Derniers Avis : Ennio - Page 4

très décevant.
une première partie pour les musicologues, très longue..qui t arde à aborder les chefs d œuvre du Maestro.
un film qui manque de chair . .

Une merveille ! J'étais inquiète des 2h36 de durée, mais je suis restée captivée à chaque instant, et j'ai appris tellement de choses ! Une terrible envie de courir voir tous les films cités ensuite.

Un travail documentaire exceptionnel, un montage magnifique, des palettes de contemporains à couper le souffle.

Il fallait rendre honneur au Maître. A la longue, les éloges, bien que mérités, sont redondants. A la place, on aurait préféré des morceaux de musique plus longs, notamment en début de film. En fin de film, on aimerait lire sur l'écran si le Maître, disparu en 2020, est encore de ce monde ou pas. Pour avoir cherché à être exhaustif, même si pour le cinéma français il ne l'est pas, ça manque au film.

Ce magnifique film raconte simplement une Histoire du Cinéma, une Histoire de nos vies, de cinéphiles ou pas.
Vive le cinéma, certes. Mais vive les musiques de films bouleversantes de Ennio Morricone.
Laissez-vous tenter, courez le voir, ou l'écouter, vous ne le regretterez pas.

S’il ne fallait citer qu’UN seul compositeur de musiques de films connus par le grand public à travers le monde, la réponse serait très certainement assez unanime : Ennio Morricone ! Auteur d’environ 500 bande originale en 56 ans de carrière (soit une moyenne de presque 9 longs-métrages par an !), il a clairement marqué l’Histoire du Cinéma et celle de la Musique par sa patte à la fois identifiable et extrêmement variée.
Ennio est donc un documentaire pouvant intéresser un public très divers. Giuseppe Tornatore (cinéaste dont tous les films, à l’exception de son premier, furent composés par le maestro italien), signe une œuvre retraçant la vie et la carrière de Morricone de façon chronologique. On y découvre donc la formation du musicien (on y apprend notamment que c’est son père qui l’a poussé à s’intéresser à cet art) et son travail pour la télévision. En outre, les non-spécialistes pourront y découvrir que Morricone poursuivait, en parallèle de sa carrière cinématographique, un travail dans une musique plus expérimentale. Le cinéaste souligne également bien l’aspect novateur du travail du compositeur dans la musique de film et l’apport de ce versant expérimental de son travail. On est même surpris de découvrir que Morricone n’aimait pas certains morceaux qui ont pourtant marqué tout le monde (Pour une poignée de dollars par exemple) et qu’il se fiait donc, à partir d’une certaine période, au jugement de sa femme pour savoir ce qui était bon ou pas.
Le documentaire est ainsi une source de renseignements non négligeables (au moins pour le non-spécialiste) mais offre également un plaisir pour tout cinéphile. En effet, Tornatore multiplie les interviews de grands noms du Cinéma (Clint Eastwood, Dario Argento, Quentin Tarantino, John Williams, Oliver Stone…) et d’artistes musicaux moins ancrés dans la musique de films comme Bruce Springsteen ou Quincy Jones mais le cinéaste a eu la chance de pouvoir tourner ce film avant le décès d’Ennio Morricone. Le long-métrage est donc narré en grande partie par l’interview du maestro lui-même. De plus, il est impossible de ne pas ressentir des émotions lorsque l’on est cinéphile en redécouvrant sur grand écran les images de grands classiques uniquement vus à la télévision par une grande partie du public (Il était une fois dans l’Ouest par exemple) et qui sont surtout accompagnées par des musiques légendaires.
Même si on sera inévitablement déçu de ne pas voir évoqués certains films et morceaux mémorables (aucune présence des films avec Jean-Paul Belmondo comme Peur sur la ville ou Le Professionnel par exemple) et s’il n’est donc pas un documentaire spécialement innovant, Ennio est avant tout une lettre d’amour d’un cinéaste à son compositeur attitré et sans lequel il ne posséderait peut-être pas la même notoriété (il est indéniable que Cinema Paradiso a beaucoup profité de sa sublime bande originale) et un moment de pur plaisir pour tout amateur du 7ème Art.

