Derniers Avis : Madres paralelas - Page 7

Magnifique film ! Almodovar toujours au top, avec ses actrices fétiches et de nouvelles, des couleurs de l'émotion, la vie en couleur, avec un pont vers l'histoire d'Espagne. A voir sans aucun doute !

C’est deux histoires parallèles qui sont contées dans le nouveau film de Pedro Almodóvar. Penélope Cruz est Janis, une photographe qui fait le portrait d’un anthropologue qui participe à la fouille d’une fosse commune. Dans celle-ci se trouverait son arrière-grand-père qui aurait été jeté sans aucune sépulture durant la guerre civile espagnole. Traité avec distance, c’est surtout la seconde intrigue qui tient le fil rouge de “Madres paralelas”. La quadragénaire est enceinte et s'apprête à accoucher en même temps qu’une adolescente. Les deux femmes sont célibataires et sont tombées enceintes par erreur. L’une est folle de joie, la seconde regrette. Rapidement, leur destin sera lié à jamais à cause d’un événement inattendu et inconcevable dont nous ne pouvons pas écrire les lignes pour garder le sentiment de surprise. Bien que joué avec finesse et sincérité, le long-métrage du cinéaste espagnol, qui signe une nouvelle fois deux magnifiques portraits de femmes, laisse néanmoins un petit goût amer puisque la thématique avait déjà été si bien présentée en 2013 par Hirokazu Kore-eda avec “Tel père, tel fils”.
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Un beau Almodovar. Pas le meilleur, mais néanmoins très bien, avec les thèmes et le style propres au réalisateur de Volver ou Tout sur ma mère, et le jeu toujours si fort et juste de Pénélope Cruz.

J'hésite entre le bon ou le très bon film d'Almodovar. Il filme comme personne et l'on reconnait à coup sûr sa signature. Méler la recherche historique et la recherche parentale était une gagure, et le pari est tenu avec émotion. A voir !

Comme souvent avec les films d'Almodovar, je ne sais pas pourquoi, mais je n'ai pas envie de les voir. Et puis j'en ressors toujours enchanté et impressionné par tant de maîtrise et tant de dénonciations. Ici on part sur une enquête de recherche de maternité, qui se présente un peu sous forme d'enquête de la part de Penelope Cruz et vire progressivement vers une dénonciation des crimes de la guerre d'Espagne et des ressentis encore forts et bien présents dans la population espagnole. Des paroles chocs, des images fortes, un très bon film, engagé et puissant.

Un Almodovar bien moyen. Des histoires auxquelles on peine à croire... Au bout d'une heure, on commence à s'ennuyer. Heureusement qu'il y a Penelope Cruz pour sauver (légèrement) la mise

On va faire simple: la photo est sublime les actrices sont superbes les émotions sont présentes.le film est excellent

Voilà un cinéma de belle facture graphique, mais l'apaisement de son auteur, déjà perceptible depuis Julieta, dévoile cette fois-ci une faiblesse de scénario dont on attendait plus vu les thèmes abordés. Finie la flamboyance, les thèmes récurrents de la maternité et de l'hérédité ne manquent pas à l'appel, mais le mélange des genres empêche l'émotion de venir nous envahir comme à l'accoutumé. Est-ce que l'on connait trop bien P. Cruz et pas du tout les nouvelles figures Milena Smit et Israel Ejeralde? Le déséquilibre entre le mélodrame des maternités parallèles et la recherche des fosses du Franquisme ne s'explique pas et conduit à des effets prévisibles. Qui trop embrasse mal étreint, c'est un comble de dire cela d'un Almodovar
Cinéma janvier 2022

un film de Pedro Almodovar qui n est pas mauvais en soi mais de trop lourd sujet a la fois gâche l œuvre.

Quelle déception, le scénario est bâclé. Dommage, car le film est porté par un très bon jeu d'acteurs

Ola ! Espagne profonde et sensible en vue. Un Pedro Almodovar sans esbroufe, sensible, vrai, nuancé à l'extrême avec une galerie de personnages dont les motivations et la sensibilité sont parfaitement exposés. C'est limpide, on comprend leur parcours, leurs choix. Le miracle du film, c'est qu'à aucun moment on ne songe à les remettre en cause. A l'époque des réseaux sociaux qui passent leur temps à condamner tout ceux qui ne pensent pas comme soi, c'est à dire tout le monde, un film qui présente une diversité de parcours sans prendre parti, en expliquant au contraire pourquoi ils (elles surtout, comme d'habitude chez Almodovar) ont parcouru ce chemin, ça fait du bien dans un monde où on finit par se demander s'il existe autre chose qu'une juxtaposition de castes intégristes...)
C'est un film d'amour et de vérité, précis et plein de nuances nécessaire qui ont été oubliées depuis longtemps, et comme il y en a peu aujourd'hui.
Une mention à tous les acteurs subtils et éclairés, bien sûr en particulier à Penelope Cruz,certainement le rôle de sa vie d'actrice.

