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« Pour la France » du réalisateur français Rachid Hami est un film admirable à plus d’un titre. Œuvre cinématographique de la première à la dernière image, il n’en est pas moins le témoignage artistique d’un fait divers qui avait en son temps défrayé la chronique militaire. Dans la nuit du 29 au 30 octobre 2012, Jallal Hami, 24 ans, frère du réalisateur se noyait dans un étang du camp militaire de Coëtquidan (Morbihan). Récemment arrivé à Saint-Cyr, l'établissement qui forme les officiers de l'armée de Terre, le jeune diplômé de Sciences Po participait aux côtés des autres élèves de première année, surnommé les «bazars», à une soirée de «bahutage» sur le thème du débarquement en Provence de 1944.
De cette matière très personnelle, Rachid Hami a su tirer une œuvre universelle sur les liens du sang, le sentiment d’appartenance à une nation, la complexité de la machine militaire.
Tout ceci transpire la bienveillance, la tolérance la curiosité des autres et de leurs cultures.
La direction d’acteur est magistrale, de Shaïn Boumedine (Mektoub my Love, Placés) à Karim Leklou (Bac Nord) sans oublier la fantastique Lubna Azabal (Incendies, Rebel…)
On sort du film non pas révoltés mais réconciliés avec l’idée d’harmonie universelle.
Un cinéma qui fait honneur à la France
En salle le 8 février
De cette matière très personnelle, Rachid Hami a su tirer une œuvre universelle sur les liens du sang, le sentiment d’appartenance à une nation, la complexité de la machine militaire.
Tout ceci transpire la bienveillance, la tolérance la curiosité des autres et de leurs cultures.
La direction d’acteur est magistrale, de Shaïn Boumedine (Mektoub my Love, Placés) à Karim Leklou (Bac Nord) sans oublier la fantastique Lubna Azabal (Incendies, Rebel…)
On sort du film non pas révoltés mais réconciliés avec l’idée d’harmonie universelle.
Un cinéma qui fait honneur à la France
En salle le 8 février
J'ai eu la chance de découvrir le film lors d'une avant-première à Rosny-sous-Bois. C'est un récit bouleversant autour d'acteurs bluffants. Mention spéciale à Karim Leklou et Lubna Azabal. Bravo au réalisateur pour ce film tout en nuances qui démonte les clichés usuels sur la société française. Bravo aussi pour la qualité formelle du film. une grande réussite ! A voir au cinéma plutôt que seul sur un ordinateur sur un vieux canapé élimé !
Des acteurs au cordeau, un récit à la fois âpre et doux, de grands et beaux moments de cinéma. Pour La France est le film choc de ce début d'année !
Un drame poignant, une histoire qui touche au coeur. La mise en scène nous fait ressentir l’émotion sans tomber dans le pathos, les comédiens sont tous exceptionnels mention spéciale à Karim Leklou qui nous emporte dans le combat de son personnage. Bravo
Inspiré de l'histoire vraie de son petit frère (Jallal Hami), décédé lors d'un "bahutage" à l'école St-Cyr, le réalisateur Rachid Hami signe film de CINÉMA bouleversant, d'une grande subtilité, loin de tous les clichés auxquels beaucoup peuvent s'attendre.
Pour la France est un film qui raconte le destin tragique, d’un jeune homme, Aïssa, qui meurt lors d’un bizutage à St Cyr. Ismael, son frère se souvient de leur passé et se bat pour offrir les obsèques que son frère mérite. Si certaines scènes, très cinématographiques sont chouettes, que l’histoire est captivante, le scénario reste un peu faible.
fan de karim Leklou, quel acteur.
Le film est vraiment très interessant sur notre pays.
à voir, allez y
Le film est vraiment très interessant sur notre pays.
