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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
2,8
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Dès le début, lors de la démonstration du robot qu'il présente à Chamonix, Pierre (Thomas Salvador) jette un regard morne sur les cimes. C'était cuit. C'aurait pu être enthousiasmant, c'est terne. C'aurait pu être contemplatif, c'est fadasse. C'aurait pu être poétique, c'est engourdi. Quand s'insinue le fantastique, c'est trop tard, j'avais cessé de m'intéresser à cette aventure qui ne dit rien de rien, et surtout pas la passion. L'histoire d'amour est improbable et inutile si ce n'est pour introduire la lumineuse Louise Bourgoin. La pauvre tente bien d'atteindre l'apathie du héros, mais n'y parvient pas, et accentue encore la dissonance par de longues pauses imposées dans des dialogues insipides. Les merveilleux comédiens que sont Laurent Poitrenaux et Martine Chevallier déclament leur répliques caricaturales du mieux possible. De nombreuses invraisemblances parsèment l'ensemble, et c'est la partie fantastique qui pourrait sembler la plus réaliste.
Pour plomber le tout, Thomas Salvador joue très très mal. Et comme il est d'à peu près tous les plans….
Pour plomber le tout, Thomas Salvador joue très très mal. Et comme il est d'à peu près tous les plans….
Vu en avant première, le réalisateur c'est fait plaisir.... mais le scénario est un peu trop contemplatif avec une intrusion inexpliquée de formes. Dommage que le personnage de Louise Bourgoin ne soit plus prégnant pour donner une peu de corps à cette "histoire".
Une vraie expérience de cinéma : la beauté somptueuse des images, la poésie d'un récit allégorique et enfin l'émotion d'une rencontre amoureuse comme on n'en avait pas vu depuis longtemps. Pourquoi Pierre décide-t'il soudainement de faire une embardée dans sa vie, on ne le sait pas vraiment mais on le comprend trop bien, tant cela fait écho à des envies secrètes ou à des désirs enfouis. Car, au fond, il s'agit de revenir à l'essentiel. A la nature dont on s'est coupé, à une forme de douceur dans les rapports humains (loin de tout sentimentalisme niais), à une ouverture au mystère de l'univers. Et si le parcours de Pierre est si émouvant - et si drôle aussi, c'est que sa soudaine ouverture au monde se fait à pas tranquilles, pas toujours assurés, en acceptant l'aléa autant que l'irrationnel. Avec une humilité et une générosité qui est celle du cinéaste-comédien. Un sens de l'abandon aussi, qui nous emporte dans son sillage. Au point que la vision du film est une expérience sensorielle palpitante, à vivre en salle absolument. Courrez donc voir ce conte moderne, dont on sort habité par la douce fantaisie, par la sensation de s'être élevé nous aussi. Un film qui libère le regard et nous élargi dans nos sentiment, c'est à ne pas manquer !
La montagne, ça vous gagne.
Résumé à la con : Pierre décide de tout plaquer pour aller tâter du caillou enneigé jusqu’à ce qu’il découvre bien plus que ce qu’il était venu chercher.
L’avis cool : Alors que Thomas Salvador avait déjà fait sensation avec son
« Vincent n'a pas d'écailles », il revient avec un film moins confidentiel qui a par ailleurs déjà reçu 2 prix au PIFFF comme à Gérardmer et laissez-moi vous dire qu’il s’est surpassé. Fixez bien vos crampons, vous allez partir pour un formidable voyage à la frontière du mystique où vous n’aurez pas besoin de lampe frontale pour vous rendre compte de la splendeur des images. L’écriture des personnages est aussi bienveillante que profonde et formidablement bien incarnée par Louise Bourgoin comme par son réalisateur dans le rôle principal.
