Derniers Avis sur Kill Bill: Volume 1

La définition du film esthète par excellence ! Scénario simple sans être mauvais ni pauvre, ce qui permet à Tarantino de pleinement se concentrer sur l'esthétisme, et la maîtrise des plans, de l'ambiance et de l'image globale du film. Film culte qui porte vraiment bien son titre : le meilleur de tarantino selon moi

j’ai adoré ! toute la saga est super ! je me la suis taper en un week-ends ! j’aime le fait qu’il caricature le cinéma asiatique.

Alors il ne faut pas être à cheval sur certains principes médicaux mais, hormis cela, c'est un bon gros délire euphorisant.

Chapelle d’El Paso, Texas, un mariage se déroule lorsque cinq personnes font irruption dans la chapelle et tuent tout le monde. La seul survivante est la mariée qui se réveille après un coma de plusieurs années. Elle n’as plus qu’une idée en tête, se venger de ceux qui ont détruit sa vie.
Une bonne premier parti d’un film en deux volumes qui nous donne vraiment envie de voir la suite.
Un film que je je conseille mais pas aux esprits les plus sensibles.

Pour moi, il ne faut pas regarder ce film en s'attendant à quelque chose très réaliste sinon forcément il y en a qui trouveront des choses à dire, c'est sur. Mais il est très drôle, notamment grâce à l'exagération et les flots de sang. Quand on coupe une tête, on croirait un tuyau d'arrosage. La musique est géniale, j'adore.

Quelle claque ! Dès les premières minutes, on sent que l'on va assister à un grand moment de cinéma.
Kill Bill est un véritable feu d'artifice cinématographique. Un scénario complètement fou, une bande originale captivante, une mise en scène déjantée et surtout une Uma Thurman totalement habitée par son personnage. Elle porte le film avec une énergie impressionnante et transforme son personnage en véritable icône de vengeance.
Quentin Tarantino mélange ici de nombreuses influences avec une liberté incroyable. On retrouve l'univers des films d'arts martiaux et de Bruce Lee, avec des combats poussés à l'extrême, mais aussi une influence très forte du manga et de l'animation japonaise, notamment avec des passages en animation qui apportent une dimension complètement différente au récit.
Et puis il y a cette réalisation 100 % Tarantino : décalée, violente, esthétique, surprenante et totalement assumée. Le réalisateur joue avec les codes du cinéma et les mélange pour créer son propre univers. Le rythme, la musique, le montage, les décors, les couleurs et les scènes de combat participent tous à cette expérience cinématographique hors norme.
J'ai également eu parfois l'impression d'assister à un western moderne à la Sergio Leone. Tarantino reprend cette atmosphère de duel, cette attente avant l'affrontement et cette manière de filmer les personnages comme des figures presque mythologiques, avant de faire exploser la tension dans des combats électriques et spectaculaires.
Ce qui marque dans Kill Bill, c'est justement son style. On peut aimer ou ne pas aimer, mais impossible de rester indifférent devant un film qui possède une telle identité. L'histoire, le rythme, la musique, le montage, les décors, les combats et les références au cinéma forment un cocktail complètement explosif.
Attention toutefois : ce film est clairement réservé à un public adulte. La violence est extrêmement présente et certaines scènes sont très sanglantes. Tarantino ne cherche absolument pas à la dissimuler : il la transforme même en élément esthétique et spectaculaire de son cinéma.
Pour conclure, quelle claque cinématographique ! Kill Bill est un film qui mélange les genres, les cultures et les références avec une liberté totale. Quentin Tarantino s'amuse avec le cinéma et nous embarque dans son univers complètement fou.
Bravo pour ce coup d'éclat, Monsieur Tarantino ! Un film à voir absolument pour les amateurs de cinéma qui aiment les œuvres originales, démesurées et totalement décomplexées.

Ce film archi connu a 2000 avis Allociné, dont 1500 qui sont très positifs. Je suis plus modéré tout de même car c'est un film sans aucune crédibilité, c'est simplement du burlesque "Tarantino" et à l'époque il était idolâtré. Je conçois qu'on puisse crier au génie, mais aussi qu'on soit nettement plus raisonnable si on va un peu plus au fond des choses. Ce n'est pas parce que 1000 personnes disent quelque chose de faux que ça en devient vrai. Mais quand c'est de l'art, comme le cinéma, tout est affaire de goût. J'ai apprécié le film, mais j'évite toujours le superlatif, car il y a toujours matière à faire mieux.

Kill Bill1 est un de mes films culte ! De l'action de l'humour, scénario bien ficelé,très bonne bande-son, acteurs excellents. La vengeance est un plat qui se mange froid... à voir et à revoir

Un bijou cinématographique.
Divertissant par sa richesse visuelle & son originalité créative, il n'y a pas un seul moment non calculé, et la touche Tarantino est à son summum: entres autres une extrême violence estompée par des styles cinématographiques (N&B, Anime, etc.).
Un montage aussi génial, plein de style également.
Casting tout aussi incroyable que le reste.
Et une des meilleures . du cinéma, non ?
Un film culte, classique & l'un des meilleurs de Tarantino.

Un film incroyable en tout point un montage parfait et des combats parfaitement chorégraphiés et un jeu d'acteur au niveau du reste

Vengeance et marre de sang l’art du Cinéma représenté par des sabres et des visage rempli de rages…

Je reconnais une ambiance musicale et visuelle particulièrement bien pensée, mais sur le fond, je n’accroche pas trop aux scènes de combat qui s’éternisent. Du mal également à apprécier le personnage principal.