à voir, allez y
Même si on n’a pas tous eu l’occasion d’en vivre, on a tous entendu parler des bizutages, ces pratiques supposées être des rituels d’intégration au sein de certains groupes sociaux, parfois « bon enfant » et sympathiques, souvent dégradants et humiliants, voire même dangereux pour celles et ceux qui les subissent. A Saint-Cyr, les bizutages ont un nom particulier : les bahutages. C’est au cours d’un de ces bahutages, organisé par les élèves de seconde année, que Aïssa, 23 ans, va perdre la vie par noyade, suite à la traversée d’un étang en tenue militaire, dans des conditions extrêmes. Aïssa était un jeune homme brillant, né en Algérie, un pays qu’il avait quitté en 1991 avec Nadia, sa mère, et Ismaël, son frère ainé, pour échapper à la guerre civile et aux islamistes, alors que Adil, son père, policier, avait choisi de rester dans son pays.
Très brillamment construit, Pour la France se déroule sur 3 périodes : le présent, c’est-à-dire le bahutage mortel et les moments qui suivent le décès de Aïssa, des moments qui se concentrent sur la façon dont doivent se dérouler ses funérailles et qui mettent Nadia et Ismaël face à une hiérarchie militaire divisée, la tombe de Aïssa « voyageant » des Invalides au carré musulman du cimetière de Bobigny selon l’interprétation qu’on peut avoir de ce qu’est une « mort au combat ». Deuxième période abordée, l’enfance en Algérie de Ismaël et de Aïssa, Adil, leur père, qui leur apprend à nager, l’arrestation de la famille par des intégristes alors qu’elle se rend à Blida, le père qui s’en sort en disant qu’il est dans la mécanique, le désaccord entre Nadia et son mari quant à un éventuel départ vers la France. Troisième période, celle qui se déroule à Taipei, la capitale de Taïwan, où Aïssa est allé poursuivre ses études afin, entre autre, d’apprendre le mandarin et où il s’est épris de Julie, une jeune chinoise, Taipei où Ismaël a décidé de se rendre, sur un coup de tête, afin de renouer avec son frère. Cet épisode montre un Ismaël plein de contradictions, à la fois peu fiable dans son comportement, instable, bagarreur, et, pourtant, plutôt sympathique.
Critique complète sur https://www.critique-film.fr/critique-pour-la-france/
Très brillamment construit, Pour la France se déroule sur 3 périodes : le présent, c’est-à-dire le bahutage mortel et les moments qui suivent le décès de Aïssa, des moments qui se concentrent sur la façon dont doivent se dérouler ses funérailles et qui mettent Nadia et Ismaël face à une hiérarchie militaire divisée, la tombe de Aïssa « voyageant » des Invalides au carré musulman du cimetière de Bobigny selon l’interprétation qu’on peut avoir de ce qu’est une « mort au combat ». Deuxième période abordée, l’enfance en Algérie de Ismaël et de Aïssa, Adil, leur père, qui leur apprend à nager, l’arrestation de la famille par des intégristes alors qu’elle se rend à Blida, le père qui s’en sort en disant qu’il est dans la mécanique, le désaccord entre Nadia et son mari quant à un éventuel départ vers la France. Troisième période, celle qui se déroule à Taipei, la capitale de Taïwan, où Aïssa est allé poursuivre ses études afin, entre autre, d’apprendre le mandarin et où il s’est épris de Julie, une jeune chinoise, Taipei où Ismaël a décidé de se rendre, sur un coup de tête, afin de renouer avec son frère. Cet épisode montre un Ismaël plein de contradictions, à la fois peu fiable dans son comportement, instable, bagarreur, et, pourtant, plutôt sympathique.
Critique complète sur https://www.critique-film.fr/critique-pour-la-france/
Ce film de fiction est basé sur les faits réels de la mort d’un Saint Cyrien d’origine algérienne survenue en 2022 à Coetquidan à l’issue d’une opération de bizutage qui avait à l’époque défrayé la chronique. Le réalisateur qui est le frère de la victime a choisi de faire un retour émouvant et digne sur cette tragique disparition en se remémorant ses souvenirs familiaux et en particulier ses liens avec son frère disparu, sans vouloir faire une critique systématique du système militaire, La réalisation, le montage et l’interprétation des deux frères et de leur mère assurent la réussite de ce film.
