AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,0
812 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
2 critiques
4
16 critiques
3
16 critiques
2
23 critiques
1
9 critiques
0
6 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Non, pas ennuyeux du tout, bien au contraire, il a nourri mon après midi en faisant plusieurs pauses pour digérer et analyser l'histoire. L'histoire intime d'une vie bouleversée par un abandon et par sa rédemption.
Coleman y excelle et Ed Harris est touchant.
Coleman y excelle et Ed Harris est touchant.
Le film est très appuyé et ne ménage malheureusement pas beaucoup de surprises et de tension. A coup de flash-back très appuyés et hyper explicatifs, la réalisatrice assène son propos plus qu'elle n'utilise les moyens du cinéma pour nous raconter une histoire. Un pur produit Netflix...
sebou36
Non, vraiment, il faut arrêter de cracher dans la soupe! Je comprend tout à fait que ce magnifique film de Maggie Gyllenhaal soit incompris par les spectateurs les plus jeunes, mais qu'une partie de la critique n'y voit qu'une intrigue bancale sur des vacances ratées prouve que ces gens là n'ont rien à faire à leur poste. Nous avons là une véritable oeuvre d'auteur, très sensible, remarquablement dirigée et maitrisée, loin, très loin des affèteries franchouilles qu'affectionne la critique parisiano-nombriliste. Non mais!
Leda passe des vacances relaxantes en Grèce, profitant du soleil et de la gentillesse du garçon de plage, tout en repoussant fermement les avances maladroites du vieux gestionnaire d’hôtel. Tout est presque idéal, jusqu’à l’arrivée brutale de cette famille gréco-américaine, volumineuse, bruyante, et agressive. Dont une jeune maman, qui va durement rappeler à Leda ses propres échecs maternels. 2021 semble être l’année de la parentalité, avec plusieurs films qui ont abordé ce thème (notamment « Titane »). Pour son premier passage derrière la caméra, Maggie Gyllenhaal livre un propos peu évident, et rarement montré à l’écran : le fait qu’au-delà de la difficulté d’être parent, toutes les femmes ne sont pas faites pour être mère. Propos qui sera élaboré à travers deux lignes temporelles. Dans le présent, Leda est amère, frustrée, et seule, probablement pleine de regrets, et va se prendre en pleine figure de douloureux souvenirs, ainsi qu’un étrange harcèlement de cette famille envahissante. Dans le passé, 15/20 ans auparavant, Leda est une jeune intellectuelle qui ne demande qu’à « exploser », mais qui est étouffée par la charge de ses filles et un mari absent. Ce mélange de drame et de thriller psychologique sera ainsi soutenu par ses deux actrices principales. Jessie Buckley qui semble au départ incarner la jeune et douce maman du passé, pour rapidement vriller vers le rôle de la femme asphyxiée par son quotidien. Une prestation sensible et juste. Mais surtout Olivia Colman, excellente dans ce rôle du présent qui aurait pu être détestable, sauf que l’actrice y injecte de la subtilité, de la culpabilité, et du tourment, qui nous permettent de comprendre son douloureux personnage. La troisième actrice notable étant Dakota Johnson, très convaincante en belle femme qui semble vouloir s’échapper d’un mariage, d’une parentalité, et d’une famille écrasante. A côté, il faut bien dire que les rôles masculins sont très secondaires (à part Ed Harris qui sort du lot), ce qui est normal vu le sujet. Le tout filmé avec un style caméra à l’épaule & gros plans, qui est parfois un peu frustrant (pour filmer les plages grecques, on aurait préféré de beaux plans larges fixes avec une jolie photographie !). Mais qui a le mérite de s’accrocher à sa double protagoniste (tout ou presque se situe de son point de vue), de nous immerger dans l’histoire, et de renforcer l’aspect dérangeant de certaines scènes. En résulte un premier film réussi et féminin pour Maggie Gyllenhaal, sur un sujet peu évident à traiter.
" The Lost Daughter" prix du meilleur scénario l'an dernier à la Mostra de Venise, diffusé sur Netflix est un drame psychologique moyen dans l'ensemble . En effet pour sa première réalisation Maggie Gyllenhaal propose un sujet intéressant et tabou (l'abandon d'une mère de ses enfants par une mère qui préfère vivre sa vie) , les actrices sont superbes (Dakota Johnson et Jessie Buckley) mention spéciale à la reine Olivia Colman (nouvelle nomination au oscar possible) cependant l'ensemble manque de profondeur, l'histoire ne décolle jamais réellement et manque cruellement d'émotion, dommage.
