:
figure le trouble adultérin ou homosexuel par un très gros plan d’insert sur la bouche de Jimmy.
Nous regretterons toutefois l’aspect catalogue d’un film qui énumère les problématiques de société et qui se sent obligé de clarifier, d’expliciter, de borner la confusion des sentiments par des retournements de situation et des dialogues tout aussi lourdingues qu’inutiles. Trop écrit et significatif, le scénario s’engage dans une trajectoire tragique qui a tendance à écraser les personnages sous le poids de ses intentions. Reste une œuvre vibrante d’humanité et d’émotions, très bien interprétée.
Nous regretterons toutefois l’aspect catalogue d’un film qui énumère les problématiques de société et qui se sent obligé de clarifier, d’expliciter, de borner la confusion des sentiments par des retournements de situation et des dialogues tout aussi lourdingues qu’inutiles. Trop écrit et significatif, le scénario s’engage dans une trajectoire tragique qui a tendance à écraser les personnages sous le poids de ses intentions. Reste une œuvre vibrante d’humanité et d’émotions, très bien interprétée.
Excellent film... vraiment j'ai adoré ça. Ca part comme une simple romance entre une mère célibataire et un jeune étudiant de bonne famille juste après la 2ème GM et plus le film avance et plus on découvre les secrets de ce couple et franchement c'est génial... Vincent Lacoste est attachant & il m'a vraiment serré le ventre tant son mal être est douloureux à voir... un super film, humain et profond comme on les aime... bon pour la différence d'âge on repassera car à la base les fauvettes ont regardé ça pour ça et c'était léger mais au final ils ont été bouleversés quand même et c'est tout ce qui compte...
Ninideslaux
Globalement, un film intéressant à plusieurs titres: il faut avoir de la personnalité pour se lancer dans la réalisation d'un mélo, vingt ans de la vie d'une femme; et puis, je trouve aussi assez culotté de parler d'amour conjugal, cette chose indéfinissable et tellement dévaluée maintenant, ce lien indéfectible entre deux personnes, malgré les divergences, les déchirements, les trahisons; enfin il y a un beau portrait d'un enfant qui sent qu'il n'est pas aimé par sa mère. Malgré tout, il ne convainc pas complètement, en raison de longueurs, de lourdeurs, et de quelques scènes frôlant le ridicule.
L'entrée en matière, faite d'images d'archives, serre le coeur. Il y a la face joyeuse de la libération. Ces filles girondes qui grimpent sur les camions des GI pour faire de gros bisous aux libérateurs. Et sa face sombre: les filles à boches, qu'on va chercher dans leur maison pour les exhiber souvent à moitié dévêtues, pour les tondre et les humilier au milieu des applaudissements de la populace. Certaines de ces filles étaient vénales; mais d'autres juste des petites sottes, tombées éperdument amoureuses d'un de ces beaux grands blonds....
Ainsi de Madeleine (Anaïs Demoustier excellente), qui n'a jamais eu de nouvelles de l'amoureux envoyé sur le front de l'est, en lui laissant un petit souvenir, qui vient au monde 9 mois plus tard...
On la rencontre serveuse dans un de ces hôtels restaurants de bord de plage, dans le Finistère, où les filles prennent leur service déguisées en bretonnes. Et avec elle, Daniel, ce petit garçon triste, dont elle s'occupe bien -le devoir maternel est parfaitement rempli- mais qu'elle ne prend jamais dans ses bras, qu'elle n'embrasse jamais. Pourquoi l'a t-elle gardé? On ne le sait pas. Par un sentiment moral, ou simplement parce qu'elle n'a pas trouvé de faiseuse d'anges? On ne le saura pas. Mais lui sait qu'il n'est pas aimé, et il fantasme sur ce père dont il ne veut pas croire qu'il est mort, et dont il a trouvé une photo, qu'il garde bien planquée... Ado, il sera interprété par Paul Beaurepaire.
Elle est inculte; son seul rêve, sa seule ambition dans la vie, serait de devenir un jour patronne de boite de nuit! Et pourtant, il va y avoir un coup de foudre réciproque avec François, qui prépare une thèse d'ethnographie, et que la polyo a laissé légèrement boiteux (Vincent Lacoste, que je n'arrive pas à trouver autrement que détestable...) Elle lui dit tout, tout de suite. spoiler: Mais lui ne dit rien de ses pulsions homosexuelles . Qu'elle ne découvrira que plus tard -et acceptera.