Bernard CORIC
Bernard CORIC
Excellent film, il m'a bouleversé. Ce film casse très bien les clichés tant incrustés dans notre société. Ce brillant et jeune réalisateur réussi à nous décrire avec exactitude Notre France et ainsi à élever le débat. Qui mieux que le cinéaste pour parler de ce qu'il a vécu. Le choix des interprètes est également très juste avec un Karim Leklou qui réussit encore à nous émouvoir sans tomber dans le pathos. Il faut absolument voir ce film à l'heure où l'on ne cesse de nous parler d'identité nationale, pour mieux nous opposer
J'ai vu le film pendant le festival d'Arras !
Je m'attendais au film habituel de procès, ce qu'on a tous déjà vu mille fois. Mais une fois dans la salle, la très impressionnante séquence d'ouverture m'a happé. Et là je découvre un film que je n’avais jamais vu auparavant, d'une richesse inouïe.
Que c'est beau !!!!
Les acteurs sont tous incroyables, mais Karim Leklou est stupéfiant !
La mise en scène est d’une précision et d’une justesse ahurissante, l'image et le son dingue !
C'est une vraie expérience de cinéma ce film.
Bravo!
Je m'attendais au film habituel de procès, ce qu'on a tous déjà vu mille fois. Mais une fois dans la salle, la très impressionnante séquence d'ouverture m'a happé. Et là je découvre un film que je n’avais jamais vu auparavant, d'une richesse inouïe.
Que c'est beau !!!!
Les acteurs sont tous incroyables, mais Karim Leklou est stupéfiant !
La mise en scène est d’une précision et d’une justesse ahurissante, l'image et le son dingue !
C'est une vraie expérience de cinéma ce film.
Bravo!
Quand patrie rime avec fratrie
Ce drame signé et réalisé par Rachid Hami a, pour cause de Covid, connu un parcours du genre chaotique, puis qu’en 2020 il avait obtenu le Grand prix des Prix du Scénario. Il a été, cette année, présenté à la Mostra de Venise et a obtenu deux Prix au Festival de Sarlat. Lors d’un rituel d’intégration dans la prestigieuse École Militaire de Saint-Cyr, Aïssa perd la vie. Alors que l’Armée refuse de reconnaître toute responsabilité dans ce drame, son grand frère Ismaël se lance dans une bataille pour la vérité. D’après une histoire vraie. Ces 117 minutes sont d’une rare qualité, tant par l’histoire racontée que par la performance du casting. Un film bouleversant qui ne peut laisser insensible.
Oser un film sur l'immigration, l'armée, l'Algérie et la France, la famille… relevait de la gageure. Des sujets sensibles traités avec habileté par Hami. L’intrigue est inspirée d’un drame très personnel vécu par le réalisateur lui-même en 2012. Il en a fait une sorte d’enquête sur la vie, pour donner du sens à la mort. Et malgré l’aspect très personnel de ce sujet, le film évite les écueils du manichéisme, des clichés faciles sur la Grande Muette et de la famille algérienne émigrée. Que ce scénario ait été distingué me paraît parfaitement mérité. Il faudra vraiment voir ce très beau moment de cinéma, mais il faudra aussi patienter car la sortie n’est prévue que le 15 février 2023.
Côté casting, c’est tout bon également avec surtout Karim Leklou, qui de film en film, s’affirme comme un de nos meilleurs jeunes acteurs. – Il a reçu le Prix d’interprétation à Sarlat -. A ses côtés, Shaïn Boumedine, Lubna Azabal, Samir Guesmi, Laurent Lafitte, jouent des partitions impeccables loin des caricatures qu’on aurait pu craindre avec une telle histoire. Un beau film, sensible et très réussi.
