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Destins croisés, destins changés... Placées ensemble dans la même chambre avant leur accouchement, Janis, la quarantaine, et Ana, une adolescente, vont créer un lien qui les unira à jamais. Dans un double récit très inégal, "Madres paralelas" évoque beaucoup de choses, mais parle principalement de la maternité, du lien avec l'enfant, mais aussi d'héritage, de descendance et de l'histoire d'Espagne. Pedro Almodóvar est un réalisateur surprenant qui nous installe dans un fauteuil en nous faisant croire que l'on maitrise tout pour en réalité mieux nous surprendre. On voit facilement venir le début, ce qui laisse craindre une histoire prévisible et cousue de fil blanc, mais le réalisateur nous réserve quelques surprises avec quelques rebondissements. Cela n'empêche pas le récit d'être lisible dans sa globalité, mais ces quelques nuances sont les bienvenues. J'ai apprécié le film, mais j'ai eu la désagréable impression d'en avoir vu que le 3/4. Déjà, dès le début j'ai eu du mal avec cette histoire de fosse et je pense que ça méritait un traitement à part, car il n'y a pas assez de matière en tant que tel pour rendre cela intéressant, touchant ou pertinent.
spoiler:
On peut bien sûr faire le rapprochement entre les deux, car ça montre l'importance de savoir d'où l'on vient et de connaître notre histoire, puis c'est en raccord avec la décision de Janis de rendre la petite à sa vraie mère
, mais cela n'enlève pas la frustration de cette dernière partie. Au final, c'est pas mal, mais ça vaut plus pour les acteurs que pour l'histoire.
, mais cela n'enlève pas la frustration de cette dernière partie. Au final, c'est pas mal, mais ça vaut plus pour les acteurs que pour l'histoire.
Bouleversant !! la mère, toujours et encore, la filiation, la transmission, la famille ... et la voix de Janis Joplin. Bouleversant et réconfortant.
Encore un grand Almodovar, un des plus beaux rôles de son égérie, Penelope Cruz primée pour son interprétation à la dernière Mostra de Venise, et la belle découverte de deux actrices prodigieuses, Milena Smit et Aitana Sanchez-Gijon. Almodovar, toujours au sommet de son art, transcende ce mélo au meilleur sens du terme qui illumine la maternité des femmes et qui éclaire sans filtre sur les blessures non refermées de la Guerre civile de 1936, sans oublier d'égratigner la lâcheté des hommes. Un film intense, chargée d'émotion pudique, de profondeur perspicace, et admirablement conçu, une fête pour les yeux. Un régal pour le cœur.
Pedro Almodovar retrouve la sublime Penélope Cruz dans un drame espagnol sur la maternité et l'accouchement.
Réflexion touchante, pertinente et troublante sur la maternité, la dernière oeuvre d'Almodovar bouleverse, dérange et interroge. On peut néanmoins douter de la nécessité d'ajouter ce versant politique sur le franquisme qui, bien que lié à la descendance et donc par hors sujet, parasite le mélodrame intime en forçant l'insert de la grande Histoire dans la petite. C'est néanmoins son meilleur film depuis "La Piel que Habito" en 2011.
Pedro Almodóvar, comme toujours, abordant des thèmes sociaux engagés avec des personnages féminins forts. Penélope Cruz est formidable dans ce rôle de femme battante à la recherche de la vérité.
Pedro Almodovar renoue avec le portrait de femmes qu'il aime tant faire et donne à nouveau le rôle principal à sa muse Pénélope Cruz. D'ailleurs, Almodovar sait la filmer comme personne et la présenter sous son meilleur angle avec ses plus profils. Malgré son âge qui avance, l'actrice espagnole irradie l'écran par sa beauté comme elle l'avait fait auparavant pour "Volver" dans un rôle semblable de femme forte malgré les difficultés qu'elle rencontre. La photographie est de toute beauté comme toujours chez Almodovar, elle est particulièrement flamboyante avec la prépondérance de couleurs vives comme le rouge ou le jaune. Le thème choisi est en accord avec ce qu'il a fait auparavant sur la question de l'identité, de la mère biologique, de la maternité chez la femme. La mère a une importance capitale pour Pedro Almodovar et il en fait encore le portrait dans "Madres Paralelas".
Sentiment d'inachevé, d'inabouti, je suis restée sur ma faim. La première heure du film est excellente, on sent une certaine tension, les personnages sont intéressants. Quelque chose m'a sûrement échappé au niveau du rapport entre des deux intrigues, je n'ai pas saisi le sens de tout ça.
Guillaume
Pedro Almodóvar marque de son empreinte le monde du Septième Art, par son approche d'une sensibilité à nulle autre pareil.
"Madres paralelas" s'inscrit en tous points dans sa filmographie, où s'entrechoquent des thèmes d'une profonde gravité.
Reste ce sentiment d'innaccessibilité, d'un cinéma teinté de nombrilisme... C'est parfois dérangeant.
"Madres paralelas" s'inscrit en tous points dans sa filmographie, où s'entrechoquent des thèmes d'une profonde gravité.
Reste ce sentiment d'innaccessibilité, d'un cinéma teinté de nombrilisme... C'est parfois dérangeant.
Mélo ennuyeux qui mélange une histoire d'erreur de maternité et de RDV avec l'Histoire macabre de l'Esdpagne..
Il y a tant de scènes banales, de dialogues futiles, de flash-backs inutiles!
Beaucoup de dialogues sont sans musique, et quand la musique est là elle est inintéressante...
L'amant principal est anthropologue judiciaire et procèdera donc à une excavation de fosse commune villageoise.
Et pourquoi cette dernière image de terrible mauvais goût?
Il y a tant de scènes banales, de dialogues futiles, de flash-backs inutiles!
Beaucoup de dialogues sont sans musique, et quand la musique est là elle est inintéressante...
L'amant principal est anthropologue judiciaire et procèdera donc à une excavation de fosse commune villageoise.
Et pourquoi cette dernière image de terrible mauvais goût?
On retrouve dans "Madres paralelas" tout ce qu'on aime chez Almodovar lorsqu'il s'attaque à ce genre si difficile et délicat, le mélodrame.
Récit parfaitement construit, amenant les scènes dans un ordre non chronologique mais toujours bien amenée, ses longs et beaux dialogues, ses beaux personnages féminins et ce choix assumé des couleurs vives.
Coté termes abordés, on retrouve là aussi des thèmes récurrents chez le cinéaste espagnol : le deuil, la famille, la mémoire, l'hérédité, le poids du passé et de l'histoire.
Surfant donc sur un terrain connu, Almodovar fait une nouvelle fois mouche et livre l'un de ses films les plus émouvants.
Et puis, son ultime atout, Penelope Cruz qu'il retrouve à nouveau pour lui offrir peut-être son plus beau rôle : cette femme qui aime, qui lutte, qui doute, qui souffre, l'actrice, qu'on a rarement vu aussi belle, apporte à son personnage l'impact émotionnel nécessaire. Sa coupe Volpi à Venise et sa nomination aux Oscars sont amplement justifiés.
Récit parfaitement construit, amenant les scènes dans un ordre non chronologique mais toujours bien amenée, ses longs et beaux dialogues, ses beaux personnages féminins et ce choix assumé des couleurs vives.
Coté termes abordés, on retrouve là aussi des thèmes récurrents chez le cinéaste espagnol : le deuil, la famille, la mémoire, l'hérédité, le poids du passé et de l'histoire.
Surfant donc sur un terrain connu, Almodovar fait une nouvelle fois mouche et livre l'un de ses films les plus émouvants.
Et puis, son ultime atout, Penelope Cruz qu'il retrouve à nouveau pour lui offrir peut-être son plus beau rôle : cette femme qui aime, qui lutte, qui doute, qui souffre, l'actrice, qu'on a rarement vu aussi belle, apporte à son personnage l'impact émotionnel nécessaire. Sa coupe Volpi à Venise et sa nomination aux Oscars sont amplement justifiés.
Dernière œuvre en date de Pedro Almodovar, Madres Paralelas conte l'histoire de deux femmes qui donnent naissance à leur premier enfant en même temps. Il va s'ensuivre des péripéties familiales que je ne dévoilerai pas ici, mais qui restent dans la lignée de ce que le talentueux réalisateur espagnol propose, avec une qualité équivalente, de la recherche visuelle sur les décors, les lumières, les couleurs, et des interprètes parfaites. Agréable, le film tarde un peu à exploiter son potentiel dramatique, mais quand il le fait, les planètes s'alignent et le final, puissant, est un modèle du genre.
Pedro Almodovar est un fameux conteur d'histoires et sans doute le meilleur peintre de portraits de femmes au cinéma.
Son dernier film, Madres Paralelas, ne fait pas exception et mérite un .
On a le grand plaisir d'y retrouver une Penelope Cruz toujours aussi rayonnante et même une jeune actrice de 25 ans tout aussi photogénique et capable de lui donner la réplique : Milena Smit.
D'entrée de jeu, Almodovar ouvre un sacré sujet : l'ouverture des fosses communes où furent enfouis, au temps de la dictature franquiste, les victimes des phalangistes.
Ce sont les petits-enfants qui réclament aujourd'hui une sépulture décente et non anonyme pour leurs grands-parents, alors que les autorités font la sourde oreille en attendant que les dernières grands-mères survivantes aient disparu.
