AlloCiné
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Exceptionnel,très bien joué mais très dur à voir émotionnellement 2 heures de tension .les acteurs sont excellents
C'était un film qui est arrivé sans faire de bruit, et c'est une bonne surprise. Je me suis laisser tenter par ce casting intéressant composé de Daniel Auteuil, Gilles Lellouche et Sara Giraudeau, et je ne regrette pas.
On se retrouve en 1941 à Paris en pleine Guerre Mondiale quand l'Allemagne nazie va commencer à déporter les juifs. Tout d'abord, l'ambiance glaciale de l'époque est très bien retransmise dans les couleurs et dans le ton de l'image, mais aussi dans le jeu des acteurs et surtout Gilles Lellouche, dont le personnage va totalement vriller jusqu'à tomber dans la folie. Toujours dans l'ambiance, j'ai apprécié le fait que même dans un foyer français en temps de guerre, il faille se mentir pour des raisons qui sont totalement légitimes (jusqu'à même mentir au spectateur). L'intrigue est vraiment intéressante car elle est scindée en deux : d'un côté, on a ce jeune couple qui doit protéger cet homme juif malgré eux, de l'autre la vie de ce couple en plein conflit mondial qui n'arrive pas à avoir d'enfant. Ce qui est dommage pour cette première intrigue, c'est que l'on ne ressent jamais vraiment le danger (sauf à la toute fin avec le ballon), mais je comprends car le parti pris était que le danger soit en réalité François Mercier et sa déraison. À l'inverse, la voix de la raison est celle de Blanche (Sara Giraudeau), candide, qui semble totalement dépassé par les évènements, va effectuer cet acte fort à la fin du film qui est franchement très bon et inattendu. Pour conclure, tout ce que je pourrais reprocher au métrage c'est sa redondance : 10 minutes de moins n'étaient pas indispensables.
Je ne connaissais pas du tout le roman mais ça me paraît être une bonne adaptation, en tout cas le film en vaut la peine. Un film français qui fait plaisir en ce début d'année 2022.
On se retrouve en 1941 à Paris en pleine Guerre Mondiale quand l'Allemagne nazie va commencer à déporter les juifs. Tout d'abord, l'ambiance glaciale de l'époque est très bien retransmise dans les couleurs et dans le ton de l'image, mais aussi dans le jeu des acteurs et surtout Gilles Lellouche, dont le personnage va totalement vriller jusqu'à tomber dans la folie. Toujours dans l'ambiance, j'ai apprécié le fait que même dans un foyer français en temps de guerre, il faille se mentir pour des raisons qui sont totalement légitimes (jusqu'à même mentir au spectateur). L'intrigue est vraiment intéressante car elle est scindée en deux : d'un côté, on a ce jeune couple qui doit protéger cet homme juif malgré eux, de l'autre la vie de ce couple en plein conflit mondial qui n'arrive pas à avoir d'enfant. Ce qui est dommage pour cette première intrigue, c'est que l'on ne ressent jamais vraiment le danger (sauf à la toute fin avec le ballon), mais je comprends car le parti pris était que le danger soit en réalité François Mercier et sa déraison. À l'inverse, la voix de la raison est celle de Blanche (Sara Giraudeau), candide, qui semble totalement dépassé par les évènements, va effectuer cet acte fort à la fin du film qui est franchement très bon et inattendu. Pour conclure, tout ce que je pourrais reprocher au métrage c'est sa redondance : 10 minutes de moins n'étaient pas indispensables.
Je ne connaissais pas du tout le roman mais ça me paraît être une bonne adaptation, en tout cas le film en vaut la peine. Un film français qui fait plaisir en ce début d'année 2022.
Un bon Film très bien jou6qui montre très bien la difficile période de l'occupation allemande et la lâcheté bette et cruelle de tant de français
Un très beau huis clos tout en retenu. Un très beau trio d'acteurs et une très belle image. Un film qui nous interroge sur quelle sorte de salaud ordinaire nous aurions pu devenir. Une réussite.
Drame poignant sur fond de seconde guerre mondiale.
Le trio qui se noue plonge peu à peu dans l'horreur.
Des acteurs que nous n'attendions pas forcément sur ces rôles et qui sont parfaitement convaincants.