Dans un roman le récit peut s'interrompre pour évoquer ce qui s'est passé à une époque ultérieure et le personnage reste identique, ne se dédouble pas.
Au cinéma le "retour en arrière" est généralement (presque toujours) incapable du même effet ; quand bien même le réalisateur utiliserait le mieux du monde tous les stratagèmes possibles, (voix off, allusions), ce que le film montre c'est toujours le présent : ce qui se passe ici et maintenant . En effet l'image est toujours au présent comme dans un rêve. Par sa nature même elle est incapable de signifier ce qui n'est pas, ou ce qui n'est plus qu'imaginaire et en particulier le contenu formel d'un souvenir (d'où également l'échec de ces représentations filmiques de rêves, de fantasmes ou d'hallucinations). Certains réalisateurs comme Bergman y parviennent par leur génie, ce n'est pas le cas ici et c'est ce qui en un certain sens détruit la force de fascination de la première moitié (magnifique) du film et nous renvoie en prétendant filmer le passé dans un autre film totalement étranger et celui-là peu intéressant.
Au cinéma le "retour en arrière" est généralement (presque toujours) incapable du même effet ; quand bien même le réalisateur utiliserait le mieux du monde tous les stratagèmes possibles, (voix off, allusions), ce que le film montre c'est toujours le présent : ce qui se passe ici et maintenant . En effet l'image est toujours au présent comme dans un rêve. Par sa nature même elle est incapable de signifier ce qui n'est pas, ou ce qui n'est plus qu'imaginaire et en particulier le contenu formel d'un souvenir (d'où également l'échec de ces représentations filmiques de rêves, de fantasmes ou d'hallucinations). Certains réalisateurs comme Bergman y parviennent par leur génie, ce n'est pas le cas ici et c'est ce qui en un certain sens détruit la force de fascination de la première moitié (magnifique) du film et nous renvoie en prétendant filmer le passé dans un autre film totalement étranger et celui-là peu intéressant.
Je suis un peu mitigée sur ce film. Il retrace les ruminations, interrogations et regrets d'une femme d'âge mûr concernant l’éducation, l'amour et parfois l'exaspération pour ses 2 filles lorsqu'elles encore petites. Avec l' envie de fuir à un moment donné et une aventure extra-conjugale.Cette introspection survient lors de vacances en Grèce en regardent d'autres personnes sur une plage en particulier une jeune maman avec sa petite fille, elle-même un peu débordée dans son rôle de mère.
C'est bien joué , j'aime bien Olivia Coleman,mais on reste sur notre faim. Il ne se passe finalement pas grand-chose, c'est très intellectualisé et le drame que l'on attendait un peu n'existe pas.
Un peu déçue donc. 3 étoiles surtout pour le jeu des actrices. et Ed Harris que l'on retrouve toujours avec plaisir.
C'est bien joué , j'aime bien Olivia Coleman,mais on reste sur notre faim. Il ne se passe finalement pas grand-chose, c'est très intellectualisé et le drame que l'on attendait un peu n'existe pas.
Un peu déçue donc. 3 étoiles surtout pour le jeu des actrices. et Ed Harris que l'on retrouve toujours avec plaisir.
C'est très long
Pas d'histoire, juste une intrigue sans queue ni tête.
On a attendu 2h qu'il se passe quelque chose
Pas d'histoire, juste une intrigue sans queue ni tête.
On a attendu 2h qu'il se passe quelque chose
Un film très beau dans sa mélancolie. On sent qu'il est maîtrisé de de bout en bout. La sensation d'oppression ne fait que grandir au rythme de la musique des vagues qui lèchent le rivage. Olivia Colman est vraiment extraordinaire.
