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Marion Cotillard.
Une performance d'actrice. Mais globalement très soporifique duquel on peut décrocher très facilement sans de plus comprendre la finalité de ce film.
A voir si fortement motivé uniquement surtout pas par hasard.
Une performance d'actrice. Mais globalement très soporifique duquel on peut décrocher très facilement sans de plus comprendre la finalité de ce film.
A voir si fortement motivé uniquement surtout pas par hasard.
Performance incontestable de Marion Cotillard, mais ça ne fait pas un film... Vision historique tres parcellaire présentant relativement peu d'intérêt. On a du mal à saisir pourquoi ce film existe.
Intéressant mais un peu brouillon. Quel est le point de vue finalement ? Comment est la fille au début et comment est elle à la fin? Qu a t elle appris sur sa mère qu elle ne savait déjà ? Qu est ce que ce travail a fait chez elle? Voilà ce que j aurais aimé ressentir et voir. Le portrait de sa mamie et de sa mère sont intéressants mais pas assez pour me captiver car tout est glauque. Un mélange de tons aurait été intéressant , ces femmes ne sont vues que par leur trauma, leur tristesse , c est un peu lourd au bout des 1h30 qui m ont paru bien plus longues mais je recommande quand même pour la performance de Cotillard.
C’est une performance d’actrice indéniable pour Marion Cotillard. Dans ce film, elle incarne Carole Achache, la mère de la réalisatrice de ce docu fiction. Cette dernière cherche à mieux comprendre sa mère et confie à Marion Cotillard la tâche de l’incarner et de reproduire certaines scènes pour la faire revivre. Marion vit totalement au travers de son personnage et l’incarne à l’instant où elle entre dans son costume. C’est épatant.
De Mona Achache, je n’ai vu que Le hérisson (2009, pas terrible). Contre toute attente, elle nous propose ici une expérience visuelle et sensorielle peu commune. Je ne connaissais rien de son histoire et encore moins celle de sa mère et de sa famille. Elle non plus d’ailleurs…Il m’a fallu quelques minutes pour rentrer dedans, mais une fois qu’on s’y est fait, le tout devient totalement fascinant. On est là entre fiction et documentaire. Une multitude d’images d’archives de sa famille, des photos, des enregistrements, des écrits, des films d’où sont extraits des scènes rejouées par Marion Cotillard (qui joue ici son propre rôle). Qu’on l’aime ou qu’on ne l’aime pas, force est de constater qu’elle nous offre là une des meilleures performances de sa carrière. A la hauteur de La môme ou De rouille et d’os, et même peut-être un cran au-dessus. A tel point qu’on ne sait plus parfois, dans les scènes où elle l’apparait, si c’est de la fiction ou des images d’archives. Le tout est techniquement très réussi, le montage est parfait, la mise en scène impeccable. Difficile d’accès, le tout peut aussi rebuter, on peut facilement ne pas adhérer ou décrocher très vite. Personnellement j’ai beaucoup aimé, on en ressort bouleversé et troublé, autant par l’histoire de la famille de la réalisatrice (qui vraiment m’a étonné ici), elle joue d’ailleurs son propre rôle aussi, que par la performance de l’actrice. Il y a bien longtemps que je n’avais pas écrit cela, mais voilà un film qui se mérite. Un très beau moment de cinéma. Un film comme on en voit peu et qui sort de l’ordinaire. Une excellente surprise donc.
Le style empreinte largement au documentaire, ce qu'est d'ailleurs ce film finalement même si il y a un scénario et une actrice. Un scénario qui est nourrit des archives, les photos habillent et créent le parallèle avec l'actrice, et la voix des enregistrements qui poussent ainsi l'immersion jusqu'au point ultime où l'actrice, Marion Cotillard, incarne Carole Achache avec une facilité déconcertante d'autant plus que la ressemblance physique est indéniable. Résultat est assez fascinant au premier abord, le style est un mélange des genres singulier, une oeuvre indéfinissable, sur une extrospection qui va s'avérer pourtant un peu vaine. On comprend vite que Carole Achache a eu une vie intime complexe, drogue et surtout sexe, relationnel compliqué, mais on constate aussi que Mona Achache est une cinéaste qui semble presque oublier que le sujet est sa mère car le lien filial n'est pas franchement abordé, le récit se focalise sur Carole et les autres. Outre le lien mère-fille un peu occultée, il y a la question du suicide dont on ne saura rien de probant. Bref, Si on comprend que ce film a été nécessaire pour sa fille, le film reste au cinéma une expérience formelle intéressante pour le spectateur mais ça manque beaucoup trop d'émotion et finalement le tout reste une histoire sans enjeu.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Je n'ai malheureusement pas pris la claque que j'aurais aimé prendre, notamment car je n'ai jamais tout à fait réussi à rentrer dans le film, avec lequel j'ai ressenti beaucoup de distance. Plus proche de l'installation d'Art contemporain que du documentaire de cinéma, l'ensemble dégage au final quelque chose d'assez snob.