C'est un véritable documentaire qui pourrait figurer au programme d'Arte et non un film au sens classique du terme, le fait qu'il figure en programmation dans les salles tient bien entendu de la nature de la biographie de ce compositeur hors pair dont les musiques nous ont ému au gré des petits chefs d'œuvres du 7 art qu'il a su si brillamment illustrer et accompagner de son génie musical. Le film retrace toute la biographie du personnage, des débuts dans la chanson avec les rythmiques novatrices pour l'époque jusqu'aux films de Sergio Leone (dont il avait été camarade de classe !), Brian de Palma, Roland Joffé etc.On est touché par tous les extraits de film mais pour tout dire la fin est vraiment ratée, trop d'emphase tue l'art, la fin met trop l'accent, sur fond de musiques tonitruantes, sur comment est apprécié Ennio Morricone par ses contemporains, c'est trop pour les oreilles et à force de louanges on fini par décrocher, bref, je suis parti avant soulagé de plus de deux heures dont les dernières minutes s'appesantissaient et s'étiraient comme si elles devaient durer encore des heures, vraiment un peu trop longuet, c'est dommage.

Mon dieu que c est long. 30 minutes auraient suffit. Une homélie ?
Il suffit d écouter ses oeuvres pour en profiter, mais de là à rentrer dans le culte de la personnalité.
Il est indéniable qu il sait écrire de la musique et qu elle colle bien aux films. Mais on s ennuie beaucoup .

Durant plus de 2h30, ce documentaire retrace le parcours passionnant et extrêmement riche de l’un des plus important compositeur & musicien du XXème siècle. A l’âge de 8ans, Ennio Morricone se rêvait médecin, finalement son père en décidera autrement, il sera trompettiste (comme lui).

Giuseppe Tornatore est un fin connaisseur d’Ennio et pour cause, ils ont collaboré ensemble pendant plus de 25ans. Un tournage qui aura duré 5ans durant lesquelles le réalisateur est allé à la rencontre de musiciens & cinéastes qui ont tous travaillés aux côtés d’Ennio (Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Kar-Wai Wong, Oliver Stone, Terrence Malick, Hans Zimmer, John Williams, Bruce Springsteen, Quincy Jones, Roland Joffé, Enzo G. Castellari ou encore Zucchero).

Il en résulte une interview passionnante à travers laquelle Ennio se dévoile et revient sur son enfance, son expérience auprès de la RAI, son intégration au sein de la formation musicale "Nuova Consonanza" (spécialisée dans la musique avant-gardiste & contemporaine), ses nombreuses participations auprès de chanteurs italiens avec qui il s’occupait des arrangements, sans oublier bien évidemment ses remarquables compositions pour des cinéastes aussi bien italiens, européens ou encore américains.

De sa toute première bande-originale avec Mission ultra-secrète (1961) en passant par les westerns qui le révèleront auprès du monde entier (et où, pour certains films, il composera sous le pseudonyme de "Dan Savio"). Le véritable électrochoc pour les spectateurs du monde entier, ce sera sa première participation sur un film de Sergio Leone (Pour une poignée de dollars - 1964), c’est avec ce film qu’il se fera un nom et une renommée internationale.

On y apprend que pour Goffredo Petrassi (son professeur) faire de la musique commerciale (et par conséquence, des musiques de films), cela équivalait à de la prostitution. A ses débuts, il était très mal vu par ses pairs, il aura leur reconnaissance que très tardivement. On y apprend aussi (heureux hasard) qu’Ennio Morricone & Sergio Leone étaient dans la classe lorsqu’ils étaient enfant.

Le documentaire s’avère particulièrement savoureux lorsque l’on découvre quelques secrets de fabrication des plus célèbres compositions d’Ennio, notamment avec ...et pour quelques dollars de plus (1965) et le célèbre sifflement, Le Bon, la brute, le truand (1966) et le cri du coyote, Il était une fois en Amérique (1984) et la musique concrète ou la musique en direct sur le plateau pour immerger au mieux ses comédiens, ou encore Pereira prétend (1995) et ses boîtes de conserve.

Ennio Morricone évoque aussi son travail sur bien d’autres longs-métrages (la liste est longue), voici pêle-mêle quelques titres cités : Le Clan Des Siciliens (1969), 1900 (1976), Les Moissons du ciel (1978), Mission (1986) et sa musique primitive à laquelle il ajoutera un motet (chant d'église), Les Incorruptibles (1987) pour lequel il sera nommé à l’Oscar de la meilleure musique, Cinema Paradiso (1988), U-Turn (1997) ou encore Les Huit Salopards (2015) pour lequel il obtiendra son second Oscar (après un Oscar d’honneur en 2007).