Très sympa d'assister au retour d'Almodovar. Scénario original et très bons acteurs. Le rythme est excellent mais on le perd dans les derniers 20% du film. Les fosses franquistes sont sans aucun doute un sujet d'importance mais l'histoire principale n'avait pas besoin de çà et le lien me paraît artificiel. Cela ne remet toutefois pas en cause la qualité du film et on passe un très bon moment.

Il est peu de cinéastes dont la patte se reconnaît au premier coup d’œil. Certains se donnent pour objectif de déconcerter le spectateur en changeant de style ou de thème à chaque nouvelle production, d’autres demeurent inexorablement fidèles à une manière et à des thèmes identiques. Pedro Almodóvar appartient à la seconde catégorie et nul ne s’en plaindra, à l’exception de quelques ronchons qui prennent plaisir à cultiver leur acrimonie et à jouer les délicats.
Deux femmes, l’une d’âge mûr, Janis, l’autre, Ana, à peine sortie de l’adolescence, se trouvent confrontées à la même situation : toutes deux, voisines de lit dans une maternité madrilène, s’apprêtent à accoucher, l’une se réjouissant à l’avance de la naissance à venir, l’autre encore sous le coup du remords et de la culpabilité. Tout devrait bien se passer – du moins à peu près, mais voilà : Almodóvar aime le mélodrame, et par conséquent rien ne se passera comme prévu.
Dans le même temps, le compagnon de Janis, Arturo, brillant anthropologue, vient d’obtenir le permis d’excavation d’une fosse commune où a été enterré l’arrière-grand-père de Janis durant les sombres années du franquisme.
Aussi le cinéaste nous propose-t-il deux itinéraires féminins qui se croisent, l’un d’ordre individuel, l’autre d’ordre collectif, mais qui tous deux ont à voir avec la notion d’identité et de mémoire. Bien sûr, la sexualité joue un rôle non négligeable dans le film et il ne saurait en être autrement chez Almodóvar. On aura donc reconnu des thèmes fétiches de l’œuvre du plus grand cinéaste espagnol d’aujourd’hui. Et l’on ne s’en plaindra nullement.
Toutefois, si l’itinéraire personnel des deux femmes est filmé en intérieur, l’aventure collective l’est en extérieur. Or, nul doute que le cinéaste soit plus à l’aise à filmer dans des appartements de la capitale où les couleurs les plus vives jaillissent avec les superbes contrastes auxquels il nous a habitués que dans une campagne aride où les tons sont d’une austérité désespérante.
Il n’empêche que la dernière séquence est d’une beauté inédite et n’est pas sans rappeler certains plans de Buñuel : Almodóvar nous impose un rendez-vous cru et d’une indéniable force avec la mort comme avec la mémoire d’un peuple martyr.
Parler d’un film d’Almodóvar sans parler des actrices serait bien sûr un irréparable oubli et l’on ne peut qu’admirer une fois de plus la manière toute fusionnelle que le cinéaste adopte pour filmer les femmes. En tout premier lieu, Penélope Cruz, l’égérie tant de fois mise en scène et filmée avec amour en plans rapprochés ou en gros-plans (Almodóvar-Bergman : on a souvent fait le rapprochement). Et de fait Penélope irradie de beauté et de force intérieure. Sa partenaire en revanche, Milena Smit, est une inconnue, du moins dans la filmographie du cinéaste espagnol. Moins à l’aise que son aînée, elle triomphe cependant dans sa métamorphose aussi inattendue que réussie.
Et puis revoir Rossy de Palma fait toujours notre joie, même lorsqu’elle est cantonnée à un rôle secondaire. Quelle présence ! Quelle invraisemblable personnalité ! Littéralement elle crève l’écran.
Enfin ce serait une coupable injustice que de ne pas mentionner Israel Elejalde qui incarne Arturo, le compagnon de Janis, et qui a bien du mérite à s’imposer au milieu d’une distribution si admirablement féminine. Pas toujours facile pour les hommes de s’imposer dans les films d’Almodóvar, à moins qu’il ne s’agisse d’Antonio Banderas, autre figure habituelle du réalisateur.
Si Madres paralelas n’est sans doute pas l’œuvre la plus marquante de la filmographie du grand Pedro, il vaut la peine incontestablement de découvrir le dernier opus du cinéaste pour au moins deux raisons : la qualité de l’interprétation et la beauté des scènes d’intérieur. Almodóvar est un cinéaste majeur : qui oserait en douter ?

Du grand almodovar. Pénélope Cruz dans une grande interprétation, une histoire passionnante par sa narration.

j'avais l'impression de regarder un téléfilm, je trouve Almodovar peu inspiré ce dernier temps.
film plat sans intérêt.