Sorte de docu-fiction au dispositif qui présente quelques similitudes avec celui déjà déployé dans le formidable Les Filles d'Olfa, sorti en juillet dernier, qui mettait également en scène des actrices rejouant des scènes vécues, le film se regarde un peu trop dans le miroir. Beaucoup de séquences m'ont semblé trop mises en scène, à l'image de celle où Marion Cotillard, dans un plan séquence très beau mais un peu trop chorégraphié, se mue, vêtement après vêtement, accessoire après accessoire, en la mère de la réalisatrice de manière assez bluffante.
Si la qualité de la performance de Marion Cotillard est indéniable, ce n'est pas grâce à ce rôle, dont la simplicité n'est pas la qualité première, qu'elle parviendra à confondre les sceptiques. Malgré ce que le film cherche à nous faire croire, elle ne s'efface jamais complètement derrière son personnage et j'ai davantage eu l'impression de l'observer nous montrer son travail pour l'incarner, que Carole Achache elle-même.
Le dispositif est très original et cette idée de faire jouer l'actrice en lipsync sur la voix originale du personnage est très intéressante mais le film se révèle plutôt opaque et assez difficile à suivre. Une jeune mère qui parle de sa mère qui parle elle-même de sa mère... des personnages masculins évoqués qui s'appellent tous Jean ou Juan... des phrases extraites de carnets qui passent trop vite à l'écran ou à la syntaxe bien complexe à déchiffrer... pas toujours facile de s'y retrouver dans le fond, lorsque, qui plus est, la forme prend autant de place.
Une forme omniprésente qui m'a finalement empêché de pleinement m'intéresser au destin de cette femme.
C'est donc davantage ce qui est dit autour du processus de création du métier d'actrice que je retiendrai.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Sorte de docu-fiction au dispositif qui présente quelques similitudes avec celui déjà déployé dans le formidable Les Filles d'Olfa, sorti en juillet dernier, qui mettait également en scène des actrices rejouant des scènes vécues, le film se regarde un peu trop dans le miroir. Beaucoup de séquences m'ont semblé trop mises en scène, à l'image de celle où Marion Cotillard, dans un plan séquence très beau mais un peu trop chorégraphié, se mue, vêtement après vêtement, accessoire après accessoire, en la mère de la réalisatrice de manière assez bluffante.
Si la qualité de la performance de Marion Cotillard est indéniable, ce n'est pas grâce à ce rôle, dont la simplicité n'est pas la qualité première, qu'elle parviendra à confondre les sceptiques. Malgré ce que le film cherche à nous faire croire, elle ne s'efface jamais complètement derrière son personnage et j'ai davantage eu l'impression de l'observer nous montrer son travail pour l'incarner, que Carole Achache elle-même.
Le dispositif est très original et cette idée de faire jouer l'actrice en lipsync sur la voix originale du personnage est très intéressante mais le film se révèle plutôt opaque et assez difficile à suivre. Une jeune mère qui parle de sa mère qui parle elle-même de sa mère... des personnages masculins évoqués qui s'appellent tous Jean ou Juan... des phrases extraites de carnets qui passent trop vite à l'écran ou à la syntaxe bien complexe à déchiffrer... pas toujours facile de s'y retrouver dans le fond, lorsque, qui plus est, la forme prend autant de place.
Une forme omniprésente qui m'a finalement empêché de pleinement m'intéresser au destin de cette femme.
C'est donc davantage ce qui est dit autour du processus de création du métier d'actrice que je retiendrai.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
au secours! du nombrilisme à l état pur. c est assez fatiguant les gens qui racontent leur vie! en revanche belle performance de Marion Cotillard
Le format est intéressant, atypique et c'est ce qui m'a attiré.
C'est drôle parce qu'on rentre vraiment dans l'histoire, par exemple au moment où le personnage de la mère raconte sa virée à New York, j'ai été emportée dans le récit, alors qu'elle est simplement posée sur son lit et que seules quelques photos apparaissent ponctuellement.
Le procédé fonctionne étonnamment bien, c'est comme ci j'avais assisté à une fiction ( reconstituée par mon cerveau lol) par la simple force du texte.
J'ai un peu de mal à saisir les personnes qui disent que l'acte n'a pas de sens, en fait tout au long de ses écrits et dans la façon dont elle se raconte et les épisodes de vie décrits, sa mère ne cesse de nous exprimer sa souffrance et les liens sont aisés puisqu'elle se livre beaucoup.
On en revient malheureusement toujours au même sujet, aux mêmes faits destructeurs : spoiler: les abus, qu'ils soient psychologiques comme physiques, qui marquent de façon indélébiles les enfants et adolescentes victimes, en pleine construction. Mêlés à une histoire d'enfance marquée par les carences affectives et éducatives.