Vous l’aurez compris, on a affaire ici à un documentaire extrêmement riche et qui a le mérite d’avoir été réalisé de son vivant (bien souvent, les documentaires sont composés exclusivement d’images d’archives et divers entretiens), permettant d’avoir Ennio face camera qui se livre sans fausse pudeur sur son travail de maestro. C’est didactique, enivrant (à la fin, on n’a qu’une envie, se replonger dans la filmo de Leone ou de réécouter les plus grandes compositions d’Ennio). Captivant & enthousiasmant, on n’en perd pas une miette tant le film s’avère être une mine d’informations sur le génie qu’il était.

Ennio Morricone nous a quitté il y a maintenant 2ans, en juillet 2020 à l’âge de 91ans. Il laisse derrière lui des générations entières de cinéphiles qui n’auront eu de cesse d’aduler son travail et ses partitions. Il aura composé plus de 500 musiques de films, aussi bien pour le cinéma que pour la télévision. Il laisse définitivement son empreinte dans l’Histoire de la musique et du cinéma.

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Film cent fois trop long !! Intéressant mais pas 5*
Filmé de manière monotone pour durer 3 heure !!!!r

Un grande leçon de vie d'artiste musicien, un être de grande envergure, génial humble, passionné et passionnant. Un magnifique et envoûtant documentaire.

Ce film est une source délicieuse d'émotions. Le parcours grandiose et vécu dans la modestie et la simplicité par Ennio Morricone est une leçon de vie et de bonheur. Un génie qui va inventer la musique de film comme un genre artistique à part entière et tardivement mais unanimement reconnu comme un grand musicien nous dit sa souffrance d'avoir cru trahir la Grande musique et les maîtres qui l'y avaient initié. Évoquer son œuvre c'est revoir tous ces merveilleux films, les westerns de Leone, son complice, son ami mais tant d'autres, en particulier pour moi Mission qui est et restera à jamais et pour l'alliance merveilleuse des images et de la musique mon film préféré et un chef d'œuvre absolu. L'humanité si désespérée de nos jours peut se prévaloir d'avoir en son sein de tels génies et y retrouver de la fierté et de l'espoir.

A travers ce documentaire qui retrace la vie d'Ennio Morricone, on se remémore avec plaisir les films que l'on a vu il y a longtemps et les compositions mythiques et inoubliables de ce grand compositeur qui aura marqué son époque. Le sujet est suffisamment passionnant pour faire abstraction de la réalisation de ce documentaire qui est vraiment très classique voir un peu brouillon.

Quel bonheur de découvrir ce grand compositeur, son élégance, sa façon de créer, de travailler. On apprend aussi beaucoup de ceux qui ont travaillé avec lui. Le couple qu'il forme avec Maria est émouvant. Les presque 3h passent comme un rêve.

Ennio Morricone, ou comment un destin va faire passer cet italien, né à Rome en 1928, de médecin (son rêve), à trompettiste (le désir de son père), à finalement l'un des plus grands compositeurs de musiques de son époque.
Certes, Ennio est surtout connu pour toutes ses créations musicales liées au cinéma, mais sa vraie force réside dans le fait que c'est un musicien complet avant tout, doté d'une pointe de génie novateur.
Ce documentaire est brillant et magnifiquement agrémenté de nombreux extraits de films, accompagnés bien sûr des sublimes BO signées du maestro Morricone.
De 1960 à 2015, revivez le parcours incroyable d'un surdoué dans son domaine, qui laissera à coup sûr une trace artistique au patrimoine de l'humanité.
Un long-métrage splendide, dommage que certaines oeuvres populaires appréciées du public francophone ne soient pas du tout citées, même si l'on peut comprendre la difficulté de faire des choix dans cette discographie si abondante.
Les "oubliés" de ce documentaire : "Le Casse", "Mon nom est Personne", "Peur sur la ville", "La Cage aux folles", "I... comme Icare", "La Banquière", "Le Professionnel", "The Thing", "Le Ruffian", "Le Marginal", "Mission to Mars", "Kill Bill"...
Un must-see, mais pas forcément en salle obscure.
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