Avec son premier long-métrage adapté du roman éponyme d'Elena Ferrante, Maggie Gyllenhaal s'interroge sur la maternité à travers plusieurs personnages. Leda, une enseignante à la fac, arrive en Grèce pour passer des vacances seule. Tranquillement assise sur son transat, elle commence à s'intéresser à une jeune maman se trouvant un peu plus loin qui a du mal à calmer sa fille. En voyant cette relation, Leda semble se reconnaître et se replonge dans des souvenirs qui marquent l'introduction de nombreux flashbacks qui viennent ponctuer le récit. Des flashbacks pleins de passion avec une jeune femme qui donne l'impression de ne pas vouloir sacrifier ses envies et ses rêves de femme pour son rôle de mère, et ce même si elle aime ses filles. Des souvenirs douloureux en rapport à sa propre relation avec ses filles. Est-ce qui leur est arrivées quelque chose ? Le récit sème le doute dans notre esprit. Dans le présent, on découvre une femme en apparence meurtrie et nostalgique. La maternité, l'abandon, l'épanouissement d'une femme, Maggie Gyllenhaal aborde tout cela avec beaucoup de pudeur et sans jugement. Cet aspect de l'histoire est très intéressant surtout parce qu'il y a différents points de vue comme celui de Nina, qui ressent la même chose sans être de la même génération. De mauvaises mères, il y en a évidemment, mais pas ces femmes-là. La partie dramatique est réussie et assez touchante, par contre vouloir transformer le film en un thriller est un peu étrange. Ça fonctionne au niveau de l'ambiance qui se tend, mais je ne vois pas ce que ça apporte à l'histoire de donner l'impression que Leda court un danger. Dans l'ensemble, j'ai trouvé le film vraiment pas mal surtout grâce aux actrices, mais c'est un poil trop long et la conclusion est frustrante.
Ce premier film fait le choix d’être l’adaptation d’un roman d’Elena Ferrante sur un sujet à priori peu commun et difficile, en l’occurrence le rejet de la maternité. Autre choix risqué, en prenant le parti de la fidélité à l’œuvre originale, Maggie Gyllenhaal se heurte à un écueil de taille : certains romans privilégiant le non-dit passent mal du livre à l’écran. Rien n’est plus difficile en effet que de faire passer des ressentis, des émotions et des rancœurs, juste par le biais du visage de ses actrices sur un sujet si peu aimable. L’absence de dialogues plus explicatifs ou d’une voix off permettant de comprendre mieux la psychologie du personnage principal fait cruellement défaut. Et cela se ressent sur toute l’appréciation que le spectateur peut avoir de « The lost daughter ». Suggérer est une bonne chose, ne pas être trop dans le démonstratif, mais ce procédé a parfois ses limites...
On entre pourtant dans cette œuvre difficile avec plaisir. On suit avec curiosité les errances balnéaires du personnage principal malgré le peu de dialogues. La cinéaste parvient à nous mettre dans le rôle de voyeur consentant et à entretenir une atmosphère un peu mystérieuse, presque étouffante. Mais les zones troubles persistent, le profil de Leda demeure trop longtemps nébuleux et l’intrigue, si on peut appeler cela une intrigue, commence à faire du surplace. Et ce, sur plus de deux heures, où « The lost daughter » commence à enchaîner redondances et excès de zones d’ombres pour finir par ennuyer. Les scènes qui ne servent à rien commencent à pulluler, les flashbacks pour éclairer la jeunesse de Leda deviennent de plus en plus rébarbatifs et finissent même par radoter également. En bref, ce long-métrage devient passablement inutile et aurait dû s’affranchir de son matériau de base...
On n’en voudra pas au trio d’actrices à qui « The lost daughter » doit son salut. Sans elles, ce film serait encore plus décevant à force de se complaire dans un contemplatif fatigant et des postures de cinéma d’auteur minimaliste. Colman est encore une fois royale, Johson continue de nous prouver qu’elle sait tout jouer et Buckley sauve la mise dans un rôle peu valorisant. On tient donc jusqu’à la fin en espérant que tout cela s’améliore mais c’est peine perdue. Le mutisme psychologique restera majoritairement de mise et peu des motivations des personnages s’avèreront claires et limpides une fois la projection terminée. Un film de perceptions, de sensations peut-être, nous serinera-t-on... Mais surtout un film parfait pour une sieste estivale, dans la langueur de la Grèce où se situe l’action, avec cet essai peu convaincant et amorphe.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
On entre pourtant dans cette œuvre difficile avec plaisir. On suit avec curiosité les errances balnéaires du personnage principal malgré le peu de dialogues. La cinéaste parvient à nous mettre dans le rôle de voyeur consentant et à entretenir une atmosphère un peu mystérieuse, presque étouffante. Mais les zones troubles persistent, le profil de Leda demeure trop longtemps nébuleux et l’intrigue, si on peut appeler cela une intrigue, commence à faire du surplace. Et ce, sur plus de deux heures, où « The lost daughter » commence à enchaîner redondances et excès de zones d’ombres pour finir par ennuyer. Les scènes qui ne servent à rien commencent à pulluler, les flashbacks pour éclairer la jeunesse de Leda deviennent de plus en plus rébarbatifs et finissent même par radoter également. En bref, ce long-métrage devient passablement inutile et aurait dû s’affranchir de son matériau de base...