Un mariage, loin de la famille bourgeoise de François, qui déstabilise plus encore Daniel. Leur vie à deux les emmènera à Chateauroux, gérants d'une boite où les soldats de la base américaine (Morgan Bailey) viennent boire, chanter, se battre.... puis à Paris où François pourra enfin enseigner en fac. On saute allègrement d'année en année, d'un moment de vie à un autre. Famille où est venue une petite fille, apparemment unie, apparemment heureuse, spoiler: où la pragmatique Madeleine ne voit pas, ou ne veut pas voir, les obsessions de Daniel et les tentations de François.
Vous voyez, un beau scénario, un riche scénario. Peut être aurait il fallu être Clint Eastwood pour en explorer toutes les potentialités?
L'entrée en matière, faite d'images d'archives, serre le coeur. Il y a la face joyeuse de la libération. Ces filles girondes qui grimpent sur les camions des GI pour faire de gros bisous aux libérateurs. Et sa face sombre: les filles à boches, qu'on va chercher dans leur maison pour les exhiber souvent à moitié dévêtues, pour les tondre et les humilier au milieu des applaudissements de la populace. Certaines de ces filles étaient vénales; mais d'autres juste des petites sottes, tombées éperdument amoureuses d'un de ces beaux grands blonds....
Ainsi de Madeleine (Anaïs Demoustier excellente), qui n'a jamais eu de nouvelles de l'amoureux envoyé sur le front de l'est, en lui laissant un petit souvenir, qui vient au monde 9 mois plus tard...
On la rencontre serveuse dans un de ces hôtels restaurants de bord de plage, dans le Finistère, où les filles prennent leur service déguisées en bretonnes. Et avec elle, Daniel, ce petit garçon triste, dont elle s'occupe bien -le devoir maternel est parfaitement rempli- mais qu'elle ne prend jamais dans ses bras, qu'elle n'embrasse jamais. Pourquoi l'a t-elle gardé? On ne le sait pas. Par un sentiment moral, ou simplement parce qu'elle n'a pas trouvé de faiseuse d'anges? On ne le saura pas. Mais lui sait qu'il n'est pas aimé, et il fantasme sur ce père dont il ne veut pas croire qu'il est mort, et dont il a trouvé une photo, qu'il garde bien planquée... Ado, il sera interprété par Paul Beaurepaire.
Elle est inculte; son seul rêve, sa seule ambition dans la vie, serait de devenir un jour patronne de boite de nuit! Et pourtant, il va y avoir un coup de foudre réciproque avec François, qui prépare une thèse d'ethnographie, et que la polyo a laissé légèrement boiteux (Vincent Lacoste, que je n'arrive pas à trouver autrement que détestable...) Elle lui dit tout, tout de suite. spoiler: Mais lui ne dit rien de ses pulsions homosexuelles . Qu'elle ne découvrira que plus tard -et acceptera.
Un mariage, loin de la famille bourgeoise de François, qui déstabilise plus encore Daniel. Leur vie à deux les emmènera à Chateauroux, gérants d'une boite où les soldats de la base américaine (Morgan Bailey) viennent boire, chanter, se battre.... puis à Paris où François pourra enfin enseigner en fac. On saute allègrement d'année en année, d'un moment de vie à un autre. Famille où est venue une petite fille, apparemment unie, apparemment heureuse, spoiler: où la pragmatique Madeleine ne voit pas, ou ne veut pas voir, les obsessions de Daniel et les tentations de François.
Vous voyez, un beau scénario, un riche scénario. Peut être aurait il fallu être Clint Eastwood pour en explorer toutes les potentialités?
