AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,7
1381 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
3 critiques
4
13 critiques
3
18 critiques
2
24 critiques
1
18 critiques
0
7 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Réalisé par Céline Sciamma, “Petite maman” est un conte fantastique filmé à hauteur d’enfant. A huit ans, Nelly vient de perdre sa grand-mère. Elle accompagne ses parents pour vider la maison. Un matin, la tristesse pousse la mère à quitter la maison. Nelly explore la maison et les bois et fait la connaissance de Marion. Les deux nouvelles amies se ressemblent trait pour trait. Nelly vient de rencontrer sa petite maman. Sans prétention, Sciamma décrit comment une enfant vit le deuil à travers un imaginaire qui découvre sa mère à son âge. Les deux actrices jumelles sont touchantes et apportent un souffle inattendu à une mise en scène qui pourra paraître fade pour certains. Une jolie histoire d’une heure et douze minutes.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
Les critiques dithyrambiques de certains journaux me laissent perplexe...
Je me suis rarement autant ennuyée au cinéma (heureusement le film ne dure qu'1h12) . Le rythme, les décors, le jeu des actrices, rien ne fonctionne ici. La seule scène qui a fait naitre une émotion en moi est celle de la sortie en bateau des fillettes. ça dure 1minute. ce qui laisse tout de même 1h11 où on se demande bien pourquoi on est là.
Je me suis rarement autant ennuyée au cinéma (heureusement le film ne dure qu'1h12) . Le rythme, les décors, le jeu des actrices, rien ne fonctionne ici. La seule scène qui a fait naitre une émotion en moi est celle de la sortie en bateau des fillettes. ça dure 1minute. ce qui laisse tout de même 1h11 où on se demande bien pourquoi on est là.
Celine siamma toujours représentante des travers de la femis nous fait cadeau ici d'un bel étrons filmique, avec pour seul personnalité l antijeu . qui une fois de plus nous prouve que le cast des enfants et essentiel
Liam Debruel
Décidément, Céline Sciamma sait comment briser un coeur. La modestie d'apparence de Petite Maman ne fait que renforcer son aspect subtilement fantastique et grandement émouvant tout en parlant de tant de choses à regard d'enfant.
Le scénario est pas mal mais le film est ennuyeux; les scènes sont trop coupé à des endroits qu'on ne comprend pas forcément et les dialogues sont plats et pas naturels. Je ne sais pas si les petites filles jouent l'indifférence car elles sont jeunes ou si c'est comme cela qu'on leur a demandé de jouer mais c'est fort gênant. La fin est comme tout le reste du film plate et pas naturel. J'aurai mieux vu ce film en version anime, un peux comme souvenir de Marnie qui aborde presque la même thématique avec une belle émotion et ou les 'je t'aime' paraissent vrai.
Et si la Femis accouchait très souvent d’un cinéma d’auteur ne se renouvelant pas suffisamment, ce serait ce film. Ce film mineur et minuscule de Céline Sciamma (72 minutes seulement) à hauteur d’enfant recycle les idées de mise en scène qui fit éclater son talent auprès de la cinéphilie avec « Tomboy ». L’idée d’explorer une relation mère fille au travers d’une faille spatio-temporelle avait de quoi susciter l’envie, mais le joli pitch accouche d’une souris. A trop épurer et gratter jusqu’à l’os, il ne reste que l’émotion naturaliste portée par les deux petite comédiennes jumelles. 72 minutes c’est trop court pour s’ennuyer mais déjà trop long pour en dire si peu.
tout-un-cinema.blogspot.com
tout-un-cinema.blogspot.com
Il n'y a pas de rythme. C'est mou, on s'ennui. Il se passe en 1h12 ce qu'il pourrait se passer en 15min de film habituel. Très peu de musique, les personnages ne parlent jamais et les seuls dialogues sont mous et sans intérêts le plus souvent. Je n'ai pas pour habitude de ne vraiment pas aimer un film mais là...