Cependant, il aurait été appréciable que la durée en années soit plus pesante dans l'intrigue... Le drame se déroule à partir de 1941 mais nous n'avons que peu d'éléments sur le temps qui passe ou des évènements historiques ponctuant sa détention.
Scénario surprenant mais qui laisse place à beaucoup de questionnements rendant le tout peu crédible. Dommage car le potentiel du film est puissant.
Le trio qui se noue plonge peu à peu dans l'horreur.
Des acteurs que nous n'attendions pas forcément sur ces rôles et qui sont parfaitement convaincants.
Cependant, il aurait été appréciable que la durée en années soit plus pesante dans l'intrigue... Le drame se déroule à partir de 1941 mais nous n'avons que peu d'éléments sur le temps qui passe ou des évènements historiques ponctuant sa détention.
Scénario surprenant mais qui laisse place à beaucoup de questionnements rendant le tout peu crédible. Dommage car le potentiel du film est puissant.
« Adieu Monsieur Haffmann » de Fred Cavayé (2022) est une adaptation très libre de la pièce éponyme de Jean-Philippe Daguerre. Le sujet est intéressant : Mr Haffmann (Daniel Auteuil) est un joaillier parisien talentueux de confession juive qui en mai 1941 envoie son épouse et ses enfants en zone libre. Parallèlement il conclue avec son commis, François Mercier (Gilles Lellouche) qu’il connait finalement assez peu, un accord : il lui vend de façon fictive son magasin et son appartement avant de partir rejoindre son épouse et lorsqu’il pourra rentrer à Paris, il l’aidera alors à s’installer à son propre compte. Mais du fait du renforcement des contrôles et de la surveillance des gares, Mr Haffmann ne pourra pas partir. Mr Mercier va finalement l’installer dans la cave et lui demandera même de travailler pour lui car ses propres bijoux n’ont pas la qualité des pièces créés par son patron ! Malgré tout la tête de Mr Mercier va vite « enfler » et il va « flirter » un peu trop avec un officier allemand qui ira jusqu’à lui donner les pierres de bijoux volés. Pour une raison que je ne préciserais pas, l’épouse de Mr Mercier, Blanche (Sara Giraudeau), va par contre se rapprocher de Mr Haffmann et …
Le problème de ce film est pour ma part triple : 1) la bande annonce résume quasiment le film 2) le rythme de ce film qui dure près de 2 h : le début est trop lent alors que la fin de l’histoire tombe assez rapidement et sans « suspense » si je puis dire 3) des acteurs : Daniel Auteuil joue du Daniel Auteuil ; Gilles Lellouche montre trop rapidement qu’il va « trahir » le marché conclu alors que Sara Giraudeau – qui est la clef essentielle de l’énigme – est très timorée pour ne pas dire « nunuche » … mais il vrai qu’à l’époque, bon nombre d’épouses étaient ainsi soumises leur mari !
Un film un peu académique sans grande prouesse cinématographique, et qui passe hélas – vu la qualité du scénario – à côté d’un très bon film.
Le problème de ce film est pour ma part triple : 1) la bande annonce résume quasiment le film 2) le rythme de ce film qui dure près de 2 h : le début est trop lent alors que la fin de l’histoire tombe assez rapidement et sans « suspense » si je puis dire 3) des acteurs : Daniel Auteuil joue du Daniel Auteuil ; Gilles Lellouche montre trop rapidement qu’il va « trahir » le marché conclu alors que Sara Giraudeau – qui est la clef essentielle de l’énigme – est très timorée pour ne pas dire « nunuche » … mais il vrai qu’à l’époque, bon nombre d’épouses étaient ainsi soumises leur mari !
Un film un peu académique sans grande prouesse cinématographique, et qui passe hélas – vu la qualité du scénario – à côté d’un très bon film.
