Derniers Avis : Kill Bill: Volume 1 - Page 4

Un concentré de style signé Tarantino : mise en scène percutante, combats chorégraphiés avec brio et ambiance pop ultra référencée. Divertissant, sanglant et jubilatoire.

Effet spéciaux bof mais j’imagine que ça fait partie du style, après le scénario est au petit oignon comme la plupart des films de Tarantino. Bon film culte !

Comment ai-je pu traiter ce film aussi mal ? Tout est culte de A a Z ! Les scènes de combats, la BO, les sons diffèrent ainsi que l’histoire, mais c’est juste excitant tout le film en voulant savoir la suite et c’est tout le temps différent avec plein de différences ! Quentin Tarantino a son prime je veux rien savoir d’autre

Tarantino : revenge movie no limit
Guillaume Bannier : « Black Mamba a fait partie d’une escouade de tueurs très performants à la solde de Bill. Le jour où elle range les armes afin de se marier et d’élever son enfant, elle se fait abattre par ses coéquipiers et son ancien chef. Mais, pour une fois, ceux-ci n’ont pas correctement terminé le travail, et c’est donc une jeune femme vengeresse qui va partir aux quatre coins du monde, à leur poursuite afin de les éliminer uns à uns, le but ultime étant d’arriver au commanditaire de son assassinat, l’énigmatique Bill…
Le nouveau film de Quentin Tarantino commence sur les chapeaux de roues, comme à son habitude. Dès le départ, le spectateur est plongé au cœur de l'action avec ce signe caractéristique de son cinéma, le montage croisé des séquences, le passage permanent entre le passé et le présent, ainsi que le découpage en chapitres.
Une fois de plus, il aborde, à travers ce scénario, le monde des gangsters et plus particulièrement celui des tueurs à gages ; dont l'héroïne interprétée par Uma Thurman représente le prototype, calme, précise et froide. Mais cette fois ci, après s'être confronté au film de black-exploitation, le réalisateur se penche vers un autre pan de cinéma de série B qui a bercé sa jeunesse : le film d'action asiatique. Et les règles appliquées à ses trois précédents films se retrouvent ici transposées dans un monde à la philosophie et à l'ambiance plus orientale.
Par contre, ce qui surprend le plus en visionnant ce film, reste la prise de confiance de Tarantino dans sa mise en scène. Il se permet des plans très travaillés, s'intégrant parfaitement dans un style plus épuré, dans des décors très studio et dont les couleurs restent assez ternes comme pour faire ressortir l'héroïne tout de jaune et noir vêtue. D'ailleurs si le film rend hommage au cinéma de Hong Kong, par l'entremise des scènes de combats, il le fait aussi à travers un scénario très proche de celui de ces films de séries B tournés à la chaîne dans les années soixante dix. Une vengeance contre un groupe de tueur, où le personnage principal part à la recherche de chacun d'entre eux, en les éliminant lors de face à face mémorables.
Les inspirations sont légions dans ce film et même si l'impression qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil persiste, Quentin tarantino réussit une fois de plus le tour de force de nous les faire ingérer en toute facilité. Cela grâce à un savant dosage entre l'action, bien plus présente que dans ses précédents films, et des dialogues où la personnalité des protagonistes explose. Enfin, il se permet même une idée merveilleuse pour traduire une partie des flash-back : le manga. Et oui, certains souvenirs du personnage principal se retrouvent traduits sous la forme de dessin animé, très asiatique dans la forme comme dans le fond, mais qui s'intègre parfaitement au long métrage.
Un autre point sur lequel Quentin Tarantino a parfaitement réussi son coup, ce sont les scènes d'action. Dirigées d'une main de maître par le chorégraphe chouchou d'Hollywood depuis Matrix, et depuis bien plus longtemps à Hongkong, elles s'intègrent avec facilité dans le film et sont truffées de trouvailles visuelles et d'obsessions typiquement manga ( rien qu'à voir la scène de combat dans l'espèce de restaurant-dojo ! !). De plus, tous les types de combats urbains à l'arme blanche sont abordés dans ce film, puisque pêle-mêle on y retrouve du sabre japonais, des armes chinoises, des arts martiaux sans compter sur du close-combat que n'aurait pas renié un Steven Seagal en grande forme. Et tous ce mélange approche de la perfection ; et la vengeance d'une femme ayant perdu plus qu'une partie de sa vie entraîne le spectateur dans un déluge de combats homériques alternés par les codes d'honneur des vieux films de Samurais (dans le style de la série des Baby Cart).
Et on ne saurait parler d'un film de Tarantino sans parler de la musique, qui une fois de plus vous électrise du début jusqu'à la fin. Détails amusant, dans un film aux consonances visuelles et scénaristiques typiquement asiatique, il fait appel bien sûr à de la musique de série B des seventies comme celle d'Ysaac Hayes, mais aussi plus étonnamment à celle des westerns spaghetti (Ennio Morricone et compagnie). Et cela marche du feu de dieu, bousculant dans tous les sens, tout en suivant une action souvent débridée.
Au final son nouveau film est une complète réussite, dont le seul défaut est de se poursuivre dans une seconde partie ne sortant que l'année prochaine ( on sent à peine l'astuce commerciale). Peut-être le premier film réalisé et interprété par des acteurs américains qui comprend parfaitement les codes narratifs et visuels du film asiatique. »

Quel immense talent!
Un pur chef d'oeuvre !
Non, je plaisante...
De mon point de vue, ce film est totalement inutile.
Le niveau du scénario est égal à maternelle - 2 ans et pourtant certains films d'horreur sont beaucoup moins tordus et sadiques et ont plus de sens. D'ailleurs, pour le visionner sur une plateforme française bien connue, il est nécessaire d'être majeur.
Totalement incohérent.
Ce film est un long et lent sketch qui ne m'a malheureusement pas fait rire et je n'ai pris aucun plaisir.