Après s'être confortablement installé dans le paysage du cinéma hollywoodien, Quentin Tarantino livra son projet le plus ambitieux au début des années 2000. "Kill Bill: Volume 1" est donc la première partie d'un diptyque particulièrement reconnu, considéré même comme une pièce maîtresse de la carrière du réalisateur. Sur le papier, je dois dire que ce projet m'a toujours beaucoup attiré, car ce que j'en avais entendu semblait vraiment prometteur, bien que je ne sois pas le plus grand fan de Quentin Tarantino à la base. Pour le coup, seul ce principe de séparer l'œuvre en deux me faisait un peu peur, car je ne savais pas si les deux films avaient réellement été conçus pour cela à l'origine ou non. Le visionnage du long-métrage allait donc être le seul moyen de répondre à ma question, et je dois dire que ce premier chapitre a complètement réussi à me convaincre. Même en étant peu fan du style de ce metteur en scène, je suis obligé d'admettre que la grande qualité de ce projet vient clairement de ce point-là. Le film est un regroupement d'idées graphiques, de visuels et de concepts de mise en scène absolument dingue ! Très sincèrement, il va m'être très compliqué de parler de tout, mais je vais quand même tenter le coup. Pour commencer, le film opte pour le ton habituel du réalisateur : le mélange entre le gore et l'humour noir. Ici, cela se traduit clairement par une approche particulière des scènes d'action, qui en deviennent donc encore plus divertissantes. Cela se ressent dans cette envie d'exagérer à fond les blessures des personnages par le sang qu'ils perdent, ou bien même dans les bruitages, qui sonnent comme très cartoonesques et légers comparés à la violence des coups. Dans l'ensemble, ces séquences sont donc très plaisantes à regarder, en plus d'être assez bien chorégraphiées. Ensuite, le film cherche à aborder sa narration sous le rythme des chapitrages, ce qui permet d'offrir un cadre très clair au récit. Si cette idée peut paraître pour de la fainéantise de scénaristes ne sachant pas découper leur histoire, je la trouve particulièrement importante dans ce cas précis. En effet, avec autant d'allers-retours au niveau des temporalités, cette approche permet de toujours nous faire comprendre où nous en sommes, mais surtout de séparer certaines idées les unes des autres. Et pour moi, c'est là qu'est la plus grande force du film, à savoir cette envie de constamment développer des styles visuels différents, mais de correctement les intégrer par ce choix des chapitres. Ainsi, le récit peut se suivre naturellement, sans que la mise en scène très vivante ne paraisse comme trop disparate. Et en ce qui concerne les idées visuelles en elles-mêmes, elles sont légion. Que ce soit au niveau des choix de ratios, de cadrages ou de montage, le film ne nous épargne jamais son rythme si sauvage. Mais pour ne pas trop m'éparpiller malgré tout, je tiens simplement à parler de mon passage préféré : celui en animation. Profitant du fait de parler des origines d'un personnage asiatique, Quentin Tarantino s'essaye à l'animation japonaise, et le résultat est grandiose. Non seulement l'esthétique est particulièrement maîtrisée, mais le passage permet également de s'éclater clairement avec cette débauche de sang encore plus facile à rendre via ce procédé. Sur le papier, si ce principe de film qui part dans tous les sens n'est donc pas pour moi en règle générale, je trouve que Quentin Tarantino a su utiliser les bons éléments pour rendre cette approche intéressante et pour ne jamais perdre le spectateur. Et à cela, il est évidemment important de mentionner la très bonne bande-son du long-métrage, que ce soit dans ses compositions originales ou dans l'utilisation de morceaux existants. Cette idée permet alors de renforcer l'aspect volontairement kitsch de certains passages, mais aussi de dynamiser l'action à d'autres instants. Dans l'ensemble, seul le traitement des personnages m'a donc un peu dérangé, car je trouve dommage que l'on en sache finalement assez peu sur eux, même à la toute fin du film. Pour le coup, je sais désormais que le second épisode va régler ce problème, mais cela n'enlèvera pas la petite frustration que j'ai quand même ressentie devant celui-ci. Au global, je suis donc vraiment content d'avoir découvert ce projet, et j'attendais alors impatiemment de découvrir la suite à la fin de ce dernier. Pour conclure, une très bonne première partie.

Très bonne réalisation. Des scènes d’actions exagérées mais qui colle à l’image du film. Super sympa !

Kill Bill Vol. 1 est un monument du cinéma et l’un des plus grands hommages jamais rendus aux films de kung-fu et de sabre japonais. Quentin Tarantino y déploie tout son talent dans une œuvre aussi stylisée que spectaculaire, où chaque plan est pensé comme une véritable composition artistique.

Les scènes de combat sont dantesques, chorégraphiées avec une précision incroyable et sublimées par un montage d’une virtuosité rare, qui devrait être étudié dans toutes les écoles de cinéma. La bande originale, envoûtante, accompagne chaque séquence à la perfection et participe pleinement à l’identité si singulière du film.

Uma Thurman est tout simplement exceptionnelle. Elle incarne cette femme guidée par la vengeance avec une intensité fascinante, alternant une froide détermination et une profonde vulnérabilité. Autour d’elle, tout le casting est irréprochable, mais c’est bien elle qui porte ce chef-d’œuvre de bout en bout.

Violent, inventif, magnifiquement mis en scène et porté par une réalisation d’une maîtrise absolue, Kill Bill Vol. 1 est un film culte au sens le plus noble du terme. Plus de vingt ans après sa sortie, il demeure une référence incontournable du cinéma moderne et l’une des œuvres les plus marquantes de Quentin Tarantino.