On n’en voudra pas au trio d’actrices à qui « The lost daughter » doit son salut. Sans elles, ce film serait encore plus décevant à force de se complaire dans un contemplatif fatigant et des postures de cinéma d’auteur minimaliste. Colman est encore une fois royale, Johson continue de nous prouver qu’elle sait tout jouer et Buckley sauve la mise dans un rôle peu valorisant. On tient donc jusqu’à la fin en espérant que tout cela s’améliore mais c’est peine perdue. Le mutisme psychologique restera majoritairement de mise et peu des motivations des personnages s’avèreront claires et limpides une fois la projection terminée. Un film de perceptions, de sensations peut-être, nous serinera-t-on... Mais surtout un film parfait pour une sieste estivale, dans la langueur de la Grèce où se situe l’action, avec cet essai peu convaincant et amorphe.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Un film très lent , qui tourne un peu en rond . Le thème de la mère pas tout à fait parfaite , n'a rien de si nouveau ,Simone de Beauvoir l'a très bien expliqué au siècle dernier . Et d'ailleurs ici , on ne comprends pas bien le personnage principal, qui mélange la passion avec son amant et la vie avec ses deux petites filles . Tout cela aurait très bien s'articuler . Est -ce plutôt un manque d'organisation et/ou de pragmatisme.On ne croit pas trop à sa déprime. l'autre personnage féminin qui doute est aussi bancal, pas très clair.
Un film qui traite d'une thématique taboue, la maternité, ou plus précisément le regret de maternité, et l'abandon. Une mère prise au piège dans les carcans qu'impose la société depuis des siècles, celui d'être mère, de procréer, mais de grosses questions résident et sont mises en lumière depuis quelques temps : est-ce là le "but" d'une femme, d'enfanter ? Une femme se sentira-t-elle TOUJOURS épanouïe après avoir eu des enfants ? N'est-ce pas là une punition de s'imposer la maternité juste pour plaire à la société, si l'on ne désire pas d'enfants ?
Le scénario aurait dû être plus complet, moins fouillis, certes, car on est un peu perdu quelques fois. Cependant ces faiblesses sont oubliées grâce au jeu des actrices qui est pertinent, juste, et le fait de traiter un sujet aussi intéressant m'a beaucoup plu.
Le scénario aurait dû être plus complet, moins fouillis, certes, car on est un peu perdu quelques fois. Cependant ces faiblesses sont oubliées grâce au jeu des actrices qui est pertinent, juste, et le fait de traiter un sujet aussi intéressant m'a beaucoup plu.
SebLefr3nch
Maggie Gyllenhaal signe son premier long métrage avec un beau casting. Olivia Colman est très émouvante en mère de famille qui avoue avoir aimer abandonner ses filles pendant quelques années alors qu'elles étaient très jeunes. Elle se retrouve dans une jeune mère, Dakota Johnson, qu'elle rencontre par hasard à la plage de son lieu de vacances et la comprend dans son envie d'aventure loin de sa fille. L'histoire est vraiment intéressante : oui nous pouvons être parent, aimer ses enfants mais aussi avoir envie de s'enfuir loin d'eux pour retrouver sa liberté. C'est plus le traitement qui est difficile. On s'ennuie facilement et on ne comprend pas les tenants et aboutissants du personnage d'Olivia Colman. Un premier essai à moitié transformé.
Le premier film de Maggye Gyllenhall est une réussite atmosphérique. Aidée par une émouvante Olivia Colman, le film est cependant inégal et la partie sur ces vacances tout en tension sur les côtes grecques ne parvient pas, malgré des artifices de scénario assez boiteux (cette famille grecque, vaguement réconfortante, confrontante, menaçante) et Olivia Colman, ne parvient pas à contre balancer la partie du récit beaucoup plus maitrisée, passionnante et captivante, sur les jeunes années de mère. Je suis mal à l'asie avec la partie thriller contemporaine parce qu'elle me parait totalement fausse. Même si l'atmosphère est réussie et bien rendue, ça ne fait pas sens. La faute à qui ? A Elena Ferrante ? Peut-être. Mais si le scénario du livre était bancal, c'était un devoir de le corriger.
A revoir aux manettes
A revoir aux manettes
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse