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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,3
1050 notes
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Toutes les notes
J'ai toujours beaucoup de mal avec les critiques, alors je fais comme ça vient. J'ai apprécié ce film, je l'ai trouvé intelligent, plutôt subtil. Si on peut regretter, comme souvent dans ce genre de film, certains passages "attendus", on reste bon public et la mayonnaise prend. Les acteurs jouent à la perfection, les gestes sont minutieux et les dialogues fonctionnent.
Plusieurs éléments ont retenu mon attention.
- D'abord, Marcel, le muet, on pourrait en dire beaucoup de choses. Finalement, il trouve le moyen de s'exprimer et d'en dire plus (par les signes et la musique notamment) que son frère Georges qui a pourtant la parole. Traumatisé par la guerre et l'absurdité de la condition humaine, il essaye d'accorder de l'importance aux choses essentielles : vivre.
- Le cinéma a ici toute son importance car il est le seul moyen de montrer ce qui se passe dans la tête de Georges, le personnage principal. Il n'y aurait aucune autre manière de mettre en question le sentiment post-traumatique familial lié à la Grande Guerre que par le filtre cinématographique. C'est un film psychanalytique (freudien). D'ailleurs, ce va et vient incessant entre présent et flashs mémoriels est ce qui fabrique le film.
- A plusieurs reprises, des mises-en-abyme sont opérées comme lorsque le tirailleur, proche de Georges, se donne en spectacle en reproduisant les aventures de Georges lors de la Grande Guerre. D'ailleurs, le choc-civilisationnel va jusqu'à la découverte du rétro-projecteur dans une case africaine (clin d'œil évident au cinéma).
spoiler: - J'ai adoré le symbole de la tour Eiffel qui porte bonheur. A cause de cette idée, le tirailleur, ami de Georges, est tué. C'est sans aucun doute une manière d'exprimer la violence de la colonisation française et le mépris des peuples soumis.
- J'ai aussi apprécié les références littéraires présents, "Le Dormeur du Val" d'Arthur Rimbaud et en filigrane, *A la Recherche du Temps perdu*, particulièrement "Du côté de chez Swann", sans doute confirmé par le choix de prénom de la fiancée de Marcel, Madeleine (personnage du roman de Marcel Proust).
- Au fond, il s'agit d'un film très camusien qui s'accorde le temps de dérouler l'absurdité de la condition humaine, prenant le cadre de la colonisation et de la guerre comme arrière-plan.
spoiler: Tout ceci n'a aucun sens et est contrebalancé à la toute fin du film par Georges répondant à une interpellation sur ce qu'il comptait faire à Saigon, "Vivre".
**Le Cinéma, l'Amour, la Vie l'emportent.**
Je conseille ce film, sans dire pour autant qu'il s'agit d'un chef d'œuvre.
Plusieurs éléments ont retenu mon attention.
- D'abord, Marcel, le muet, on pourrait en dire beaucoup de choses. Finalement, il trouve le moyen de s'exprimer et d'en dire plus (par les signes et la musique notamment) que son frère Georges qui a pourtant la parole. Traumatisé par la guerre et l'absurdité de la condition humaine, il essaye d'accorder de l'importance aux choses essentielles : vivre.
- Le cinéma a ici toute son importance car il est le seul moyen de montrer ce qui se passe dans la tête de Georges, le personnage principal. Il n'y aurait aucune autre manière de mettre en question le sentiment post-traumatique familial lié à la Grande Guerre que par le filtre cinématographique. C'est un film psychanalytique (freudien). D'ailleurs, ce va et vient incessant entre présent et flashs mémoriels est ce qui fabrique le film.