Tout d'abord félicitations pour avoir si bien filmé les deux jumelles et si bien rendu la magie de l'enfance. Elles sont parfaites et très attendrissantes. Que l'on redevienne une petite fille quand on perd sa maman, c'est certain mais n'aurait-il pas fallu faire d'autres choix? Dans ce film, le mystère côtoie la caricature, les ellipses rivalisent avec les symboles trop démonstratifs, les dialogues rompent un silence sans musique. L'intention est bonne, pas les moyens. Peut-être faut-il laisser la douleur et le cinéma aux adultes et l'innocence aux enfants? Ceux qui ont perdu leurs parents savent que leurs propres enfants comprennent leur chagrin et partagent leurs peines. C'est une intimité que la caméra peut sans doute filmer, que la musique peut exprimer. Les dialogues eux seront toujours impuissants à révéler l'indicible.
Ai vu "Petite maman" le dernier opus de la très grande réalisatrice Céline Sciamma dont j'ai beaucoup aimé tous les films et vraiment eu un coup de coeur indélébile pour "Portrait de la jeune fille en feu". Quelle surprise dès la première scène de sentir qu'ici tout sonne et sonnera faux : la bonne-mauvaise idée de départ, les dialogues très aérés et trop écrits, l'interprétation des deux fillettes manquant totalement de naturel. Le film se veut épuré et pèse des tonnes malgré ces courtes-très-longues 72 minutes. L'idée de départ (une petite fille rencontre une autre petite fille qui sera sa mère dans le futur) est trop ténue pour maintenir le spectateur en haleine. Le traitement sous forme de conte n'est pas très convainquant non plus car seules les quelques scènes oniriques apportent un peu de poésie, tout le reste est assez convenu et anecdotique. Quand au casting c'est une catastrophe, les deux petites soeurs jumelles n'ont aucune justesse dans leurs façons de se mouvoir, de parler, d'articuler... aucune émotion ne se dégage de leurs échanges pénibles et répétitifs, c'est comme si les deux petites comédiennes ne comprenaient absolument pas les interactions et ce qu'on leur demande d'interpréter. "Petite maman" reste donc un objet exangue, étrange d'ennui et de langueur.
Tous les éléments sont là pour composer un bon film, mais ça ne prend pas. Le jeu des acteurs est étrangement distant et ne suscite qu'un doux ennui. on ne croit pas une seconde à cette histoire et très vite on se sent hors jeu, comme les personnages. Dommage....
J'ai beaucoup d'estime pour le travail de cette cinéaste. La narratologue de petite maman demeure expérimentale et, en ce sens, est intéressante. Les confusions des décors :cette maison dupliquée des années 70/80 à l'esthétique desuette, ces couloirs, ce meuble peint en bleu turquoise, cette lumière bien maîtrisée: Tout cela est parlant . Néanmoins emotionnellement nous ne sommes pas embarqués, le film est intelligent mais cela ne suffit pas pour nous tenir éveillés. Malheureusement, je me suis endormie pendant le film.
Nul de chez nul. Je suis sorti au bout d'une heure, et j'ai vraiment été fort patient. Le film n'en est pas un. Sans doute on voit des images, mais aucun projet ne se découvre, quel que soit l'argument prétentieusement proclamé. L'ennui s'installe très vite. Ce film de femme doit sans doute ses bonnes critiques, voire sa réalisation, au seul fait que la réalisatrice est une femme.
Céline Sciamma n’a pas pour habitude de prendre les enfants pour des nigauds, ni pour des créatures fragiles qui ne savent pas encaisser la réalité. Dans son dernier film « petite maman », comme pour « ma vie de courgette », le deuil est présent dès les premières minutes.
Fidèle à son courage, elle s’attaque de nouveau à l’Everest sentimental par la face nord, avec beaucoup de cœur à l’ouvrage !
N’y voyez pas là une volonté morbide, au contraire, une douceur poétique habite ce « petit métrage » de bout en bout.
D’apparence dépouillés, sans effets spéciaux à la sauce Américaine quand il s’agit de plonger dans la partie fantastique, la mise en scène et les cadrages sont soignés comme des tableaux naturalistes.
Une des premières scènes donne le ton : dans la chambre de l’EHPAD où la grand-mère vient de mourir, sa fille, assise sur le lit mortuaire, de dos, regarde par la fenêtre. La lumière extérieure est superbe, auréolée par l’heure orange, le poids du deuil se devine sur ses épaules. L’effet est renforcé par un blouson légèrement trop grand qui accentue le poids du deuil sans rien pouvoir lire sur son visage. Simplement magnifique…
L’épure et la lumière sont omniprésents, les couleurs d’automnes flamboyantes sont éclatantes et magnifient la forêt ainsi que la maison qui sont des personnages à part entière.