L’avis cool x2 : Le risque avec ce film? Sortir de la salle avec l’envie de tout plaquer et d’aller voir si la montagne est plus verte ailleurs. Le petit plus réside dans le fait que la dimension fantastique est accessible à tous, même aux plus jeunes. L’immersion sonore vous transporte elle aussi dans des sentiers grandioses. Un véritable travail d’artisan du cinéma où l’on est fasciné de constater que cette magie ne tient quasi en rien à l’intervention d’effets spéciaux numériques. Foncez prendre un vrai bol d’air frais, optez pour La Montagne !
Si tu veux voir d’autres films avec des mecs qui aiment l’aventure en solo :
- 127 HEURES, 2011 - Danny Boyle
- INTO THE WILD, 2008 - Sean Penn
Résumé à la con : Pierre décide de tout plaquer pour aller tâter du caillou enneigé jusqu’à ce qu’il découvre bien plus que ce qu’il était venu chercher.
L’avis cool : Alors que Thomas Salvador avait déjà fait sensation avec son
« Vincent n'a pas d'écailles », il revient avec un film moins confidentiel qui a par ailleurs déjà reçu 2 prix au PIFFF comme à Gérardmer et laissez-moi vous dire qu’il s’est surpassé. Fixez bien vos crampons, vous allez partir pour un formidable voyage à la frontière du mystique où vous n’aurez pas besoin de lampe frontale pour vous rendre compte de la splendeur des images. L’écriture des personnages est aussi bienveillante que profonde et formidablement bien incarnée par Louise Bourgoin comme par son réalisateur dans le rôle principal.
L’avis cool x2 : Le risque avec ce film? Sortir de la salle avec l’envie de tout plaquer et d’aller voir si la montagne est plus verte ailleurs. Le petit plus réside dans le fait que la dimension fantastique est accessible à tous, même aux plus jeunes. L’immersion sonore vous transporte elle aussi dans des sentiers grandioses. Un véritable travail d’artisan du cinéma où l’on est fasciné de constater que cette magie ne tient quasi en rien à l’intervention d’effets spéciaux numériques. Foncez prendre un vrai bol d’air frais, optez pour La Montagne !
Si tu veux voir d’autres films avec des mecs qui aiment l’aventure en solo :
- 127 HEURES, 2011 - Danny Boyle
- INTO THE WILD, 2008 - Sean Penn
Frédéric M.
Un très beau tant par l'histoire que par la beauté des images. Le scénario est simple, mais captivant. L'ambiance est lente mais on ne décroche pas. Tout plaquer sur une idée, une fixation, une attraction vers un lieu sans raison apparente. Plane un certain mystère. Acteurs convaincants dans leur role
"La montagne" est un film libre, poétique, magique
De sublimes paysages et un homme qui se trouve enfin et donne du sens à sa vie
Sublime
A voir en salle !
De sublimes paysages et un homme qui se trouve enfin et donne du sens à sa vie
Sublime
A voir en salle !
À côté des « Huit Montagnes » en compétition se tient celle de Thomas Salvador (Vincent n'a pas d'écailles), qui n’a pas à rougir du fait que tous deux cherchent à atteindre le sommet. À la quinzaine, rien ne se gagne avec facilité et ce second long-métrage du réalisateur témoigne de toute l’aura singulière qui emmène le spectateur à tutoyer le vertige. Et quand bien même, il ne cache pas son sous-texte écologique, c’est pour mieux renforcer la foi du héros, qui grimpe pour se connaître, mais également pour appréhender la nature, qui pourrait lui offrir une ultime ascension spirituelle. La sublime photographie capitalise ainsi sur l’immensité des lieux, cristallisant la crise d’un personnage qui est loin d’avoir prouvé son existence.
