Derniers Avis : Life Of Chuck - Page 16

Film merveilleux! Que d’émotions… je recommande fort fort. Très belle mise en scène, acteurs excellents et vraiment belle histoire

Mike Flannagan et Stephen King nous avaient deja prouvé avec docteur sleep qu’ils etaient fait l’un pour l’autre! Esperons que ce n’est que le debut d’une longue collaboration car ces deux là reunis ensemble font de la magie. Un vrai feelgood movie!

Mon coup de cœur de l’année jusqu’a maintenant, j’ai passé un excellent moment devant l’écran.

De longs plans mais pas de longueurs, une histoire simple mais super bien mise en scène, de l’émotion et des petites touches d’humour. On en ressort tout léger.

J’ai aussi particulièrement aimé le jeu de Tom Hiddleston, son rôle lui va étonnamment bien, ainsi que le découpage dé-chronologique des trois sections du film.

À regarder sans hésiter

Qui est le film ?
Avec The Life of Chuck, Mike Flanagan s’éloigne du genre horrifique qui a fait sa renommée (Doctor Sleep, The Haunting of Hill House, Midnight Mass) pour explorer un territoire plus fragile : celui de la réminiscence, de l’acceptation, de l’émerveillement, de la fin. Adapté d’une nouvelle de Stephen King contenue dans If It Bleeds, le film découpe une existence en trois fragments, présentés à rebours : la fin du monde, la maturité, l’enfance.

Mais sous ses apparences décousues, The Life of Chuck propose une expérience rare : un film qui regarde la vie comme un palimpseste de sensations, de traces, de visages aimés, sans jamais chercher à les dominer par un sens unique.

Que cherche-t-il à dire ?
Le film ne raconte pas une histoire au sens classique. Il tente autre chose : sonder ce qui demeure d’une existence quand celle-ci semble dérisoire à l’échelle du temps, quand il ne reste ni trace, ni exploit, ni mémoire. Non pas reconstituer une biographie, mais approcher une forme d’intimité essentielle, faite de fragments : un homme discret, passionné de chiffres, traversé par l’oubli plus que par les récits.

Alors, l'effondrement du monde devient un arrière-plan flou, presque accessoire, face à la justesse d’un geste fugace : une danse dans une rue, un regard suspendu dans une cage d’escalier, une parole douce d'une institutrice qui persiste. Ce n’est pas Chuck qu’il faut comprendre, mais accueillir. Se laisser traverser par la matière de sa vie, faite de silences, d’interstices, de choses trop ténues pour être dites, mais trop puissantes pour être niées.

Par quels moyens ?
Le film s’ouvre sur une image qui défait d’emblée toute chronologie : un panneau publicitaire “Thanks for the life, Chuck”. En inversant l’ordre des causes, Flanagan glisse immédiatement son récit du côté du symbole : ce n’est plus la vie qui mène à l’hommage, mais l’hommage qui précède la vie, comme si tout devait être relu depuis sa fin.

Dans le premier acte, alors que le chaos gagne l'humanité pour des raisons étrangement contemporaines, on cite du Carl Sagan pour se rassurer. Les inquiétudes paraissent réelles. La peur ne relève pas du spectaculaire, elle habite les corps, elle affleure dans les silences. Peu à peu, une question s’impose : que vient faire Chuck dans ce récit d’effondrement ? Est-il responsable, témoin, ou simple résonance ?

Alors quand vient le deuxième acte, on comprend très vite que le chaos gagne discrètement la vie de Chuck. Une voix off (très explicative) nous conduit vers cette vie intérieure que tout semble vouloir engloutir. Puis, sans logique apparente, une musique. Chuck s’arrête au bord d’un carrefour, et se met à danser. Rien de démonstratif : une pulsation discrète dans le crépuscule, un élan qui échappe au récit. C’est dans ce mouvement nu que quelque chose ressurgit. Un souvenir, peut-être. Une forme de présence. Et lorsqu’un autre le rejoint, le geste devient partage, mémoire commune.

Dans la dernière partie, l’enfant Chuck monte un escalier dans une vieille maison et découvre une pièce longtemps fantasmées. Le plan est long, sans coupe. Rien ne se passe, sinon ce regard, ce rythme, cette photographie déréalisée. Mais c’est peut-être là, juste avant, que le film dit le plus. Ce moment où chaque marche gravie est une accumulation de sensations premières, de mémoires en formation.

Et puis le lit d’hôpital. Le visage de Chuck, immobile. Les yeux se ferment, l’écran devient noir. Mais au lieu d’un silence, un souffle, infime. Le choix de ne pas montrer l’arrêt du cœur mais de laisser entendre un souffle est d’une justesse rare. L’existence ne s’éteint pas, elle se dissout.

Où me situer ?
Ce que le film raconte me touche autant que la manière dont il choisit de le faire : avec cette audace qui consiste à croire que le minuscule peut porter, en creux, quelque chose de vaste.

Ce que je trouve plus discutable, c’est le découpage narratif. Certains spectateurs dont moi pourront se perdre dans cette structure inversée où quelques transitions souffrent parfois d’un manque de liant. Il y a parfois un flottement entre la volonté poétique et le risque de solennité creuse. Flanagan frôle parfois l’illustration. Il est plus fort quand il laisse parler l’image que lorsqu’il explicite ses intentions dans des dialogues un peu trop appuyés (une mauvaise habitude qu'il a gardé de ses métrages précédents).

Mais ces réserves ne sapent pas l’ensemble. Elles le fragilisent, et c’est ce qui rend The Life of Chuck vulnérable.