Par petites touches colorées, sur un rythme lent et doux, nous explorons les nombreux chemins de la forêt des relations entre parents et enfants. Les non-dits (sous des amas feuilles), la transmission de l’histoire familiale ainsi que les liens qui sont autant de chaînes (avec des boulets qui nous ralentissent) que des attaches qui unissent et portent vers le haut.
Avec beaucoup de grâce et une apparente facilité, nous sommes captivés dans ces bulles temporelles dont on ne voudrait plus sortir. Après tout, nous sommes si bien dans nos cabanes d’enfants retrouvées.
De mère en fille ou de fille en mère, les petites à âge égal, découvrent qu’elles n’ont « pas inventé (leur) tristesse ». Cette pyramide de sentiment est sublimée par l’œuvre de Dani Karavan et portée par la chanson « du futur » dont les paroles ont été écrites pas Céline elle-même.
Fidèle à l’intensité de ses messages, Céline se surpasse et telle une panthère noire, nous surprend en faisant jaillir un film aussi inattendu que réjouissant, porté, à pas de velours, par un duo de jumelles ultra complices et justes, ainsi que des « grands » au jeu minimaliste au diapason.
La fin est juste parfaite et l’on ressort, j’en suis persuadé, avec l’envie de mieux communiquer avec les enfants.
Fidèle à son courage, elle s’attaque de nouveau à l’Everest sentimental par la face nord, avec beaucoup de cœur à l’ouvrage !
N’y voyez pas là une volonté morbide, au contraire, une douceur poétique habite ce « petit métrage » de bout en bout.
D’apparence dépouillés, sans effets spéciaux à la sauce Américaine quand il s’agit de plonger dans la partie fantastique, la mise en scène et les cadrages sont soignés comme des tableaux naturalistes.
Une des premières scènes donne le ton : dans la chambre de l’EHPAD où la grand-mère vient de mourir, sa fille, assise sur le lit mortuaire, de dos, regarde par la fenêtre. La lumière extérieure est superbe, auréolée par l’heure orange, le poids du deuil se devine sur ses épaules. L’effet est renforcé par un blouson légèrement trop grand qui accentue le poids du deuil sans rien pouvoir lire sur son visage. Simplement magnifique…
L’épure et la lumière sont omniprésents, les couleurs d’automnes flamboyantes sont éclatantes et magnifient la forêt ainsi que la maison qui sont des personnages à part entière.
Par petites touches colorées, sur un rythme lent et doux, nous explorons les nombreux chemins de la forêt des relations entre parents et enfants. Les non-dits (sous des amas feuilles), la transmission de l’histoire familiale ainsi que les liens qui sont autant de chaînes (avec des boulets qui nous ralentissent) que des attaches qui unissent et portent vers le haut.
Avec beaucoup de grâce et une apparente facilité, nous sommes captivés dans ces bulles temporelles dont on ne voudrait plus sortir. Après tout, nous sommes si bien dans nos cabanes d’enfants retrouvées.
De mère en fille ou de fille en mère, les petites à âge égal, découvrent qu’elles n’ont « pas inventé (leur) tristesse ». Cette pyramide de sentiment est sublimée par l’œuvre de Dani Karavan et portée par la chanson « du futur » dont les paroles ont été écrites pas Céline elle-même.
Fidèle à l’intensité de ses messages, Céline se surpasse et telle une panthère noire, nous surprend en faisant jaillir un film aussi inattendu que réjouissant, porté, à pas de velours, par un duo de jumelles ultra complices et justes, ainsi que des « grands » au jeu minimaliste au diapason.
La fin est juste parfaite et l’on ressort, j’en suis persuadé, avec l’envie de mieux communiquer avec les enfants.
Une belle mise en scène et un joli récit, merveilleux et minimaliste, qui donne une œuvre toute en finesse, délicate et intelligente.
Creux de chez creux. Allez écouter une conversation dans la cour de récré de l'école, ça vaut ce film et c'est gratuit. Et ça durera à peine moins longtemps que ce film de 1h12 qui aurait du être un moyen-métrage de 20 minutes. Dernier point: la petite fille joue très mal et c'est au moins aussi énervant que ce scénario plat de chez plat.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse