AlloCiné
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Ennio retrace la trajectoire d’Ennio Morricone, de sa formation musicale à son immense place dans l’histoire du cinéma. Un documentaire riche et généreux, que j’ai trouvé passionnant pour ce qu’il raconte de l’artiste, de sa manière de créer et de la puissance de la musique à l’écran.
Avant de le voir, il faut avoir en tête qu’il ne s’agit pas d’un biopic reconstitué, mais d’un documentaire construit autour de la parole de Morricone, d’archives et de nombreux témoignages. Giuseppe Tornatore, qui a longtemps collaboré avec lui, signe une œuvre pensée comme une traversée artistique et humaine. Le film revient sur son parcours, ses méthodes, son goût pour l’expérimentation et sa place dans le cinéma, dans une forme longue qui demande d’accepter son rythme.
Le documentaire envisage la musique de film comme un art majeur. Il montre comment Morricone ne se contentait pas d’accompagner les images, mais participait pleinement à leur identité, à leur rythme et à leur mémoire émotionnelle. À travers ses collaborations, notamment avec Sergio Leone, le film rappelle qu’une composition peut transformer une scène, prolonger un silence et parfois devenir aussi célèbre que le film lui-même, si ce n’est davantage.
Le récit s’intéresse aussi à la tension entre discipline et invention. Morricone apparaît comme un compositeur d’une rigueur impressionnante, formé à la musique savante, mais capable d’introduire dans le cinéma des sons, des voix, des bruits et des idées inattendues. Le documentaire montre ainsi un artiste partagé entre reconnaissance populaire immense et désir d’être considéré comme compositeur à part entière, au-delà de l’étiquette parfois réductrice de la musique de film.
J’ai vraiment apprécié l’ampleur du documentaire. Je connaissais Morricone le compositeur, mais le film m’a appris énormément sur l’étendue de son travail et son rapport à la création. L’entendre parler lui-même donne à l’ensemble une vraie valeur intime, tout en éclairant son processus créatif. Dense mais accessible, porté par des témoignages prestigieux et variés, Ennio donne envie de réécouter Morricone et de revoir les films qu’il a accompagnés.
Ses limites tiennent surtout à sa forme très classique et à son approche très admirative, avec peu de recul critique ou de zones d’ombre. Sa durée importante peut aussi se ressentir par moments, mais dans une œuvre pensée comme un hommage, cela se comprend largement.
Au final, Ennio donne pleinement la mesure d’un artiste immense et de son empreinte sur l’imaginaire du cinéma. Un portrait dense, sensible et passionnant, qui rappelle à quel point la musique peut devenir une part essentielle de la mémoire d’un film.
Avant de le voir, il faut avoir en tête qu’il ne s’agit pas d’un biopic reconstitué, mais d’un documentaire construit autour de la parole de Morricone, d’archives et de nombreux témoignages. Giuseppe Tornatore, qui a longtemps collaboré avec lui, signe une œuvre pensée comme une traversée artistique et humaine. Le film revient sur son parcours, ses méthodes, son goût pour l’expérimentation et sa place dans le cinéma, dans une forme longue qui demande d’accepter son rythme.
Le documentaire envisage la musique de film comme un art majeur. Il montre comment Morricone ne se contentait pas d’accompagner les images, mais participait pleinement à leur identité, à leur rythme et à leur mémoire émotionnelle. À travers ses collaborations, notamment avec Sergio Leone, le film rappelle qu’une composition peut transformer une scène, prolonger un silence et parfois devenir aussi célèbre que le film lui-même, si ce n’est davantage.
Le récit s’intéresse aussi à la tension entre discipline et invention. Morricone apparaît comme un compositeur d’une rigueur impressionnante, formé à la musique savante, mais capable d’introduire dans le cinéma des sons, des voix, des bruits et des idées inattendues. Le documentaire montre ainsi un artiste partagé entre reconnaissance populaire immense et désir d’être considéré comme compositeur à part entière, au-delà de l’étiquette parfois réductrice de la musique de film.
J’ai vraiment apprécié l’ampleur du documentaire. Je connaissais Morricone le compositeur, mais le film m’a appris énormément sur l’étendue de son travail et son rapport à la création. L’entendre parler lui-même donne à l’ensemble une vraie valeur intime, tout en éclairant son processus créatif. Dense mais accessible, porté par des témoignages prestigieux et variés, Ennio donne envie de réécouter Morricone et de revoir les films qu’il a accompagnés.
