AlloCiné
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Excellent, rock n' Roll artistique
Moderne pêchu prenant...
Ne pas oublier de prendre son humour..
Moderne pêchu prenant...
Ne pas oublier de prendre son humour..
Un polar grinçant à l'humour noir réalisé en 1997 par le cinéaste Oliver Stone qui se fait plaisir avec une des rares fois de sa carrière à s'attaquer à un sujet de fiction loin des films politiques, militantismes, ou de guerres entre autres !
Un truand, roulant dans une cadillac de luxe avec une sacoche de plusieurs billets de Dollars, tombe en panne dans un endroit maudit d'un coin désertique D'Amérique ou la poisse va le suivre de rencontres en rencontres, garagiste malhonnête faisant monter la facture, femme à la beauté vénéneuse, son mari crapuleux ,clochard aveugle accompagné d'un chien mort, jeune couplé paumé et bagarreur, d'autres et j'en passe, avec des situations et péripéties cauchemardesques pour le personnage central qui nous font sourire, nous spectateurs. Long métrage violent qui se regarde avec le temps avec distraction et divertissement. La mise en scène d'Oliver Stone est nerveuse comme il sait le faire accompagné par la musique envoûtante d' Ennio Morricone. Sean Penn assure dans un rôle de Bad Boy qui subit les évènements entouré de la sensuelle Jennifer Lopez , Nick Nolte, Powers Boothe, Billy Bob Thornton, les espoirs Joaquin Phoenix et Claire Danes très jeunes à l'époque, Jon Voight et d'autres. Ça fait du bien de voir ce genre de film qui était de qualité dans les années 90 à Hollywood, qu'on voit moins aujourd'hui.
Un truand, roulant dans une cadillac de luxe avec une sacoche de plusieurs billets de Dollars, tombe en panne dans un endroit maudit d'un coin désertique D'Amérique ou la poisse va le suivre de rencontres en rencontres, garagiste malhonnête faisant monter la facture, femme à la beauté vénéneuse, son mari crapuleux ,clochard aveugle accompagné d'un chien mort, jeune couplé paumé et bagarreur, d'autres et j'en passe, avec des situations et péripéties cauchemardesques pour le personnage central qui nous font sourire, nous spectateurs. Long métrage violent qui se regarde avec le temps avec distraction et divertissement. La mise en scène d'Oliver Stone est nerveuse comme il sait le faire accompagné par la musique envoûtante d' Ennio Morricone. Sean Penn assure dans un rôle de Bad Boy qui subit les évènements entouré de la sensuelle Jennifer Lopez , Nick Nolte, Powers Boothe, Billy Bob Thornton, les espoirs Joaquin Phoenix et Claire Danes très jeunes à l'époque, Jon Voight et d'autres. Ça fait du bien de voir ce genre de film qui était de qualité dans les années 90 à Hollywood, qu'on voit moins aujourd'hui.
Mise en scène enfiévrée, histoire diabolique mêlant, argent, violence, sexe et amour. Oliver Stone réalise un thriller à l’humour noir ravageur et au casting 4 étoiles incarnant tous des personnes plus tordus les uns que les autres. C’est rageur, excitant et surtout très fun.
U-Turn, comme nombre de films des années 90, souffre d’une fièvre comparable à celle de ses personnages, une fièvre qui le conduit à feindre de perdre pied pour mieux
spoiler:
s’adonner à des pulsions de vie et de mort, succomber aux hallucinations, éprouver la folie
. En cela, Bobby Cooper, qu’interprète Sean Penn, constitue un avatar du William Foster de Falling Dawn (Joel Schumacher, 1993) ainsi que du Clarence Worley de True Romance (Tony Scott, 1993), anticipe le journaliste Raoul Duke de Fear and Loathing in Las Vegas (Terry Gilliam, 1998) : ils évoluent dans un environnement étouffant de chaleur, subissent les mirages d’une colère augmentée de diverses substances, spoiler: des acides aux sodas
, sans oublier spoiler: la passion amoureuse qui opère tel un coup de foudre
.
Oliver Stone et son scénariste John Ridley composent une galerie de grotesques fidèle à l’imaginaire du redneck, cultivent la saleté, dessinent des trognes à grands coups de serpe ; la photographie de Robert Richardson apporte des couleurs saturées, que l’on penserait issues de troubles sur la pellicule suite à une exposition au soleil. C’est l’entièreté du long métrage qui se retrouve, pour ainsi dire, frappée comme le nez du protagoniste que l’on ne cesse de bourriner, lui donnant des allures de Jack Gittes sans le pansement (Chinatown, 1974). Film noir et trop lumineux à la fois, comme le jour appartient à la nuit – dixit le vieil aveugle sans-abris, vétéran du Vietnam –, U-Turn tourne cependant vite en rond et assène des coups répétés à ses personnages, se complaît spoiler: dans la violence et la morbidité factice
sans miner de l’intérieur son récit finalement trop sage et balisé. Aucune surprise véritable pour le spectateur, aucune spontanéité ni authenticité à même d’ériger cette épave de Mustang et de cinéaste, en ce qu’Oliver Stone sort de l’échec public de Nixon (1995), au même niveau que ses références citées plus haut.
. En cela, Bobby Cooper, qu’interprète Sean Penn, constitue un avatar du William Foster de Falling Dawn (Joel Schumacher, 1993) ainsi que du Clarence Worley de True Romance (Tony Scott, 1993), anticipe le journaliste Raoul Duke de Fear and Loathing in Las Vegas (Terry Gilliam, 1998) : ils évoluent dans un environnement étouffant de chaleur, subissent les mirages d’une colère augmentée de diverses substances, spoiler: des acides aux sodas
, sans oublier spoiler: la passion amoureuse qui opère tel un coup de foudre
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Oliver Stone et son scénariste John Ridley composent une galerie de grotesques fidèle à l’imaginaire du redneck, cultivent la saleté, dessinent des trognes à grands coups de serpe ; la photographie de Robert Richardson apporte des couleurs saturées, que l’on penserait issues de troubles sur la pellicule suite à une exposition au soleil. C’est l’entièreté du long métrage qui se retrouve, pour ainsi dire, frappée comme le nez du protagoniste que l’on ne cesse de bourriner, lui donnant des allures de Jack Gittes sans le pansement (Chinatown, 1974). Film noir et trop lumineux à la fois, comme le jour appartient à la nuit – dixit le vieil aveugle sans-abris, vétéran du Vietnam –, U-Turn tourne cependant vite en rond et assène des coups répétés à ses personnages, se complaît spoiler: dans la violence et la morbidité factice
sans miner de l’intérieur son récit finalement trop sage et balisé. Aucune surprise véritable pour le spectateur, aucune spontanéité ni authenticité à même d’ériger cette épave de Mustang et de cinéaste, en ce qu’Oliver Stone sort de l’échec public de Nixon (1995), au même niveau que ses références citées plus haut.
Oliver Stone nous tire vers les montagnes russes. Les émotions changent toutes les 5 minutes, du rire a l’angoisse! Et il apporte bien entendu sa touche légendaire. Le casting est dingue. Tous sont maintenant des superstars
Excellent film, atroce et complètement déjanté, un peu à la Tarantino, peut-être même en pire. Le titre, à lui tout seul, raconte tout le film. Une flopée de personnages totalement branques, poussés par leurs folles passions, leur violence, leur folie. Un scénario où l’on nage entre le sordide et le sublime. Une grande œuvre terrifiante sur les bas-fonds de l’humanité.
Loser en transit, Bobby tombe en panne dans une bourgade de l'Arizona. Enchaînant autant la guigne que les rencontres insolites, son court séjour ne sera pas de tout repos...
SI "U-Turn" ne figure pas parmi les oeuvres les plus célèbres d'Oliver Stone, il faut admettre que sa distribution est impressionnante. D'autant plus a posteriori, certains inconnus de l'époque étant devenus des stars. Ainsi, se côtoient Sean Penn, Nick Nolte, Jennifer Lopez, Powers Poothe, John Voight (méconnaissable), Billy Bob Thornton (tout aussi méconnaissable)... mais aussi Claire Danes, Joaquin Phoenix, ou même un caméo de Liv Tyler !
Le tout forme une galerie de personnages profondément dérangés, qui constitue l'intérêt principal du film, sur fond de vague trame de film noir dont tout ne sera pas exploité. Un garagiste bouseux peu scrupuleux, une jeune femme vénéneuse, une allumeuse et son mec paranoïaque, un beau-père cinglé, etc. Avec pas mal d'humour noir et de malchance dans l'équation, certaines scènes sont assez amusantes.
Cependant, il faut quand même se farcir les effets de style de l'Oliver Stone de l'époque. Gros plans ou grands angles pas toujours de bon goût, montage frénétique : ce n'est pas des plus digestes.
Mais si vous passez outre et que vous appréciez le cinéma givré, vous passerez un bon moment.
SI "U-Turn" ne figure pas parmi les oeuvres les plus célèbres d'Oliver Stone, il faut admettre que sa distribution est impressionnante. D'autant plus a posteriori, certains inconnus de l'époque étant devenus des stars. Ainsi, se côtoient Sean Penn, Nick Nolte, Jennifer Lopez, Powers Poothe, John Voight (méconnaissable), Billy Bob Thornton (tout aussi méconnaissable)... mais aussi Claire Danes, Joaquin Phoenix, ou même un caméo de Liv Tyler !
Le tout forme une galerie de personnages profondément dérangés, qui constitue l'intérêt principal du film, sur fond de vague trame de film noir dont tout ne sera pas exploité. Un garagiste bouseux peu scrupuleux, une jeune femme vénéneuse, une allumeuse et son mec paranoïaque, un beau-père cinglé, etc. Avec pas mal d'humour noir et de malchance dans l'équation, certaines scènes sont assez amusantes.
Cependant, il faut quand même se farcir les effets de style de l'Oliver Stone de l'époque. Gros plans ou grands angles pas toujours de bon goût, montage frénétique : ce n'est pas des plus digestes.
Mais si vous passez outre et que vous appréciez le cinéma givré, vous passerez un bon moment.
Sans doute un des meilleurs films d'Oliver Stone, plus original que "Platoon" et moins fouillis et démago que "Tueurs nés". La mise en scène est inspirée, le scénario très prenant, les acteurs sont excellents, la musique de Morricone très ironique (une de ses meilleures compositions depuis longtemps).
Une comédie noire riche en rebondissements et assez savoureuse, qui montre néanmoins une fois de plus les limites du cinéma de Stone, souvent caricatural et manquant de subtilité. Mais autant ces défauts handicapent lourdement certains de ses autres films, souvent invraisemblables et croulant sous les clichés (en plus d'être trop moralisateurs), autant ici cela passe beaucoup mieux, peut-être grâce au registre d'une comédie légère sans prétention.
En d'autres termes, Oliver Stone convainc mieux quand il se contente de simplement divertir que lorsqu'il veut donner des leçons et être plus sérieux en s'attaquant à des sujets graves.
Une comédie noire riche en rebondissements et assez savoureuse, qui montre néanmoins une fois de plus les limites du cinéma de Stone, souvent caricatural et manquant de subtilité. Mais autant ces défauts handicapent lourdement certains de ses autres films, souvent invraisemblables et croulant sous les clichés (en plus d'être trop moralisateurs), autant ici cela passe beaucoup mieux, peut-être grâce au registre d'une comédie légère sans prétention.
En d'autres termes, Oliver Stone convainc mieux quand il se contente de simplement divertir que lorsqu'il veut donner des leçons et être plus sérieux en s'attaquant à des sujets graves.
un film noir et déjanté qui rappelle l'univers du réalisateur TARRANTINO dans Pulp Fiction par exemple.
Les personnages principaux et secondaires se caractérisent par leur violence, leur folie, leur cupidité sont totalement improbables et les scénarios improbables portés par des anti héros pathétiques invitent à une lecture humoristique au second degré de ce film dérangeant par la violence gratuite et par l'amoralité qu'y s'en dégage.
sean Penn en looser poursuivi par la mafia pour des dettes de jeu jusqu'à arriver dans un bled perdu au milieu du désert y est parfait, quant à Jennifer Lopez elle a la beauté du diable et sa sensualité envoutante fait de cette mante religieuse une manipulatrice particulièrement redoutable qui tue sa proie après l'avoir séduite. Quant à Nick Nolte il est parfaitement ignoble en beau père incestueux et cupide qui ne pense qu'a faire assassiner sa belle fille pour s'approprier l'assurance vie qu'il a souscrit à son intention. S'agrègent des personnages secondaires, celui de Joacqui phoenix ridicule en jaloux pathologiques. Bref un film dérangeant ou la violence poussée à l'extrême tourne à l'absurde et doit être regardé avec un humour au second degré basé sur la méchanceté et la bassesse humaine d'ou mon avis mitigé.
Les personnages principaux et secondaires se caractérisent par leur violence, leur folie, leur cupidité sont totalement improbables et les scénarios improbables portés par des anti héros pathétiques invitent à une lecture humoristique au second degré de ce film dérangeant par la violence gratuite et par l'amoralité qu'y s'en dégage.
sean Penn en looser poursuivi par la mafia pour des dettes de jeu jusqu'à arriver dans un bled perdu au milieu du désert y est parfait, quant à Jennifer Lopez elle a la beauté du diable et sa sensualité envoutante fait de cette mante religieuse une manipulatrice particulièrement redoutable qui tue sa proie après l'avoir séduite. Quant à Nick Nolte il est parfaitement ignoble en beau père incestueux et cupide qui ne pense qu'a faire assassiner sa belle fille pour s'approprier l'assurance vie qu'il a souscrit à son intention. S'agrègent des personnages secondaires, celui de Joacqui phoenix ridicule en jaloux pathologiques. Bref un film dérangeant ou la violence poussée à l'extrême tourne à l'absurde et doit être regardé avec un humour au second degré basé sur la méchanceté et la bassesse humaine d'ou mon avis mitigé.
Vengeance, trahison, sexe, scènes chocs et péripéties sanglantes, pas de doute on est bien chez Oliver Stone et sa galerie de personnages tarés et hauts en couleur. Ça faisait un moment que je voulais le voir et vu le titre et l’affiche j’étais persuadé de voir un survival chez les rednecks. Alors si rednecks il y a effectivement on est plutôt sur du film noir mélangé à du thriller et de la comédie. L’avantage avec ce melting pot bordélique c’est que l’on ne s’ennuie jamais, il y a toujours un rebondissement pour vous accrocher. En outre le gros casting s’en donne à cœur joie, ça part dans tous les sens et en tête d’affiche Sean Penn, sorte de loser, en prend plein la gamelle. Jennifer Lopez n’est pas en reste avec une interprétation marquante et particulièrement sexy. Ce qui commence comme une mauvaise blague va prendre de l’ampleur et l’on se doute rapidement que cette highway to hell ne laissera que peu de personnages indemnes. C’est amusant et cynique à souhait et pour peu que l’on adhère à ce grand délire on passe un bon moment grâce notamment à une mise en scène aussi dynamique que parfois nauséeuse. Un bon Stone sans être le meilleur à mon sens.
C'est l'histoire d'un mec qui va vivre une journée à la fois merdique et délirante. Si le film commence telle une comédie noire, plus l'histoire avance et plus Stone fait virer son récit dans le glauque et le tragique. En ressort un film drôle, barré, sombre. Un vrai mélange de styles. Dédicace particulière à Sean Penn, tout simplement brillant dans la peau de ce petit escroc qui nage en plein cauchemar.
Canicule, milieu semi désertique, ville du bout du monde type western (mais au XXème siècle) pour un Sean Penn qui s'y est égaré, et à qui il ne va arriver que des tuiles, de pire en pire, avec un certain humour noir. Femme fatale insaisissable, mari jaloux et vengeur, garagiste excentrique, petit voyou paranoïaque (Joachin Phoenix)....Voilà un peu l'univers de ce film. On se complait dans cette atmosphère nonchalante, intrigué, et on compatit à la malchance du héros. Entre mystère, violence et humour noir, ce film est assez enivrant, mais tout ce que subit Sean Penn en une ou deux journées peut sembler abusé, exagéré, du coup ça perd en crédibilité.
Polar réalisé sur un ton qui présente un cousinage avec les films des frères Coen, il s'est bonifié avec le temps. Jennifer lopez était au début de sa carrière et il faut reconnaître qu'elle illumine "u turn" de sa présence.
Qui est finalement Grâce ? Victime ou femme fatale ? Sans doute un peu des deux. La confiance est le fil conducteur de cet opus de Stone. Sans elle semble t il nous dire, la vie n'est pas possible.
Riche en multiples rebondissements ( toutefois certaines scènes comme celles avec John Voigt ne paraissent pas très utiles) Stone montre un savoir faire indéniable qui procure plusieurs moments jubilatoires.
Qui est finalement Grâce ? Victime ou femme fatale ? Sans doute un peu des deux. La confiance est le fil conducteur de cet opus de Stone. Sans elle semble t il nous dire, la vie n'est pas possible.
Riche en multiples rebondissements ( toutefois certaines scènes comme celles avec John Voigt ne paraissent pas très utiles) Stone montre un savoir faire indéniable qui procure plusieurs moments jubilatoires.
Deuxième visionnage de ce film, une dizaine d'années après le premier visionnage, et j'aime toujours autant. C'est vraiment du pur Olivier Stone des années 90, dans la veine de Natural Born Killers, avec un montage erratique, qui sert extrêmement bien le rythme. Le pauvre Sean Penn n'a pas une minute de répit. Et J-Lo confirme une fois de plus qu'elle est meilleure actrice que chanteuse (je l'avais déjà beaucoup aimée dans The Cell et d'autres films). Elle est vraiment sublime dans ce film.
Oliver Stone à la mise en scène, un casting impressionnant, une volonté de faire un polar décalé avec beaucoup d’humour noir, sur le papier U-Turn avait tout pour me plaire. Mais ça n’a pas été vraiment le cas. J’ai trouvé que l’histoire tournait un peu en rond, qu’ Oliver Stone était un peu en roues libres comme s’il ne croyait pas vraiment en son film. Le côté descente aux enfers dans le désert est le vrai point d’intérêt du film, mais franchement quand on voit la somme de talent présents c’est un peu décevant.
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