Le cinéaste incarne d’ailleurs l’ingénieur parisien du récit, venu présenter le dernier projet robotique de son entreprise. Et dans une interminable présentation et démonstration, il se sent happé par un colosse au loin, qui semble l’observer. Mais qui a réellement appelé l’autre en premier pour se donner rendez-vous au cœur de ce paysage unique ? On ne le saura pas vraiment, car ce dernier semble prédestiné à la fuite, depuis son appartement et son confort de vie, qui ne lui manquent en rien. Il délaisse famille et boulot pour se consacrer à l’alpinisme sur un glacier, où il enchaîne les bivouacs et les allers-retours à une station, à proximité de sa zone d’exploration. Léa (Louise Bourgoin) l’y attend constamment, entre deux cafés et des promesses de retour. Ce n’est pas l’aspect le plus alléchant du programme, qui préfère se revitaliser au plus proche des cieux. Il est d’ailleurs possible d’évaluer à quelle altitude Pierre évolue, dans une autonomie silencieuse, en laissant donc de la place pour le spectateur, qui régule peu à peu son oxygène.
« La Montagne » est pourtant fragile et en perpétuelle mutation. Elle recherche une forme stable, qui se fond dans la matière. Quelque part, Pierre représente cette même structure, qui s’effrite avec le temps. Le liant qu’il sonde et qu’il trouve enfin est loin de satisfaire sa condition, mais lui donne une étincelle, qu’il lui a échappé depuis un moment. Il ne semble faire qu’un avec la nature, impassible, mais la vérité se situe à mi-parcours de cette lente ascension, où ce dernier renaît de ses cendres pour briller de mille feux. Une soif de désir l’anime ainsi, jusqu’à ce qu’il puisse revenir sur ses pas, en les affirmant comme un homme de glace, revenu d’un voyage à la fois introspectif et métaphysique.
Le cinéaste incarne d’ailleurs l’ingénieur parisien du récit, venu présenter le dernier projet robotique de son entreprise. Et dans une interminable présentation et démonstration, il se sent happé par un colosse au loin, qui semble l’observer. Mais qui a réellement appelé l’autre en premier pour se donner rendez-vous au cœur de ce paysage unique ? On ne le saura pas vraiment, car ce dernier semble prédestiné à la fuite, depuis son appartement et son confort de vie, qui ne lui manquent en rien. Il délaisse famille et boulot pour se consacrer à l’alpinisme sur un glacier, où il enchaîne les bivouacs et les allers-retours à une station, à proximité de sa zone d’exploration. Léa (Louise Bourgoin) l’y attend constamment, entre deux cafés et des promesses de retour. Ce n’est pas l’aspect le plus alléchant du programme, qui préfère se revitaliser au plus proche des cieux. Il est d’ailleurs possible d’évaluer à quelle altitude Pierre évolue, dans une autonomie silencieuse, en laissant donc de la place pour le spectateur, qui régule peu à peu son oxygène.
« La Montagne » est pourtant fragile et en perpétuelle mutation. Elle recherche une forme stable, qui se fond dans la matière. Quelque part, Pierre représente cette même structure, qui s’effrite avec le temps. Le liant qu’il sonde et qu’il trouve enfin est loin de satisfaire sa condition, mais lui donne une étincelle, qu’il lui a échappé depuis un moment. Il ne semble faire qu’un avec la nature, impassible, mais la vérité se situe à mi-parcours de cette lente ascension, où ce dernier renaît de ses cendres pour briller de mille feux. Une soif de désir l’anime ainsi, jusqu’à ce qu’il puisse revenir sur ses pas, en les affirmant comme un homme de glace, revenu d’un voyage à la fois introspectif et métaphysique.