C’est un bon téléfilm et non un mélodrame flamboyant à la Douglas Sirk (1897-1987) auquel le titre fait allusion, à l’un de ses films, « Le temps d’aimer et le temps de mourir » (1958), avec ses personnages névrosés auxquels il est difficile de s’attacher, malgré le talent des acteurs (Anaïs DEMOUSTIER, dans le rôle de Madeleine, fille mère de 19 ans à la Libération, serveuse dans un restaurant breton et Vincent LACOSTE, dans le rôle de François Delambre, étudiant en histoire à la Sorbonne). Le rapport au temps qui passe n’est pas assez marqué : le film se déroulant sur une vingtaine d’années, les acteurs vieillissent peu physiquement et il y a peu ou pas de marqueurs temporels précis. Le film a, néanmoins, le mérite d’évoquer le devenir des enfants nés de père allemand pendant l’Occupation (ce qui aurait pu donner un film à lui tout seul, d’autant qu’il est d’inspiration autobiographique et concerne Simone, la grand-mère bretonne de la réalisatrice, enceinte à 17 ans d’un soldat allemand) ainsi que la pénalisation de l’homosexualité, abrogée seulement en 1982 et qui a été supprimée de la liste des maladies mentales par l’O.M.S. en 1990. On peut y rajouter le portrait, sans complaisance, des troupes américaines stationnées à Châteauroux (Indre) dans le cadre de l’O.T.A.N. entre 1951 et 1967.
Le pitch du film, c’est un double-secret : on a connaissance du premier dès l’introduction, c’est, pour Madeleine, d’avoir fauté avec un soldat allemand et de voir dans l’enfant qui est né un rappel constant de la honte d’avoir été humiliée et tondue à la libération. Le petit Daniel doit dès lors composer avec une mère froide et distante et un père absent dont il ignore tout. Quant à François, cet étudiant riche et cultivé qui attire Madeleine et que Madeleine attire, on devine intuitivement ce qu’il dissimule, bien avant que le scénario ne décide de le révéler. Tentative d’autobiographie familiale d’une certaine ambition pour sa réalisatrice, cette histoire s’échelonne sur une dizaine d’années, alors que la France se relève doucement de la guerre et que les soldats américains font planer un vent de jeunesse et de décontraction sur un pays encore puritain dans lequel il vaut mieux taire les secrets socialement inavouables. ‘Le temps d’aimer’ est une saga romanesque au long cours, un mélodrame historique avec sa reconstitution soigneuse qui obéit à toutes les figures imposées du genre et restitue honnêtement mais timidement l’atmosphère d’une époque. Comme la plupart des films du même genre, celui-ci est très “qualité française” (le traitement de l’homosexualité n’est désormais qu’un lieu commun de plus) mais se trouve néanmoins rehaussé par l’investissement des acteurs, même si on a un peu de mal à croire que Vincent Lacoste ait pris une douzaine d’années tout au long de l’histoire.
J'hésite entre moyen et pas mal. Ça démarre fort puis ça pédale dans la semoule un bout de temps.
Vincent Lacoste est de pire en pire, je pense ne jamais plus aller voir un film où il joue¹
Bon point pour le casting des enfants, quand même.
C'est la fin qui parvient presque à racheter le film.
¹: rangé aux cotés de Depardieu et Luchini
Vincent Lacoste est de pire en pire, je pense ne jamais plus aller voir un film où il joue¹
Bon point pour le casting des enfants, quand même.
C'est la fin qui parvient presque à racheter le film.
¹: rangé aux cotés de Depardieu et Luchini
une belle histoire, dramatique, historique, romantique, sur les arrangements avec la vie. Toujours un peu compliqué en revanche d'accrocher avec l'absence totale de charisme et de palette de jeu de Vincent Lacoste
Dans la France d’après guerre, Madeleine, serveuse dans un restaurant rencontre François. Peu après leur mariage, Madeleine découvre le passé caché de François, avec un autre garçon. Ils vont vivre ensemble une histoire commune, faite de compromis, malgré leurs secrets qui les hantent chacun de leurs côtés. C’est beau par moments, mais un peu long.
Madeleine et Francois sont fait pour être ensemble, il était fait pour se rencontrer, et sont fait pour vivre ensemble, ils ont des secrets a cacher.... Ils s'acceptent. Anaïs Demoustier est vraiment incroyable comme toujours et Vincent Lacoste, qui a perdu 10 kilo pour ce film est vraiment bon aussi. J'ai mis la note de 3,5/5
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