Ses limites tiennent surtout à sa forme très classique et à son approche très admirative, avec peu de recul critique ou de zones d’ombre. Sa durée importante peut aussi se ressentir par moments, mais dans une œuvre pensée comme un hommage, cela se comprend largement.
Au final, Ennio donne pleinement la mesure d’un artiste immense et de son empreinte sur l’imaginaire du cinéma. Un portrait dense, sensible et passionnant, qui rappelle à quel point la musique peut devenir une part essentielle de la mémoire d’un film.
Difficile est l'exercice de retracer dans un documentaire (et dans un seul long métrage qui plus est) une carrière aussi pléthorique, hors norme et exceptionnelle que celle de Morricone. Car, autant l'évacuer de suite, il aurait été peut-être plus judicieux de segmenter son parcours (pourquoi pas en série documentaire par exemple, peut-être plus adaptée) afin d'établir de façon plus détaillée et approfondie une rétrospective et une filmographie plus ample. Car la principale "faiblesse" de ce documentaire reste que l'on survole (voire occulte) par moment la conception et l'analyse de la composition pour chaque long métrage. Le montage est extrêmement vif, ce n'est pas forcement pour déplaire car cela permet de soutenir de manière rythmée la narration, mais cela procure également le sentiment que l'on balaye quelque peu le sujet que l'on est entrain d'évoquer.
Mais trêve de points "négatifs" (somme-toute relatifs) car pour le reste le documentaire offre de ce qu'il y a de mieux dans l'aspect introspectif du compositeur italien. A commencer d'abord par la présence rare et ici omniprésente d'Ennio Morricone lui-même qui livre avec précision et non sans une certaine émotion son ressenti sur le métier de compositeur de musique de film. Métier, qui a longtemps été considéré par certains de ses pairs comme un sous genre de l'aspect créatif musical, ce dont il a longtemps souffert. Sans le vouloir, il apparait ici comme le porte-étendard d'une profession longtemps en mal de reconnaissance. Ses nombreuses anecdotes et témoignages sur ses rapports collaboratifs avec les différents protagonistes, offrent un angle de vue unique et touchant pour le spectateur.
De plus, le documentaire s'attarde parfois, par l'intermédiaire du principal intéressé, sur l'aspect analytique de la création musicale ensuite sens strict du terme. Ce qui va à contre-courant de la plupart des oeuvres du même type. On ressent ici aisément que récit tourne autour de la musique en elle-même. La présence également de nombreux compositeurs au sein de la narration n'y est pas étrangère. Bon nombre ont travaillé de manière étroite avec l'artiste et leur témoignages apparaissent comme gage de qualité et véracité. D'autres même très illustres (Williams, Zimmer, etc ...) ne sont là réellement que pour l'adouber, ce qui n'est pas nécessairement pour irriter car assez rare à entendre de leur propre voix. A ce même titre, de nombreux réalisateurs prennent le relai dans l'approche collaborative détaillé avec le maître. Sur cet aspect, leur parole vaut pareillement comme assurance d'authenticité.
Au final, Ennio apparait comme un concentré de Morricone qui, comme touché par une grâce musicale parfois inexplicable, offre un aspect tendre et parfois émouvant comme rarement vu précédemment.
Mais trêve de points "négatifs" (somme-toute relatifs) car pour le reste le documentaire offre de ce qu'il y a de mieux dans l'aspect introspectif du compositeur italien. A commencer d'abord par la présence rare et ici omniprésente d'Ennio Morricone lui-même qui livre avec précision et non sans une certaine émotion son ressenti sur le métier de compositeur de musique de film. Métier, qui a longtemps été considéré par certains de ses pairs comme un sous genre de l'aspect créatif musical, ce dont il a longtemps souffert. Sans le vouloir, il apparait ici comme le porte-étendard d'une profession longtemps en mal de reconnaissance. Ses nombreuses anecdotes et témoignages sur ses rapports collaboratifs avec les différents protagonistes, offrent un angle de vue unique et touchant pour le spectateur.
De plus, le documentaire s'attarde parfois, par l'intermédiaire du principal intéressé, sur l'aspect analytique de la création musicale ensuite sens strict du terme. Ce qui va à contre-courant de la plupart des oeuvres du même type. On ressent ici aisément que récit tourne autour de la musique en elle-même. La présence également de nombreux compositeurs au sein de la narration n'y est pas étrangère. Bon nombre ont travaillé de manière étroite avec l'artiste et leur témoignages apparaissent comme gage de qualité et véracité. D'autres même très illustres (Williams, Zimmer, etc ...) ne sont là réellement que pour l'adouber, ce qui n'est pas nécessairement pour irriter car assez rare à entendre de leur propre voix. A ce même titre, de nombreux réalisateurs prennent le relai dans l'approche collaborative détaillé avec le maître. Sur cet aspect, leur parole vaut pareillement comme assurance d'authenticité.
Au final, Ennio apparait comme un concentré de Morricone qui, comme touché par une grâce musicale parfois inexplicable, offre un aspect tendre et parfois émouvant comme rarement vu précédemment.
Un reportage et film splendide sur le génie qui a hissé la musique de film au rang des plus grandes musiques. Extrêmement bien tourné pr Tornatore ...
Bien qu’un peu trop long (2h36), ce documentaire sur « il Maestro » de la bande originale de films (plus de 500 à son actif !) permet de comprendre la créativité incommensurable d’Ennio Morricone, grâce en premier lieu à lui, à ses secrets de création et à ses révélations sur la complexité d’une composition originale, et à ceux, nombreux et illustres, qui l’ont côtoyé. On y découvre aussi toute la difficulté pour un tel artiste de s’auto-censurer
spoiler:
quand il propose 9 choix de thèmes pour un film dont un qui ne lui plait pas mais qu’il propose quand même
. Cette œuvre cinématographique unique sur l’œuvre du maître aurait, sur la forme, gagné à certains regroupements et certaines coupes. Par contre, sur le fond, chapeau l’artiste !
. Cette œuvre cinématographique unique sur l’œuvre du maître aurait, sur la forme, gagné à certains regroupements et certaines coupes. Par contre, sur le fond, chapeau l’artiste !
Très intéressant et même passionnant de voir le Maestro nous expliquer la genèse de ses œuvres les plus importantes et pas toujours les plus connues.
Le petit bémol c'est.que c'est hyper hagiographique, pas l'once d'un petit reproche pu d'une petite critique.
Le petit bémol c'est.que c'est hyper hagiographique, pas l'once d'un petit reproche pu d'une petite critique.
Un doc passionnant et foisonnant qui rend, à travers les yeux de ceux qui l'ont côtoyé, un vibrant hommage à la carrière du maestro.
Un immense coup de cœur. Cette impression d'échanger avec cet homme si talentueux, nous parler du chemin de sa vie, de ses compositions si uniques et enivrantes.
Un reportage riche pour les passionnés de musique et de cinéma avec la participation de John Williams, Hans Zimmer, Bruce Springsteen, Clint Eastwood, Pat Metheny, Joan Baez, Zucchero, Oliver Stone, Quentin Tarantino,...
Giuseppe Tornatore, réalisateur de Cinema Paradiso nous offre un angle prequ'intime.
Un pur bonheur pour les yeux et les oreilles.
Un reportage riche pour les passionnés de musique et de cinéma avec la participation de John Williams, Hans Zimmer, Bruce Springsteen, Clint Eastwood, Pat Metheny, Joan Baez, Zucchero, Oliver Stone, Quentin Tarantino,...
Giuseppe Tornatore, réalisateur de Cinema Paradiso nous offre un angle prequ'intime.
Un pur bonheur pour les yeux et les oreilles.
Dans ce documentaire passionnant sur l’immense Ennio Morricone, plus grand compositeur de musique de films (on peut même imaginer soustraire à ce descriptif « de films » et ajouter « du XXème siècle »), on découvre la genèse du Maestro puis son ascension au cours de documents, interviews et extraits captivants. Voir le génie expliquer son processus créatif est fascinant, scruter son émotion à l’évocation de ses débuts ou de son manque de reconnaissance initiale est poignant. Cela nous rappelle également la richesse incroyable du Cinéma italien des années 50 jusqu’à son déclin dans les années 80, dû en grande partie aux lois ultra libérales voulues par feu Berlusconi. Alors oui c’est un éloge en bonne et due forme mais comment cela ne pourrait-il pas être le cas devant l’œuvre colossale et majestueuse léguée par le prodige ?
À la base pensant juste regarder un documentaire sur les musiques de mes western préférés, quelle ne fut pas ma surprise d'entrevoir un Iceberg d'arts, de sentiments, et de beauté qui font hommage à un des compositeurs les plus important du 20ième siècle, trop souvent mis de côté.
Très touchant et inspirant.
Très touchant et inspirant.
PAROLES ET MUSIQUES. Illuminé et lumineux, le professionnel, sa musique, sa vie. Le bruit qui pense, novateur et inoubliable. Tout le monde a aimé.
Je ne pensais pas être ému par ce documentaire. Emu par l’émotion du maestro quand il évoque quelques moments de son jeune passé avec notamment son professeur Goffredo Petrassi ; et ému par trois grands moments de sa carrière : « Il était une fois dans l’Ouest » avec un des thèmes des plus émouvants ; « Mission » avec l’interprétation saisissante de De Niro et avec Joan Baez pour sa chanson indémodable et militante « Here's to you, Nicola and Bart » pour le film « Sacco &Vanzetti ».
Ça donne vraiment envie de revoir ses films.
« Ses » parce que ce sont aussi un peu les siens !
Je me suis vite aperçu que c’était là un grand monsieur qui ne faisait pas cas de sa condition d’artiste, aucune arrogance ; il sait ce qu’il veut, il a du caractère mais au-delà de sa timidité, c’est son humilité que je tiens absolument à saluer et qui fait de lui un grand monsieur.
Ce qui est extraordinaire, c’est le discours de son père ; celui-ci lui impose de faire de la trompette alors que le petit Ennio se voyait médecin. En principe, ce devrait être une recommandation de parents !
Combien diraient : « Ça nourrit pas son homme, musicien et puis c’est pas sérieux ! »
J’ai pu aussi m’apercevoir que la musique de film n’était pas toujours bien considérée alors que j’ai toujours pensé qu’elle était la musique classique de notre temps.
Il est à noter que le maestro Ennio a toute sa tête au moment de ses entretiens, il faut le voir se remémorer des phrases musicales avec une tonicité détonante.
Instructif et émouvant.
Tout petit bémol : je regrette que le réalisateur n’ait pas évoqué « Le professionnel », une sacrée musique aussi celle-là !
Non ?
Mais ça, c’est mon petit esprit chauvin qui fait un léger caprice !
A quand un entretien avec John Williams ?
Ça donne vraiment envie de revoir ses films.
« Ses » parce que ce sont aussi un peu les siens !
Je me suis vite aperçu que c’était là un grand monsieur qui ne faisait pas cas de sa condition d’artiste, aucune arrogance ; il sait ce qu’il veut, il a du caractère mais au-delà de sa timidité, c’est son humilité que je tiens absolument à saluer et qui fait de lui un grand monsieur.
Ce qui est extraordinaire, c’est le discours de son père ; celui-ci lui impose de faire de la trompette alors que le petit Ennio se voyait médecin. En principe, ce devrait être une recommandation de parents !
Combien diraient : « Ça nourrit pas son homme, musicien et puis c’est pas sérieux ! »
J’ai pu aussi m’apercevoir que la musique de film n’était pas toujours bien considérée alors que j’ai toujours pensé qu’elle était la musique classique de notre temps.
Il est à noter que le maestro Ennio a toute sa tête au moment de ses entretiens, il faut le voir se remémorer des phrases musicales avec une tonicité détonante.
Instructif et émouvant.
Tout petit bémol : je regrette que le réalisateur n’ait pas évoqué « Le professionnel », une sacrée musique aussi celle-là !
Non ?
Mais ça, c’est mon petit esprit chauvin qui fait un léger caprice !
A quand un entretien avec John Williams ?
Un documentaire très fouillé qui nous plonge dans l'œuvre faramineuse du maître Ennio Morricone, grâce notamment à une longue interview du maestro.
Une musique marquante dont on se souvient presque plus que le film. Ce film brillant permet de rencontrer un géant du cinéma qui a accompagné les films par son inspiration et son travail. Il a su se réinventer à chaque écriture. Un homme modeste qui est aussi génial que Mozart, Bach... Son oeuvre devrait lui survivre pendant très longtemps.
La carrière extraordinaire d’un musicien sincère, timide,sensible et touchant: bravissimo maestro !!!!
superbe documentaire sur un genie de la musique, ses bandes originales resteront a jamais eternelles
reconnaissantes entre mille, westerns, polars, vraiment fabuleux
reconnaissantes entre mille, westerns, polars, vraiment fabuleux
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