Première partie, dont l'histoire, le découpage, la photographie, la musique et les costumes rendent ce film instantanément culte ! 21 ans plus tard, il n'a pas pris une ride. Et cet animé à la moitié, chef d'œuvre dans le chef d'œuvre !

Bon film qui associe humour et combat extravagant a la Tarantino avec un scénario un peu mou meme si le petit plot twist a la route fin relève un peu l'histoire.

Ce film, culte, le 4eme de Q. Tarantino (c'est marqué dessus) est un film d'action, violent (comme d'habitude) qui rend hommage aux films de kung-fu (je ne suis pas un expert) et aux mangas. Avec U. Thurman en tête d'affiche, ce film nous transporte dans une histoire de revanche très spéciale. L'histoire est découpée en chapitre avec des flash-backs. On n'est jamais perdu: le réalisateur nous en dit suffisamment mais pas trop pour que ça fonctionne. Ce n'est pas le Tarantino que je préfère, je suis plus adepte de ses trois premières réalisations.

Une BO sympa, des samouraïs féminins qui ont du charisme, du sanguinolant à foison comme l'apprécie Tarantino. Voila comment je résumerais en positif ce Kill Bill. Mais il y a quand même beaucoup de point beaucoup moins positifs. D’abord l’histoire format timbre poste : Une vengeance et c’est tout (c’est vraiment trop simplet). Quelques lenteurs et seulement des scènes ultra sanguinolente (Le passage façon manga et le restaurant Japonais étant carrément gore et too much !). Les dialogues sont moins exceptionnels qu’à ce que Tarantino m’a habitué. Bref, c’est à réserver aux amateur de dézinguerie sanguinolente totale, moi je le trouve limite décevant.

Selon le premier film qu'on voit de lui (10 en 2025) on aime ou on déteste mais QT ne peut laisser indifférent...
Puis un peu à la fois, on entre dans son monde ésotérique... Un peu comme quand on entre en religion...
Ici, la mariée, enceinte, était en noir : tuée lors de la fête... Et par le commando de tueurs auquel elle avait appartenu !
Miracle, elle réchappe de ses blessures ! Devise du film : "La vengeance est un plat qui se mange froid..".
Elle va donc entreprendre de tuer un à un tous ceux ayant assassiné ses invités à sa fête de mariage... Ici les meurtres auront lieu à la lame : têtes, bras jambes, tout va voler en l'air au milieu d'un volcan en éruption de sang...
Les cruautés, les cascades, ressemblent ici à des ballets où les tutus cacheraient des machines à tuer. On sait qui sera la gagnante ! Ce n'est pas sobre, c'est du grand spectacle sanguinolent.
Je n'ai ni aimé, ni détesté, j'ai été ébloui... Sang pour sang...

Kill Bill: Volume 1, réalisé par Quentin Tarantino, est un pur condensé de passion cinématographique, une œuvre qui respire l’amour du cinéma de genre à chaque image. Si l’on apprécie le style "tarantinesque" — cette combinaison unique de dialogues ciselés, de violence stylisée et de clins d’œil constants au cinéma mondial — alors ce film est un vrai régal.

Le récit suit La Mariée, incarnée avec une intensité saisissante par Uma Thurman, dans une quête de vengeance sanglante et méthodique. Ce qui impressionne immédiatement, c’est l’habileté avec laquelle Tarantino mélange les styles sans jamais perdre le spectateur. Il passe du noir et blanc à la couleur, du live action à l’animation japonaise, du réalisme brutal à l’esthétique outrée du manga ou du film de sabre, avec une fluidité remarquable. Ce patchwork visuel et narratif, qui aurait pu sembler décousu sous une autre direction, trouve ici une cohérence étonnante.

La mise en scène est d’une virtuosité indéniable, regorgeant d’inventivité, notamment lors des scènes de combat, qui tiennent davantage de la chorégraphie que de la violence pure. Cette dernière, d’ailleurs, bien que très présente et parfois exagérément sanglante, ne tombe jamais dans la gratuité. Elle participe plutôt à la construction d’un univers cinématographique stylisé où l’excès devient un langage à part entière.

Le film est porté par une direction artistique audacieuse, des scènes visuellement marquantes (comme l’affrontement contre O-Ren Ishii dans la neige ou le combat contre les Crazy 88), et une bande-son éclectique et parfaitement intégrée, qui renforce à chaque instant le ton et l’émotion des scènes.

En définitive, Kill Bill: Volume 1 est un hommage spectaculaire et sincère au cinéma d’exploitation, un film à la fois brut et élégant, où Tarantino se laisse pleinement aller à son art. C’est un objet de cinéma audacieux, qui assume ses choix jusqu’au bout, et qui offre une expérience visuelle et sensorielle aussi marquante qu’inclassable.

Quentin Tarantino rend hommage aux films d'art martiaux dans la première partie de ce diptyque avec Uma Thurman.

Le 1 et le 2 très bien mis à part la musique qui casse les oreilles par moment , c'est bien réussi efficace,l'occasion également de revoir David Carradine dans un de ces derniers rôle

Finalement pour un second visionnage, je mettrais une note plus basse que les 4 étoiles initiales de ce premier opus. Certes la réalisation est originale et divertissante, l'histoire est quand a elle un peu plate. Heureusement les histoires des personnages secondaires sont intéressantes. Peu être un peu trop de violence à mon gout ( il faut sans doute le voir avec du second degré ), mais c'est du Tarantino dans le texte.

Très bon hommage de Tarantino au cinéma et aux animés japonais.
Uma Thurman est bien investie dans son rôle.
Les chorégraphies des combats sont bonnes.
Bonne bo
A voir en vo