Faire d’un film de montagne une œuvre fantastique est le pari risqué qu’a tenté Thomas Salvador avec son dernier long-métrage. Récompensé dans plusieurs festivals, notamment à Cannes, le film va titiller la curiosité de tous les amateurs des grands espaces alpins. En effet, l’audace fantasmagorique injectée au milieu des paysages grandioses du massif du Mont-Blanc, fonctionne à merveille. Cet aspect du scénario n’intervient que dans la seconde partie du long-métrage et fascine par sa dimension philosophique et spirituelle. Mais elle est aussi superbement mise en image, avec des effets spéciaux réussis. Ce qu’il manque un peu au final, c’est plus d’explications et plus de dialogues. Thomas Salvador choisit de rester mystérieux, sans doute pour laisser au spectateur la liberté de ses propres interprétations. Incarnant lui-même le premier rôle, il s’avère particulièrement peu expressif tant visuellement qu’oralement. Peut-être aurait-il du confier le premier rôle à quelqu’un d’autre qu’à lui-même, qui aurait pu proposer une incarnation différente du personnage. Lui a du mal à transmettre émotion et humanité. Il y a pourtant Louise Bourgoin qui essaie d’insuffler autre chose au récit mais elle s’avère trop peu présente à l’image. Elle aurait sans doute mérité d’avoir un rôle plus étoffé dans le long-métrage. Malgré tout, le film mérite largement d’être vu pour sa vision onirique de la montagne et la rêverie que cela engendre.
Un appel puissant mystérieux puis une rencontre avec Elle (la montagne) et après une chute au entrailles de la terre, au propre comme au figuré une rencontre avec soi profond puissant. Un film à la fois sobre et surnaturel, qui part de notre réalité pour nous émerveillé par sa poésie.
Un très beau film d'évasion, cette passion pour la montagne nous transporte, les images sont magnifiques !!
Incontournable à mon avis, un film d'une grande beauté.
La grandiosité des paysages bien sur, mais aussi l'aspect spirituel.
Une tres belle surprise au cinema.
La grandiosité des paysages bien sur, mais aussi l'aspect spirituel.
Une tres belle surprise au cinema.
Le film démarre avec de très beaux paysages au dessus de Chamonix, puis le film dérape dans un imaginaire douteux et devient publicitaire pour les marques Scarpa et Millet. Il vaut mieux se procurer un beau documentaire sur le Massif du Mont Blanc.
Une histoire intéressante malmenée par une mise en scène soporifique digne d'un téléfilm du samedi soir sur France 3.
Dommage, pour une fois qu'un film français proposait un sujet original et un...angle fantastique.
Dommage, pour une fois qu'un film français proposait un sujet original et un...angle fantastique.
Quel bonheur de découvrir un film qui nous émerveille avec des petits riens et nous laisse dans un état d'apesanteur, rempli d'un sentiment de complétude rare. Le nouveau film de Thomas Salvador nous interroge profondément, mais avec bienveillance, nous bouleverse absolument, mais avec retenue et acuité - le tout en nous proposant un spectacle inoubliable. Bref, un moment de cinéma total. Ce qui pousse Pierre dans cette incroyable aventure n'est jamais formulé, mais chacun peut s'approprier son geste. Cette générosité et cette humilité, qui se retrouve dans la nature de l'acteur-réalisateur, est précieuse et rare. Et fait qu'on a rarement vu une rencontre amoureuse aussi bien sentie, aussi subtile, qui, comme dans la vie, prend par surprise et finit par nous sauver. “La Montagne“ nous incite tout en douceur à revenir à l'essence des choses - et ce qu'il provoque en nous est loin de s'arrêter à la fin de la projection. Indispensable, donc.
Première scène : Pierre boit un café. Ce café du matin, sorti trop vite d'une capsule, consommé seul debout, face à son smartphone, dans une cuisine sur mesure aseptisée. Le café est bu à moitié d'un trait. Le reste est jeté dans l'évier, la tasse rincée dans la foulée, posée en équilibre précaire sur le rebord de l'évier pour faciliter l'égouttage. C'est ainsi qu'en une minute, une problématique est plantée avec une justesse vertigineuse. Vertige qui ne quittera jamais le film...
J'ai pu être quelque peu perplexe quant à sa dimension fantastique. Mais cette métaphore éclairante prend son sens à la toute fin.
Une expérience qui confine au sublime et questionne intimement nos vies avec une rare sensibilité.
J'ai pu être quelque peu perplexe quant à sa dimension fantastique. Mais cette métaphore éclairante prend son sens à la toute fin.
Une expérience qui confine au sublime et questionne intimement nos vies avec une rare sensibilité.
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