Note moyenne
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Un thriller psychologique bien ficelé, et une critique acerbe des relations au sein d'une famille toxique
Bon film de suspense qui me rappelle Soderbergh.
On oscille entre la prison, l’usine de sardines et la villa somptueuse d’un milliardaire et de sa femme oniomane jouée par l’excellente Dominique Blanc.
J’ai beaucoup aimé les 3 femmes vivant avec le père : D Blanc est géniale, D Tillier est l’exact opposé de L Calamy et elle le fait très bien.
Ensuite le scénario et les dialogues sont très bons, la séduction est partout (même en prison)
Laure Calamy y tient le premier rôle, mélange de Marina Foïs et Karin Viard. Prête à tout et terriblement convaincante, en bref diabolique et toujours aussi insaisissable. spoiler: Elle joue tellement bien l’imposture que l’on arrive pas à savoir ce qu’elle pense ni ce qu’elle veut.
Et c’est cela qui nous manque peut-être ou que je n’ai pas compris, que veut-elle ?
Au final, on passe un bon moment avec elle mais a-t-on vraiment envie de mieux la connaître ?
On oscille entre la prison, l’usine de sardines et la villa somptueuse d’un milliardaire et de sa femme oniomane jouée par l’excellente Dominique Blanc.
J’ai beaucoup aimé les 3 femmes vivant avec le père : D Blanc est géniale, D Tillier est l’exact opposé de L Calamy et elle le fait très bien.
Ensuite le scénario et les dialogues sont très bons, la séduction est partout (même en prison)
Laure Calamy y tient le premier rôle, mélange de Marina Foïs et Karin Viard. Prête à tout et terriblement convaincante, en bref diabolique et toujours aussi insaisissable. spoiler: Elle joue tellement bien l’imposture que l’on arrive pas à savoir ce qu’elle pense ni ce qu’elle veut.
Et c’est cela qui nous manque peut-être ou que je n’ai pas compris, que veut-elle ?
Au final, on passe un bon moment avec elle mais a-t-on vraiment envie de mieux la connaître ?
Seul dans son coin, Sébastien Marnier, à la fois auteur et réalisateur, confectionne de petits thrillers cousus main, très français dans leur contexte et leur décorum mais suffisamment bien ficelés et universels dans leur mécanismes pour qu’on puisse les imaginer transposés dans une autre zone géographique. ‘L’origine du mal’, titre digne d’un Franck Thilliez ou d’un Jean-Christophe Grangé, est pourtant le plus tricolore des trois films qu’il a réalisé. Stéphane vient de retrouver son père biologique et pénètre peu à peu dans son cercle intime et familial. Le riche vieillard tente de s’en faire une alliée car femme, fille et petite-fille ne lui manifestent, à lui comme à elle qui ne vient pas du même milieu social, que dédain et hostilité. Il est amusant de constater qu’en recourant au vieux truc du split-screen, Marnier cherche à établir une filiation entre son film et ceux de De Palma : l’affirmation n’est pas complètement gratuite mais il n’était sans doute pas impératif de chercher une référence aussi lointaine car ‘L’origine du mal’ est avant tout très chabrolien. Son principal intérêt est effectivement de brosser par petites touches l’hypocrisie, la haine de classe et les petits secrets répugnants de la grande bourgeoisie, tout ce qui ne tarde pas à apparaître quand on gratte un peu la surface. Néanmoins, Marnier se projette au-delà de la peinture de mœurs et fait comme à chaque fois acte d'allégeance au suspense puisqu’on découvre, peu à peu, des incohérences dans le discours et les actes de Stéphane. Bien écrit, bien construit et parfaitement interprété, ‘L’origine du mal’ souffre seulement d’une mise en scène beaucoup trop sage pour qu’il se hisse à la hauteur du Thriller classique qu’il ambitionnait d’être.
Un film intéressant, montant en crescendo dans le suspense. J'avais deviné qui était qui avant que ça ne soit révélé, c'est un peu dommage mais bon.
L'ensemble des comédiens est excellent, le film passe assez vite à part quelques longueurs par moments.