C'est drôle parce qu'on rentre vraiment dans l'histoire, par exemple au moment où le personnage de la mère raconte sa virée à New York, j'ai été emportée dans le récit, alors qu'elle est simplement posée sur son lit et que seules quelques photos apparaissent ponctuellement.
Le procédé fonctionne étonnamment bien, c'est comme ci j'avais assisté à une fiction ( reconstituée par mon cerveau lol) par la simple force du texte.
J'ai un peu de mal à saisir les personnes qui disent que l'acte n'a pas de sens, en fait tout au long de ses écrits et dans la façon dont elle se raconte et les épisodes de vie décrits, sa mère ne cesse de nous exprimer sa souffrance et les liens sont aisés puisqu'elle se livre beaucoup.
On en revient malheureusement toujours au même sujet, aux mêmes faits destructeurs : spoiler: les abus, qu'ils soient psychologiques comme physiques, qui marquent de façon indélébiles les enfants et adolescentes victimes, en pleine construction. Mêlés à une histoire d'enfance marquée par les carences affectives et éducatives.
Une magnifique prestation pour Marion Cotillard mais quel ennui, ce film est tout simplement un excellent somnifère
Marion Cotillard nous livre ici une performance grandiose par son jeu d'acteur.
Cependant, le film contient des passages beaucoup trop longs, peut-être que ce n'est que mon avis mais bon étant donné que sur les trentes personnes présentes dans la salle, 5 sont partit avant la fin et trois se sont mit à ronfler, je n'étais peut-être pas la seule de cet avis.
Dommage...
Cependant, le film contient des passages beaucoup trop longs, peut-être que ce n'est que mon avis mais bon étant donné que sur les trentes personnes présentes dans la salle, 5 sont partit avant la fin et trois se sont mit à ronfler, je n'étais peut-être pas la seule de cet avis.
Dommage...
une réalisation très originale, des silences très forts, beaucoup d'émotion et l'interprétation de Marion Cotillard est magistrale
Je n'ai rien compris à ce film ; mais j'ai compris que Marion Cotillard est une incroyable actrice.
Et la prise de son est excellente
Et la prise de son est excellente
Porté par une démarche très intime et très créative, ce Little Girl Blue est tout autant le vecteur d’un travail de deuil et de catharsis qu’un véritable objet de cinéma. Le film est riche et original sur bien des plans : biographique, thématique, thérapeutique, stylistique… Plusieurs éléments de l’enquête biographique captivent ou sidèrent. Il y a d’abord cette étrange récurrence sur plusieurs générations, de mère en fille, chacune devenant à sa façon enquêtrice sur sa génitrice. Récurrence également de quelque chose de maudit dans ces destins de femmes. Et de troublant en termes de filiation. Dans cette matière familiale aux histoires qui s’emboîtent, il est question de vie intellectuelle, d’écriture et d’écrivains, de sexualités débridées, de violences, de compromis et de lâcheté. Il y a ensuite le parcours de vie spécifique de Carole Ayache, fait d’emprises et de rébellions, d’errances et de dérives, puis de « banalisation », de sentiment d’échec. Cette « identification d’une femme », par sa fille, se traduit en une architecture narrative étonnante. Architecture puzzle, fruit d’un beau travail de montage, mêlant archives et prises de vue. Architecture « transgenre » : entre documentaire et fiction. La mise en scène joue habilement avec la mise en abyme (la rencontre avec Marion Cotillard, le récit du film en train de se faire, la variation des décors au sein d’un seul lieu de tournage – le petit théâtre du grand appartement de Carole Ayache…). Quant au travail d’actrice de Marion Cotillard, en termes d’incarnation, de doublage de voix, de positionnement par rapport à son interlocutrice privilégiée, sur différents niveaux de réalité et de temporalité, il est rendu de manière unique et assez fascinante. Bref, ce film transcende bien des frontières pour mieux transcender un passé, celui de la réalisatrice-actrice et celui de son ascendance féminine. Le résultat est intelligent et sensible, constamment inventif, puissamment douloureux par moments. La douceur, l’apaisement et la mélancolie qui se dégagent de la dernière scène, alors que résonne la chanson éponyme de Janis Joplin, n’en sont que plus touchantes.
J'y allais pour Marion Cotillard et effectivement c'est là le seul vrai intérêt du film. on m'avait aussi beaucoup vendu sa performance (indéniable) et pour cause, le reste du film, tout aussi original soit il, ne concerne qu'une infime partie du public (la famille de la réalisatrice principalement et l'intelligentsia parisienne post 68arde). J'aurai tant aimé me sentir embarquée, concernée par cette lignée de femmes mais je reste sur le rivage, même à la fin.
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