L'Espagne n'a toujours pas réglé tous ses comptes avec la guerre civile.
Almodovar dissimule son propos derrière un presque vaudeville filmé comme une pièce de théâtre : deux mères vont accoucher en même temps. L'une est déjà d'âge mûr, l'autre est une toute jeune fille, les deux bébés naîtront sans père.
Un film sur la filiation, que ce soit pour les mères d'aujourd'hui ou pour les fosses communes d'hier.
On ne peut guère en dire plus sans trop en dévoiler mais le cinéaste manipule le spectateur de main de maître.
On peut citer une interview d'Almodovar :
« Pendant les quarante ans de la dictature, les vaincus, c’est-à-dire les Républicains et leurs familles, ont gardé un silence total sur la guerre civile, un silence absolu, traumatique et, je pense, pathologique. Chez nous, mon père, qui avait fait la guerre, n’en a jamais dit un seul mot. Il n’y avait donc pas cette sensation d’avoir vécu une grande tragédie. Curieusement, ce sont les arrière-petits-enfants qui réclament l’exhumation. Ils n’ont pourtant pas connu cette période et n’ont pas ces fantômes du franquisme.
L’Espagne est un peu une exception. L’Italie, l’Argentine, le Chili ont tous connu des dictatures, des fosses communes, mais ces pays ont tous résolu cette situation bien avant nous. En Espagne, ça prend beaucoup de temps et c’est triste. L’Espagne n’a pas une bonne relation avec son passé. »
Son dernier film, Madres Paralelas, ne fait pas exception et mérite un .
On a le grand plaisir d'y retrouver une Penelope Cruz toujours aussi rayonnante et même une jeune actrice de 25 ans tout aussi photogénique et capable de lui donner la réplique : Milena Smit.
D'entrée de jeu, Almodovar ouvre un sacré sujet : l'ouverture des fosses communes où furent enfouis, au temps de la dictature franquiste, les victimes des phalangistes.
Ce sont les petits-enfants qui réclament aujourd'hui une sépulture décente et non anonyme pour leurs grands-parents, alors que les autorités font la sourde oreille en attendant que les dernières grands-mères survivantes aient disparu.
L'Espagne n'a toujours pas réglé tous ses comptes avec la guerre civile.
Almodovar dissimule son propos derrière un presque vaudeville filmé comme une pièce de théâtre : deux mères vont accoucher en même temps. L'une est déjà d'âge mûr, l'autre est une toute jeune fille, les deux bébés naîtront sans père.
Un film sur la filiation, que ce soit pour les mères d'aujourd'hui ou pour les fosses communes d'hier.
On ne peut guère en dire plus sans trop en dévoiler mais le cinéaste manipule le spectateur de main de maître.
On peut citer une interview d'Almodovar :
« Pendant les quarante ans de la dictature, les vaincus, c’est-à-dire les Républicains et leurs familles, ont gardé un silence total sur la guerre civile, un silence absolu, traumatique et, je pense, pathologique. Chez nous, mon père, qui avait fait la guerre, n’en a jamais dit un seul mot. Il n’y avait donc pas cette sensation d’avoir vécu une grande tragédie. Curieusement, ce sont les arrière-petits-enfants qui réclament l’exhumation. Ils n’ont pourtant pas connu cette période et n’ont pas ces fantômes du franquisme.
L’Espagne est un peu une exception. L’Italie, l’Argentine, le Chili ont tous connu des dictatures, des fosses communes, mais ces pays ont tous résolu cette situation bien avant nous. En Espagne, ça prend beaucoup de temps et c’est triste. L’Espagne n’a pas une bonne relation avec son passé. »
Je trouve que c'est du gâchis. Autant les comédiens ont du potentiel, mais les émotions sont vite exacerbées, on ne ressent pas la profondeur du film et ses enjeux. Ca manque de caractère et d'audace, c'est rapidement fade et sans intérêt. Pedro Almodovar a souvent beaucoup d'idées pour mettre en scène des situations cocasses qui fait de son cinéma quelque chose d'unique. Mais cette fois-ci, c'est trop facilement amené, prévisible et je n'ai pas pris de plaisir le visionner. C'est dommage.
Excellent, très bien joué et très bien réalisé.
Peut être moins surprenant que d'autres films d'Almodovar d'où le 4.5 au lieu de 5/5.
Histoire intéressante avec une fin quelque peu surprenante (mais néanmoins plausible) qui ne gâche rien !
Peut être moins surprenant que d'autres films d'Almodovar d'où le 4.5 au lieu de 5/5.
Histoire intéressante avec une fin quelque peu surprenante (mais néanmoins plausible) qui ne gâche rien !
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