Ce drame signé et réalisé par Rachid Hami a, pour cause de Covid, connu un parcours du genre chaotique, puis qu’en 2020 il avait obtenu le Grand prix des Prix du Scénario. Il a été, cette année, présenté à la Mostra de Venise et a obtenu deux Prix au Festival de Sarlat. Lors d’un rituel d’intégration dans la prestigieuse École Militaire de Saint-Cyr, Aïssa perd la vie. Alors que l’Armée refuse de reconnaître toute responsabilité dans ce drame, son grand frère Ismaël se lance dans une bataille pour la vérité. D’après une histoire vraie. Ces 117 minutes sont d’une rare qualité, tant par l’histoire racontée que par la performance du casting. Un film bouleversant qui ne peut laisser insensible.
Oser un film sur l'immigration, l'armée, l'Algérie et la France, la famille… relevait de la gageure. Des sujets sensibles traités avec habileté par Hami. L’intrigue est inspirée d’un drame très personnel vécu par le réalisateur lui-même en 2012. Il en a fait une sorte d’enquête sur la vie, pour donner du sens à la mort. Et malgré l’aspect très personnel de ce sujet, le film évite les écueils du manichéisme, des clichés faciles sur la Grande Muette et de la famille algérienne émigrée. Que ce scénario ait été distingué me paraît parfaitement mérité. Il faudra vraiment voir ce très beau moment de cinéma, mais il faudra aussi patienter car la sortie n’est prévue que le 15 février 2023.
Côté casting, c’est tout bon également avec surtout Karim Leklou, qui de film en film, s’affirme comme un de nos meilleurs jeunes acteurs. – Il a reçu le Prix d’interprétation à Sarlat -. A ses côtés, Shaïn Boumedine, Lubna Azabal, Samir Guesmi, Laurent Lafitte, jouent des partitions impeccables loin des caricatures qu’on aurait pu craindre avec une telle histoire. Un beau film, sensible et très réussi.
Très bon film basé sur une histoire vraie.
Les acteurs sont sublimes et émouvants.
J'ai adoré Karim Leklou, très émouvant.
Vu en avant première au Festival du Film de Sarlat-la-Caneda
Les acteurs sont sublimes et émouvants.
J'ai adoré Karim Leklou, très émouvant.
Vu en avant première au Festival du Film de Sarlat-la-Caneda
Le deuxième long-métrage de Rachid Hami, dédié à son frère, raconte une histoire très douloureuse pour le réalisateur, celle de l'acceptation d'une mort accidentelle et évitable et de la recherche des responsables de cette tragédie, au sein de l'académie militaire de Saint-Cyr. Ce titre de "Pour la France" se comprend aussi bien au premier degré, eu égard à la destinée du défunt, que de manière atrocement ironique, rejoignant ainsi une complexité et une ampleur certaines de par le récit d'un itinéraire familial qui débute en Algérie, dans les années 90. S'il revient sans cesse au deuil présent, le film plonge à de nombreuses reprises dans des flashbacks qui explicitent, entre autres, l'évolution de la relation entre deux frères aux trajectoires diamétralement opposées, entre le méritant et le raté (si l'on simplifie grossièrement). Fratrie et patrie sont les deux mamelles de Pour la France dont on apprécie les nuances pour parler de sujets très actuels, à commencer par ceux de l'intégration à une nouvelle culture ou du patriarcat. La forme est très classique, cela peut représenter une légère frustration, et les allers et retours entre les époques auraient pu être réduits ou davantage fluides mais l'on retient tout de même la dignité et la sensibilité à fleur de peau de l'ensemble et, surtout, la qualité de l'interprétation de Karim Leklou et de Shaïn Boumedine dont les scènes communes sont les plus touchantes, sans oublier la présence toujours marquante de la magnifique Lubna Azabal.
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