Quel plaisir de retrouver enfin un bon film français, Gilles Lelouche et Daniel Auteuil sont extraordinaires dans leur rôle, Sara Giraudeau n’est pas en reste avec un rôle difficile. La guerre sert de décor, l’histoire est ailleurs. J’ai passé un très bon moment
[spoiler]Franchement, on est en 1941 en pleine occupation allemande,la bijouterie est confiée à un débutant, quasiment inconnu, comme par hasard la boutique est "racheté" du jour au lendemain et les Nazis n'ont même pas sourciller.. Les Nazis étaient des bureaucrates,ils avaient les yeux et des oreilles partout, c'est pas credible du tout. Il y a un sous sol et aucun allemand ne fouille la cave, serieusement. Ensuite il bosse la nuit, et il n'y aucun patrouilleurs. A la fin, l'échange des pièces d'identités sont pas crédible non plus, Haffman à la soixantaine et Mercier la quarantaine, ça fait gros quand même.. Et les dialogues sont pauvres.
Daniel Auteuil, Sara Giraudeau, et Gilles Lellouche extra dans leur rôle un bon scénario qui rappelle le rythme de cette période très compliquée pour cette population qui ne méritait pas ça plus que les autres .Très bon film
Enfin un bon film de Fred Cavayé aidé très largement par ce trio d'acteur excellentissime dans ce huit clos cauchemardesque. Un voyage sous l'occupation, dans les tréfonds de l'âme humaine, des peurs, de la lâcheté, des frustrations et jalousie, du courage, et enfin de la cruauté de l'histoire. Que l'histoire soit tiré d'une pièce à succès m'importe (je ne la connais pas), la réussite est d'avoir pu me tenir en haleine grâce à cette tension et ce suspens tout le long du film. Un très bon film malgré la sobriété parfois pesante mais heureusement qui colle parfaitement ici au contexte de Adieu Monsieur Haffman.
Joseph Haffmann (Daniel Auteuil) est joaillier à Montmartre en 1941. Sentant la menace grandir, il envoie sa femme et ses trois enfants en zone libre avant de les y rejoindre. Avant de partir, il passe un marché avec son commis, François Mercier (Gilles Lellouche). Il lui laisse les clés de sa boutique, l'usage de son appartement et les gains de son commerce en échange de la promesse de pouvoir y revenir avec sa famille après la guerre. Mercier accepte, malgré les hésitations de sa femme Blanche (Sara Giraudeau). Le couple prend possession des lieux sous le regard hostile des voisins. Mais coup de théâtre : Haffmann, que la surveillance policière a empêché de quitter Paris, revient à la nuit tombée et doit se cacher dans la cave.
Je ne suis pas parvenu à me décider si je devais écrire une critique gentillette ou scrogneugneu de l'adaptation par Fred Cavayé, un réalisateur français abonné aux thrillers testotéronés ("Pour elle", "À bout portant"), de la pièce de théâtre à succès de Jean-Philippe Daguerre couronnée en 2018 par quatre Molières.
La critique bienveillante serait, on l'a compris, enthousiaste. Elle saluerait la belle leçon d'histoire qui nous plonge dans l'une des périodes les plus sombres de la France contemporaine et nous interroge avec intelligence sur la façon dont on pouvait imperceptiblement y devenir un héros ou un collabo. Elle applaudirait à la qualité d'un scénario d'une parfaite logique qui multiplie les rebondissements jusqu'à une conclusion inattendue pour nous tenir constamment sur la brèche. Elle rendrait enfin un hommage appuyé aux trois acteurs principaux, qui représentent chacun la fine fleur de sa génération : Daniel Auteuil (1950) qui se bonifie comme le vieux vin, Gilles Lellouche (1972) qui réussit à jouer un parfait salaud sans verser dans la caricature et Sara Giraudeau (1985) qui, de film en film, réussit, l'air de rien, à révéler l'ampleur de son talent.
La critique scrogneugneu serait plus sévère. Elle invoquerait les mânes écrasantes de films indépassables qui ont déjà traité ce sujet avec autrement de maîtrise : "Monsieur Klein", "Le Dernier Métro"... Elle reprocherait à cette pièce de théâtre filmée son pesant classicisme, sa reconstitution maniérée de l'époque, sa mise en scène convenue, ses clichés (ach ! l'officier allemand si fin esthète entourée de maîtresses lubriques et à-qui-on-l'a-fait-pas) et ses coups de théâtre un peu trop nombreux et trop téléphonés. Elle le blâmerait peut-être surtout pour vouloir à tout prix faire naître une émotion, une empathie, par des procédés grossiers : les lourds silences de Daniel Auteuil (de l'homme trahi qui en toute circonstance saura garder sa dignité d'homme), les gros plans sur le visage de Gilles Lellouche (qui devient un salaud pour de bonnes raisons), la moue tremblante de Sara Giraudeau, etc.
