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1020 notes
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Quelques années après la disparition d’Ennio Morricone, Giuseppe Tornatore nous propose un documentaire assez monumental d’une durée de deux heures trente retraçant toute la carrière du mythique compositeur italien. En plus de sa thématique musicale évidente, c’est un formidable voyage dans l’histoire du cinéma (près de soixante ans de carrière). En effet, le documentaire est riche d’une profusion incroyable d’extraits de film. Cela donne souvent envie de découvrir ou de redécouvrir certains de ces long-métrages. La première partie est plus ardue pour nous spectateurs francophones. En effet, le début de carrière du maestro l’a vu travailler sur des films italiens plutôt méconnus des français. Ensuite il y a sa rencontre avec Sergio Leone et les plus célèbres de ses compositions se sont alors enchainées au fil des décennies. On découvre alors la profusion de morceaux qu’il a composé, en signant parfois une quinzaine de bandes originales par an. Mais on découvre surtout l’homme, ses états d’âmes et ses frustrations, surtout celles de ne pas avoir été, pendant longtemps, reconnu à sa juste valeur. Le casting d’invités à s’exprimer sur le maestro italien est impressionnant allant de grands réalisateurs (Tarantino) à de grands compositeurs (Zimmer) en passant par des acteurs immenses (Eastwood). Le récit est parfaitement chronologique et évidemment totalement hagiographique mais les deux heures trente du documentaire filent à toute allure. C’est un vrai tour de force. Évidemment il faut être un minimum admirateur et connaisseur du compositeur pour ne pas bouder son plaisir devant ce formidable documentaire.
Attention, cet avis comporte ce genre de divulgâcheurs :
spoiler:
il a introduit la musique dodécaphonique dans la musique tonale. Ca t’en bouche un coin, hein ? Moi, je n’ai toujours pas compris ce que veut dire.
Documentaire sur un génie. Raconté par ses pairs (gros, gros casting) et par lui-même, le discret maestro se livre comme jamais. La méthode fait ressortir les paradoxes de ce compositeur prolifique. A conseiller à ceux qui le connaissent, à ceux qui ne le connaissent pas, à ceux qui aiment la musique populaire et élitiste ou le cinéma populaire et d’auteur. Les 2h36 du film s’écoulent sans effort. On en prend plein les oreilles, plein les mirettes et plein le cœur en compagnie du bonhomme.
Documentaire sur un génie. Raconté par ses pairs (gros, gros casting) et par lui-même, le discret maestro se livre comme jamais. La méthode fait ressortir les paradoxes de ce compositeur prolifique. A conseiller à ceux qui le connaissent, à ceux qui ne le connaissent pas, à ceux qui aiment la musique populaire et élitiste ou le cinéma populaire et d’auteur. Les 2h36 du film s’écoulent sans effort. On en prend plein les oreilles, plein les mirettes et plein le cœur en compagnie du bonhomme.
Beaucoup trop de western spaghetti et sa collaboration avec Sergio Leone. La magnifique mélodie de Cinéma Paradiso n'est que très rapidement entendue pour les premières notes, vraiment dommage. Documentaire intéressant mais pas pour le grand écran, un soir sur France Televison où Arte passera très bien.
Une compilation exhaustive des films que le regretté Ennio Morricone a mis en musique : quel talent ! J’ignorais qu’il était le compositeur de la musique de Sacco et Vanzetti et de la magnifique mélodie interprétée par la toujours sémillante Joan Baez, mais aussi des films de Pasolini. Son œuvre – qui n’a jamais été recompensée que par un Oscar d’honneur - restera-t-elle éternelle ? On en reparlera dans deux cents ans… C’est bien fait, intéressant, mais l’accumulation de témoignages redondants devient fastidieuse à la fin.
Vous aimez les films qui provoquent une profonde émotion grâce à la musique ? Allez vite voir Ennio. On parle bien de Ennio Morricone, le compositeur créateur de musique. On voit son crayon qui glisse sur les lignes de ses carnets de partitions musicales encore vierges. C'est un enchantement de revoir les séquences de films célèbres avec sa musique. qui les rendent inoubliables. La musique de "Mission" déchire notre âme et celle de "Allonsanfan" entraîne à la révolte .... Toutes les compositions sont un pur moment de joie.
Enfin, j'ai eu le plaisir de voir Ennio. Et franchement, j'ai vu un documentaire avec détails et pleins de temoins de sa vie avec respects. M. Tornatore, son ami et réalisateur de talent, a bien compris l'hommage de ce grand compositeur. A la fin, j'ai une eu une petite larme à l'œil. Ennio, c'est mon enfance.
Et pour finir, les mastros ne meurt jamais.
Pierre
Et pour finir, les mastros ne meurt jamais.
Pierre
Film poignant,magnifique sur le plus génial et le plus créatif des compositeurs de musiques de films de ces 60 dernières années.
Un film documentaire exceptionnel sur l'homme et son œuvre. Instructif et tellement passionnant !
A ne rater sous aucun prétexte.
A ne rater sous aucun prétexte.
Un superbe documentaire consacré au plus célèbre compositeur de musiques de films, et qui a donné ses lettres de noblesse au genre. C'est un vrai plaisir de revoir ces extraits de films (dont pour certains je ne savais pas que la musique avait été composée par Ennio Morricone). On voit ici que la musique de film n'est pas un genre mineur, même si elle doit s'incorporer au film sans devenir ni envahissante et correspondre à l'image et à ce que veut montrer le réalisateur. Exercice difficile, donc. Un bémol cependant sur la longueur du film, certains passages un peu trop démonstratifs et élogieux auraient pu être un peu plus courts.
"Je suis fait de toute la musique que j'ai étudié."
La vie et la passion de "Il Maestro" décortiquées devant la caméra de Giuseppe Tornatore («Cinema Paradiso»).
Récit hagiographique traversé par de nombreuses interventions de réalisateurs, compositeurs et amis faisant leurs (habituelles, mais justifiées) éloges à Ennio Morricone, c'est quand ce dernier nous parle de son travail et de son rapport à la musique que le documentaire qui lui est dédié devient le plus passionnant à suivre.
L'histoire d'un homme acharné et surdoué, d'un compositeur qui a su imposer un nouveau langage musical au 7e Art.
L'histoire d'un musicien en avance sur son temps, en rupture avec ce qui le précédait, nourrissant notamment ses compositions filmiques de musique classique, ce qui ne fut pas vu d'un bon œil par ses pairs durant de longues années (faire de la musique de films était alors considéré comme anti artistique par l'ancienne génération).
L'histoire d'un artiste qui ne se reposait jamais sur ses lauriers, qui cherchait sans cesse à se renouveler, à expérimenter de nouvelles façons d'appréhender la musique à travers un nouveau récit et comment lui donner corps. Chaque film était une nouvelle occasion de se remettre au défi, et de créer la musique la plus juste, la plus fidèle possible, et cela afin que le son et la musique ne fassent plus qu'un à l'écran.
Et quand il essayait de s'éloigner du cinéma, le cinéma finissait toujours par le rattraper d'une manière ou d'une autre.
Entre rencontres déterminantes (dont un certain Sergio Leone) et occasions manquées (dont un certain «Orange Mécanique»), le récit d'un chef d'orchestre pour qui la musique coulait dans ses veines, même s'il ne se prédestinait pas à ça au départ.
Présentée à la dernière Mostra de Venise, une plongée dans la vie de l'un des plus grands compositeurs de tous les temps, mondialement connu et reconnu, dont la discographie était reconnaissable dès la première note et dont la musique a su transcender l'écran de cinéma à chaque fois. Une musique qui a accompli l'exploit de dépasser le cadre du 7e Art, devenant intemporelle, universelle et absolue. Il y eu clairement un avant et un après Ennio Morricone.
"La musique ne se décrit pas, elle s'écoute." disait très justement Morricone.
Et pourtant, quoi de plus exaltant qu'écouter un passionné parler de sa passion ?
La vie et la passion de "Il Maestro" décortiquées devant la caméra de Giuseppe Tornatore («Cinema Paradiso»).
Récit hagiographique traversé par de nombreuses interventions de réalisateurs, compositeurs et amis faisant leurs (habituelles, mais justifiées) éloges à Ennio Morricone, c'est quand ce dernier nous parle de son travail et de son rapport à la musique que le documentaire qui lui est dédié devient le plus passionnant à suivre.
L'histoire d'un homme acharné et surdoué, d'un compositeur qui a su imposer un nouveau langage musical au 7e Art.
L'histoire d'un musicien en avance sur son temps, en rupture avec ce qui le précédait, nourrissant notamment ses compositions filmiques de musique classique, ce qui ne fut pas vu d'un bon œil par ses pairs durant de longues années (faire de la musique de films était alors considéré comme anti artistique par l'ancienne génération).
L'histoire d'un artiste qui ne se reposait jamais sur ses lauriers, qui cherchait sans cesse à se renouveler, à expérimenter de nouvelles façons d'appréhender la musique à travers un nouveau récit et comment lui donner corps. Chaque film était une nouvelle occasion de se remettre au défi, et de créer la musique la plus juste, la plus fidèle possible, et cela afin que le son et la musique ne fassent plus qu'un à l'écran.
Et quand il essayait de s'éloigner du cinéma, le cinéma finissait toujours par le rattraper d'une manière ou d'une autre.
Entre rencontres déterminantes (dont un certain Sergio Leone) et occasions manquées (dont un certain «Orange Mécanique»), le récit d'un chef d'orchestre pour qui la musique coulait dans ses veines, même s'il ne se prédestinait pas à ça au départ.
Présentée à la dernière Mostra de Venise, une plongée dans la vie de l'un des plus grands compositeurs de tous les temps, mondialement connu et reconnu, dont la discographie était reconnaissable dès la première note et dont la musique a su transcender l'écran de cinéma à chaque fois. Une musique qui a accompli l'exploit de dépasser le cadre du 7e Art, devenant intemporelle, universelle et absolue. Il y eu clairement un avant et un après Ennio Morricone.
"La musique ne se décrit pas, elle s'écoute." disait très justement Morricone.
Et pourtant, quoi de plus exaltant qu'écouter un passionné parler de sa passion ?
Un documentaire réalisé par un grand réalisateur italien, un compatriote qui a justement collaboré plusieurs fois avec le maestro. Forcément les 02h36 de film sont aussi hantés par le géant Sergio Leone tant les deux hommes sont indissociables chacun ayant nourri l'autre de leur succès, de leurs idées, de leurs inspirations. Mais rappelons tout de même que le maestro Ennio Morricone a composé plus de 500 musiques. Le film s'applique a montré son amour et l'importance de son épouse, la façon dont il travaille et comment arrive l'inspiration ou l'idée ultime. Outre des entretiens dans l'ensemble très dithyrambiques mais pas souvent passionnant sur le fond, on préférera les face à face entre le spectateur et le maestro. Un documentaire passionnant, qui pêche par trop d'intervenants qui ne disent pas grand chose autre qu'il est génial (oui on le sait !), tandis qu'à la place on aurait aimé approfondir Morricone via plus de films, ici la filmo abordée reste très succincte. Néanmoins, le film reste à voir, à revoir même et à conseiller.
Site : Selenie
Site : Selenie
Ouah... quel documentaire... quel bonheur de revoir/entendre des passages de films que nous aimons tant... et tristesse de savoir que "il maestro" n'est plus... un génie et un être humain touchant sensible et si humble... il retenait des larmes parfois lors de l'interview. Ce documentaire donne aussi envie de voir des films que je n'ai pas vus... j'ignorais qu'Ennio Morricone avait fait des arrangements pour le chanteur italien de ma jeunesse Gianni Morandi qui m'a tant fait rêver. Belle réalisation... les deux heures quarante passent trop vite et laissent sans voix mais emplis d'émotion.
Un grand film sur un grand compositeur peut être le plus grand, de la bande originale pour une poignée de dollars à les huits salopard. bravo maestro.
Après avoir vu des films extraordinaires pour la fête du cinéma i’m your man, décision to leave j’ai terminé en apothéose avec l’extraordinaire ennio. Un film à la hauteur du génie du maestro : un rythme endiablé, de l’humour des émotions, son âme d’enfant. On comprend sans être mélomane pourquoi son style est reconnaissable entre mille… à travers les extraits de l’a pléthore de films qu’il a mis en musique, les témoignages des plus grands musiciens et réalisateurs on en ressort avec une forte envie de… cinéma!!!
A voir absolument!
A voir absolument!
Prévoyez des mouchoirs ! Comprendre la façon dont Ennio Morricone compose, voir d'où il vient, sa façon à ses débuts de considérer la musique de film, sa progression, ses innovations fondamentales, les dissonance et les influences…
Un tel documentaire somme, avec ses musiques mondialement connues, désormais reprises par des groupes de tout genre est très émouvant. Sans compter toute cette masse considérable d'extraits de films de Pasolini, des frères Taviani, de Sergio Leone, etc. donne une envie gigantesque de revoir absolument tous les films où sa musique est présente ! VIVA EL CINÉMA !
Un tel documentaire somme, avec ses musiques mondialement connues, désormais reprises par des groupes de tout genre est très émouvant. Sans compter toute cette masse considérable d'extraits de films de Pasolini, des frères Taviani, de Sergio Leone, etc. donne une envie gigantesque de revoir absolument tous les films où sa musique est présente ! VIVA EL CINÉMA !
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