J'aurais pu mettre plus mais je suis gênée par la fin qui n'en est pas vraiment une. Les dernières scènes sont vraiment faites à l'arrache ça se voit.... Et on nous laisse deviner ce qui va se passer pour l'héroïne mais un petit effort pour une scène finale vraiment concluante aurait été bien mieux. C'est limite du bâclage!
Mais dans l'ensemble c'est quand même très bien.
L'ensemble des comédiens est excellent, le film passe assez vite à part quelques longueurs par moments.
J'aurais pu mettre plus mais je suis gênée par la fin qui n'en est pas vraiment une. Les dernières scènes sont vraiment faites à l'arrache ça se voit.... Et on nous laisse deviner ce qui va se passer pour l'héroïne mais un petit effort pour une scène finale vraiment concluante aurait été bien mieux. C'est limite du bâclage!
Mais dans l'ensemble c'est quand même très bien.
Plus qu’une critique de ce film insipide et aussi passionnant q’une redif de chasse et pêche à 3h30 du matin, j’aimerais connaitre le nom de la drogue qu’on pris ceux qui y ont vu du « du suspens », « une intrigue haletante », « un huit clos glaçant ».
Sinon le film est parfait pour s’endormir.
Sinon le film est parfait pour s’endormir.
L’Origine du mal ressemble, dès son titre et par son propos, à une étude sociale sur la bourgeoisie : il s’empare ainsi du thriller schizophrénique, emprunté à Alfred Hitchcock – la confusion des deux femmes, non pas blondes mais brunes ici – et à Brian de Palma – le recours à l’écran divisé –, pour l’ancrer dans un milieu spécifique propice à une expérimentation. L’introduction d’une ouvrière isolée et sans parents connus dans une famille riche transforme la première en transfuge de classe, soucieuse d’affirmer la méditation selon laquelle « nul homme n’est une île, un tout, complet en soi ; tout homme est un fragment du continent, une partie de l’ensemble » (John Donne), et révèle l’hypocrisie cruelle de la seconde, soucieuse des apparences mais fracturée intimement par des rivalités d’ordre économique. Un climat de manipulations et de mensonges s’installe, donnant lieu à une série de révélations plutôt prévisibles et lourdement amenés par une mise en scène qui tourne à vide, quoique soignée.
Sébastien Marnier dépasse l’approche naturaliste que laissaient présager certains plans inauguraux, notamment ceux dans l’usine de confection de sardines, pour explorer ce continent caché, symbolisé par l’île que desservent les bateaux, rappelant au passage Shutter Island (2010) de Martin Scorsese. La surréalité advient alors dans le cadre domestique des réunions des différentes femmes autour de la figure du patriarche, femmes déconnectées de la réalité se pavanant en fourrure, suivant un jeu de massacre tel que les représentait Claude Chabrol. Cependant, Marnier ne laisse qu’un faible espace d’interprétation à ses comédiennes, enfermées dans des rôles eux-mêmes subordonnés à des retournements de situation en cascade, ce qui donne l’impression de composer un musée de cire sans chair ni vitalité. Seule Suzanne Clément tire son épingle du jeu en conférant à son personnage torturé une profondeur véritable : son incarcération redouble matériellement une détresse intérieure que le réalisateur justifie par un dernier acte plus convaincant.
Un film rendu artificiel par ses tours de passe-passe malhabiles.
Sébastien Marnier dépasse l’approche naturaliste que laissaient présager certains plans inauguraux, notamment ceux dans l’usine de confection de sardines, pour explorer ce continent caché, symbolisé par l’île que desservent les bateaux, rappelant au passage Shutter Island (2010) de Martin Scorsese. La surréalité advient alors dans le cadre domestique des réunions des différentes femmes autour de la figure du patriarche, femmes déconnectées de la réalité se pavanant en fourrure, suivant un jeu de massacre tel que les représentait Claude Chabrol. Cependant, Marnier ne laisse qu’un faible espace d’interprétation à ses comédiennes, enfermées dans des rôles eux-mêmes subordonnés à des retournements de situation en cascade, ce qui donne l’impression de composer un musée de cire sans chair ni vitalité. Seule Suzanne Clément tire son épingle du jeu en conférant à son personnage torturé une profondeur véritable : son incarcération redouble matériellement une détresse intérieure que le réalisateur justifie par un dernier acte plus convaincant.
Un film rendu artificiel par ses tours de passe-passe malhabiles.
Effet "Cosy Murder" avec cet "Origine du mal" signé Sébastien Marnier. Ça devient presque une monde comme le montre le succès d' "A couteaux tirés" ou les retours d'Hercule Poirot au cinéma.
C'est une bonne production française. La réalisation y est soignée, le casting est bon et le scénario bien écrit. Pourtant, les principaux rebondissements y sont prévisibles. Un manque de surprise qui est contrebalancé par une ambiance adéquate à ce genre cinématographique. Manque peut-être d'un brin de folie et/ou d'humour noir pour parfaire le tout.
Bon thriller et bon divertissement.
C'est une bonne production française. La réalisation y est soignée, le casting est bon et le scénario bien écrit. Pourtant, les principaux rebondissements y sont prévisibles. Un manque de surprise qui est contrebalancé par une ambiance adéquate à ce genre cinématographique. Manque peut-être d'un brin de folie et/ou d'humour noir pour parfaire le tout.
Bon thriller et bon divertissement.
Pierre Chambon
film très original, dans le genre plutôt philosophique - plein de rebondissements, jusqu'à la fin - plein d'humanité aussi
Beaucoup de rebondissements et des points dénoués petit à petit. Ca fait plaisir de voir un bon thriller français.
Bon scénario, comme trop rarement aujourd'hui. Un petit rythme soutenu conforme au déroulement de l'intrigue et des acteurs justes dans leurs rôles. Du bon cinéma de suspense comme nous ne le connaissons que trop peu ces derniers temps. Deux heures non perdues.
Avec L'origine du mal, Sébastien Marnier signe pour son troisième long-métrage un nouveau thriller sur l'héritage familiale passionnant. Sur les traces de Chabrol, le réalisateur prend un malain plaisir à distiller le malaise tout autant que le mystère au fur et à mesure qu'il nous dévoile cette intrigue familiale complexe et nous présente une galerie de personnages hauts en couleurs. L'écriture y est particulièrement grinçante et cette liberté de ton est réjouissante, avec une mise en scène maitrisée et une direction d'acteurs soignée.
Je n'ai pas trouvé le film très bon au début. On m'a dit qu'il était surprenant et j'ai cru que c'était à cause de son jeu d'acteur loufoque, ses plans pas très beaux, ses dialogues vides... Mais c'est à partir de la moitié du film qu'opère un véritable changement de ton : on bascule dans un thriller psychologique avec des gros retournements de situations comme on les aime. On est tout le temps surpris par le film qui n'hésite pas une seconde à plonger dans l'absurde et le plus inattendu pour nous accrocher. Ce ton pas très bien foutu dont je parlais au début se révèle finalement parfaitement adapté à ce que veut transmettre le film : un décalage. Ce jeu d'acteur chelou devient une marque de fabrique dont Laure Calamy symbolise une forme de perfection. La mise en scène dérangeante renforce au malaise que l'on doit ressentir face au film. Bref, c'est une vraie prise de risques qui fonctionne à merveille !
Un drame dont l'intrigue met trop de temps à se dessiner et qui aurait certainement gagné à être plus court.
C'est suffisamment vénéneux et intriguant pour garder le spectateur suspendu à une intrigue riche en rebondissements, malgré un rythme plus lancinant que nerveux. Les références sont évidentes et le cadre propice, les personnages sont tous immondes et le scénario déroule son fiel cynique au rythme des vagues glaciales.... Un humour chabrolien baigne un huis-clos peu enclin à l'émotion, tantôt excessif, tantôt ludique ou caricatural, mais le final distille un trouble persistant servi par une Laure Calamy impériale!
Prenez une famille bourgeoise toxique et introduisez une intrus dans la demeure.
Un thriller familial fascinant et captivant en forme de sublime jeu de dupe, porté par un casting impeccable, Dominique Blanc et Laure Calamy en tête. 4,25
Un thriller familial fascinant et captivant en forme de sublime jeu de dupe, porté par un casting impeccable, Dominique Blanc et Laure Calamy en tête. 4,25
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