Ne sachant laquelle des deux critiques écrire, je les ai écrites toutes les deux. À vous de choisir à présent.
Je ne suis pas parvenu à me décider si je devais écrire une critique gentillette ou scrogneugneu de l'adaptation par Fred Cavayé, un réalisateur français abonné aux thrillers testotéronés ("Pour elle", "À bout portant"), de la pièce de théâtre à succès de Jean-Philippe Daguerre couronnée en 2018 par quatre Molières.
La critique bienveillante serait, on l'a compris, enthousiaste. Elle saluerait la belle leçon d'histoire qui nous plonge dans l'une des périodes les plus sombres de la France contemporaine et nous interroge avec intelligence sur la façon dont on pouvait imperceptiblement y devenir un héros ou un collabo. Elle applaudirait à la qualité d'un scénario d'une parfaite logique qui multiplie les rebondissements jusqu'à une conclusion inattendue pour nous tenir constamment sur la brèche. Elle rendrait enfin un hommage appuyé aux trois acteurs principaux, qui représentent chacun la fine fleur de sa génération : Daniel Auteuil (1950) qui se bonifie comme le vieux vin, Gilles Lellouche (1972) qui réussit à jouer un parfait salaud sans verser dans la caricature et Sara Giraudeau (1985) qui, de film en film, réussit, l'air de rien, à révéler l'ampleur de son talent.
La critique scrogneugneu serait plus sévère. Elle invoquerait les mânes écrasantes de films indépassables qui ont déjà traité ce sujet avec autrement de maîtrise : "Monsieur Klein", "Le Dernier Métro"... Elle reprocherait à cette pièce de théâtre filmée son pesant classicisme, sa reconstitution maniérée de l'époque, sa mise en scène convenue, ses clichés (ach ! l'officier allemand si fin esthète entourée de maîtresses lubriques et à-qui-on-l'a-fait-pas) et ses coups de théâtre un peu trop nombreux et trop téléphonés. Elle le blâmerait peut-être surtout pour vouloir à tout prix faire naître une émotion, une empathie, par des procédés grossiers : les lourds silences de Daniel Auteuil (de l'homme trahi qui en toute circonstance saura garder sa dignité d'homme), les gros plans sur le visage de Gilles Lellouche (qui devient un salaud pour de bonnes raisons), la moue tremblante de Sara Giraudeau, etc.
Ne sachant laquelle des deux critiques écrire, je les ai écrites toutes les deux. À vous de choisir à présent.
Tout n'est ni tout blanc, ni tout noir et c'est tout en subtilité que le réalisateur explore les zones d'ombres de l'âme humaine au travers de l'interprétation parfaite de Gilles Lellouche ( future nomination pour un César?) Un film à voir.
Ce film réunit un trio d'acteurs exceptionnels. Là où j'attendais un Daniel Auteuil (toujours parfait), j'ai trouvé un Gilles Lellouche époustouflant ! Sara Giraudeau est poignante et sait parfaitement faire évoluer son personnage tout en nuances. L'atmosphère oppressante de ce huis clos alimente un suspens croissant. Quelques rares scènes en extérieur mais avec un rendu photographique magnifique pour reconstituer fidèlement les décors de l'époque. Une seule critique : le dénouement me semble bâclé et ne dure que deux secondes alors surtout ne regardez pas votre portable à ce moment là !
Long très long. Peu d'émotion. Et le problème d'adapter une piece de théâtre, ça ne fait pas assez cinema. Et le pire je n'ai eu aucune empathie pour les personnages. Pour moi c'est raté.
La difficulté est pour moi de donner un avis objectif car j'avais en tête la pièce de théâtre. Le film a un parti pris très différent de la pièce: plus dur plus caricatural dans le portrait des personnages. De ce point de vue j'ai trouvé la pièce plus subtile. Ceci étant ça reste un bon film très bien interprété .
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