- A plusieurs reprises, des mises-en-abyme sont opérées comme lorsque le tirailleur, proche de Georges, se donne en spectacle en reproduisant les aventures de Georges lors de la Grande Guerre. D'ailleurs, le choc-civilisationnel va jusqu'à la découverte du rétro-projecteur dans une case africaine (clin d'œil évident au cinéma).
spoiler: - J'ai adoré le symbole de la tour Eiffel qui porte bonheur. A cause de cette idée, le tirailleur, ami de Georges, est tué. C'est sans aucun doute une manière d'exprimer la violence de la colonisation française et le mépris des peuples soumis.
- J'ai aussi apprécié les références littéraires présents, "Le Dormeur du Val" d'Arthur Rimbaud et en filigrane, *A la Recherche du Temps perdu*, particulièrement "Du côté de chez Swann", sans doute confirmé par le choix de prénom de la fiancée de Marcel, Madeleine (personnage du roman de Marcel Proust).
- Au fond, il s'agit d'un film très camusien qui s'accorde le temps de dérouler l'absurdité de la condition humaine, prenant le cadre de la colonisation et de la guerre comme arrière-plan.
spoiler: Tout ceci n'a aucun sens et est contrebalancé à la toute fin du film par Georges répondant à une interpellation sur ce qu'il comptait faire à Saigon, "Vivre".
**Le Cinéma, l'Amour, la Vie l'emportent.**
Je conseille ce film, sans dire pour autant qu'il s'agit d'un chef d'œuvre.
"Cessez le feu" avait le potentiel pour faire un bon très film : un sujet intéressant, des acteurs considérés comme des valeurs sûres. Malheureusement réalisé comme un téléfilm, il tombre parfois dans l'ennui.
Romain Duris (pas toujours convaincant) interprète en fait George, ancien combattant de la première guerre mondiale qui a quitté la France pour l'Afrique, avant de revenir dans l'hexagone. Il retrouve notamment Marcel, son frère lui aussi traumatisé et devenu totalement taciturne.
La présence d'Hélène (Céline Sallette) avec qui il noue une relation prend toutefois une place trop prépondérante dans le film. Celle-ci n'est probablement pas si indispensable et fait perdre de la puissance au propos.
Romain Duris (pas toujours convaincant) interprète en fait George, ancien combattant de la première guerre mondiale qui a quitté la France pour l'Afrique, avant de revenir dans l'hexagone. Il retrouve notamment Marcel, son frère lui aussi traumatisé et devenu totalement taciturne.
La présence d'Hélène (Céline Sallette) avec qui il noue une relation prend toutefois une place trop prépondérante dans le film. Celle-ci n'est probablement pas si indispensable et fait perdre de la puissance au propos.
Très beau film, sur un thème peu présent dans le cinéma français : les vétérans de la Grande guerre. Les séquelles de ce conflit s'expriment différemment sur chaque personnage. Tout cela est rendu avec beaucoup de subtilité. Les personnages sont attachants et tous les acteurs sans exception sont très bons, notamment Romain Duris que je n'aimais pas du tout dans ses premiers films qui avec l'âge a pris de l'épaisseur et de la contenance.
Un drame sensible sur les traumatismes psychologiques liés à la guerre mais qui manque un peu d'intensité en multipliant les récits, en dépit d'une belle distribution.
Après un démarrage prometteur durant lequel on respire le poids du traumatisme des tranchées, et malgré d'excellents interprètes, le film devient un peu plan-plan. Son esthétique et sa réalisation font très "téléfilm". Dommage.
un drame malheureusement platonique, lent et ennuyeux. bien que R. Duris porte le film, un scénario faiblard qui n'apporte pas l'intensité, notamment du vécu psychologique attendu de l'après guerre.