Quelle lecture en tirer ?
En somme, le film ne dit pas “voici comment vivre”. Il dit : “voici ce qu’on peut ressentir face à une vie”. Il accepte les grandes théories, les beaux discours, refuse les arcs héroïques et les rédemptions spectaculaires.

Il n’y a pas de grande leçon dans The Life of Chuck. Juste cette idée tenace : que chaque existence mérite d’être regardée. Que la mort n’est pas une fin, mais un passage, un retour à autre chose.

Du Stephen King en salle ça fait toujours plaisir. J'ai rarement vu un film qui portait aussi bien son nom car pour le coup on suit vraiment la vie de Chuck. Divisé en trois segments, l'ambiance qui se dégage du métrage est intrigante avec un mystère planant jusqu'à une révélation finale à laquelle on ne s'attend pas. Ça se présente comme un film qui se déroule dans notre époque ce qui est le cas mais il y a un côté fantastique dans le fond qui s'accorde totalement avec le ton général du film. Le casting est excellent avec des grosses têtes jusque dans les petits rôles. Derrière ce compte à la fois fascinant et perturbant se cache une belle morale : on sait tous qu'on va mourir, mais en attendant ce jour profitons-en et ne nous arrêtons pas à chaque petits détails. Je ne sais pas si c'est vraiment ça que veut dire le film mais en tout c'est l'interprétation que j'en fais

Quel ennui !!!
Du début à la fin, ça traine. La musique, le narrateur, l'histoire surtout ! Le monde de Chuck disparaît avec lui. Soit, mais fallait-il 2h de pas grand chose pour cela ? J'en doute.

C'est une somme de déjà vus, de banalités qui s'ajoutent les unes au autres, et cette voix off qui franchement n'ajoute rien et devient vite irritante.
La musique, si on peut appeler ça comme ça égrenne qq notes qui s'étirent comme un chewing-gum très vite sans plus aucun goût.

Et en plus, les numéros de danse, de batterie manque d'originalité et de qualité pour au moins nous divertir.

Je me suis très vite ennuyé et ma patience n'a malheureusement jamais été récompensée d'un quelconque plaisir, sourire ou même étonnement.

Bouleversant, surprenant, d’une originalité folle. L’hybridité du film pourrait déconcerter mais elle débouche sur une dimension meta d’une puissance rare. Quand la fin d’un homme est vécue comme la fin du monde. Un immense film.

Mystérieuse et déroutante, l’odyssée de Chuck nous invite à prendre du recul sur notre condition d’humain et à danser face aux vicissitudes de la vie. Une approche métaphysique déstabilisante, bercée par une sublime poésie et teintée de fantastique.

Magnifique film, émouvant, triste et gai aussi, acteurs excellents. À voir absolument
Le petit garçon est incroyable, la scène de danse superbe, bref je recommande absolument

Un film incroyable, bien pensé, captivant, très bien joué, faisant beaucoup réfléchir sur notre rapport à internet, nos choix de vies. Un gros coup de cœur pour cette année.

Marty est professeur dans un collège. Difficile pour lui d'avancer dans le programme scolaire avec ses élèves, eux comme leurs parents sont concentrés sur ce qui semble être la fin du réseau internet. En effet, depuis quelques mois, les pannes se font de plus en plus fréquentes. Alors que tout s'effondre, une étrange publicité surgit dans l'espace public et met en avant un certain Chuck. En salle le 11 juin.

spoiler: "Life of Chuck" est la source pour moi d'une frustration abyssale. Le film est divisé en trois actes. On commence par l'acte 3, qui représente la fin du monde intérieur de Chuck. Ces quelques dizaines de minutes sont bouleversantes. J'ai été choqué, saisi d'effroi, bousculé par ce professeur qui réalise que la fin est là. On me vole cette histoire lors du passage à l'acte 2, pas désagréable, mais si différent. Et enfin, l'acte 3, totalement inutile et inintéressant. Je n'ai aucune envie de suivre l'enfance de Chuck. Ce qui m'importe, c'est sa fin à lui et à l'univers qu'il abrite en son sein. Je pense garder une déception à jamais.

Vraiment on ne sait pas où le réalisateur nous emmène, au début donc assez déstabilisant. Mais c'est là qu'on voit que derrière le scénario se cache le maître Stephen King. Rares sont les auteurs à savoir aussi bien raconter les histoires, et ce film est tirée d'une nouvelle de l'écrivain. À ne surtout pas manquer, ce film fait partie de ceux que l'on n'oublie pas.

Super film trés positif et trés bien raconté. Les acteurs véhiculent de belles énergies. Le message de laisser de la bienveillance derrière est Top.

J'ai souri et eu la larme à l'œil de la partie 2 à la fin du film.
C'était grandiose, Beau, Poétique !
Je n'ai pas arrêté de me dire que cela me faisait penser à Stephen King... Sans savoir que c'était une adaptation d'une de ses nouvelles.
J'ai beau avoir une vingtaine de livres à lui, je ne connaissais pas celle là.
Bref la réalisation, les acteurs, la construction du film qui nous fait comprendre à l'envers ce qui se passe... C'était tellement beau !
J'ai ressenti les mêmes émotions en lisant Joyland.
Les adaptations de King ne sont pas facile et sont souvent ratés, n'ayant pas lu, je ne sais pas si c'est le cas de celui-ci mais parfois une adaptation raté donne parfois un très grand film.
Et celui-ci est juste un chef d'œuvre !

Très original et perturbant ! Pas tjrs facile à suivre, mais les images et la manière de tourner les scènes sont superbes. Très émouvant !