Un film réalisé par Emmanuel Courcol ayant pour thème le traumatisme de l'après guerre mondiale avec une introduction se passant dans les tranchées avec des bombes qui explosent de partout et des vies humaines en pertes. La suite, pendant une demi heure , se passe essentiellement en Afrique dans les années 20 avec un Français qui dirige un groupe de là-bas joué par Romain Duris , et la, j'ai eu un peu peur car je trouvais la mise en scène un peu palote mais la suite avec le retour en France avec un frère qui a perdu le sens de parler apprenant par une dame le language des signes . Je trouvais que l'histoire commençait la et la mise en scène devenait plus lumineuse, plus travaillé,peut ètre un problème de budget pour l'Afrique. La relation entre frères et l'histoire d'amour du personnage principal avec la dame qui apprend des signes au frangin devenaient interessantes. On en sort assez triste de ce long métrage traité sans manichéisme et de façon intelligente. Romain Duris est excellente tout comme Céline Salette mais la palme revient à Gregory Godebois remarquable et touchant dans la peau du muet Marcel. A découvrir.
Une belle photographie et des acteurs convaincants, avec une mention particulière pour Grégory Gadebois, pour ce film qui traite avec délicatesse (sauf la première scène) les traumatismes de la Première Guerre mondiale. La partie africaine n’apporte pas grand-chose. L’idée est honorable, on est cependant loin de l’humanité de « La Chambre des Officiers » qui prend bien plus aux tripes.
Un très bon film, puissant, avec de bons acteurs et un excellent scénario. La guerre des tranchées a été une boucherie moderne (au Moyen-Âge, c'était pire cela dit). Romain Duris est dans son rôle, sombre et ténébreux et Celine Sallette est magnifique. Un très bon film.
un bon petit drame certes basique mais traité avec un bon sujet délicat. de belles images et de bons acteurs avec surtout les 2 frères irréprochables dans leu rôle ainsi que la professeur de langage des signes remarquable. un film assez lent avec quelques petites longueurs mais qui se laisse voir assez bien durant les 1h40 de visionnage. un bon petit moment de ciné pour passer un peu de son temps libre.
Romain Duris se perd dans ce film aussi tâchant qu'autre chose. Inintéressant de fond en comble, seuls les portraits troublants de l'après-guerre semblent avoir de l'intérêt au sein de ce film. Romain Duris n'a jamais été aussi ennuyeux que dans ce rôle où les premières minutes du film augurent un film qui sera bruyant, mais il n'en est rien de tout cela.
Ca parle de banalités des plus totales dans ce film... Dommage
Ca parle de banalités des plus totales dans ce film... Dommage
SB88
Cessez-le-feu - le sujet est plaisant mais l’exploitation est pompeuses. Rien ne décolle : ni le jeu d’acteur (Duris est décevant dans beaucoup trop de films, il ne trouve pas le bon réalisateur depuis trop longtemps !), ni l’histoire. C’est le bordel, trop de sauts d'époque qui ne font pas progresser l’histoire.
2,8/5
2,8/5
Un drame historique abrupt évoquant le retour et les séquelles psychologiques des soldats de retour du front de la Première Guerre Mondiale. Ce long-métrage apparait trop dialogué et théâtral dans son interprétation malgré la composition remarquée de Romain Duris pour que le récit puisse toucher réellement le spectateur et ennui profondément.
Comme cela fait plaisir de retrouver Romain Duris dans un bon rôle bon film, depuis "de battre..." rien de captivant.
Sujet difficile (retour de la guerre de 14-18), très bien traité. Plusieurs personnages sont travaillés. Merci de ne pas oublier ce moment d'Histoire qui n'est pas si loin et tous ses protagonistes qui ont vécu l'horreur.
Sujet difficile (retour de la guerre de 14-18), très bien traité. Plusieurs personnages sont travaillés. Merci de ne pas oublier ce moment d'Histoire qui n'est pas si loin et tous ses protagonistes qui ont vécu l'horreur.
Décors et ambiance soignés, on aperçoit brièvement l'enfer des tranchées de la Grande Guerre et les traumatismes qui s'en suivent pour les survivants. Idem concernant le commerce lié à la reconstruction. Récupérer le métal, s'occuper des corps. Les prestations sonnent justes, on appréciera particulièrement celle de Romain Duris.
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