Note moyenne
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Cadreum
Qui est le film ?
À première vue, le film semble modeste. Un polar amoureux, un inspecteur méticuleux, une veuve suspecte, un crime à élucider. Rien qui ne choque frontalement. Et pourtant, cette apparente sagesse est trompeuse car ici il s’agit surtout d’observer comment un regard se dérègle. Comment une enquête, censée ordonner le réel, devient un espace de projection, de désir puis de perte.
Par quels moyens ?
Park Chan-wook installe méthodiquement les codes du genre : scène de crime, interrogatoires, filatures, rapports d’autopsie. Ce cadre rassurant donne au spectateur l’illusion d’un terrain connu, d’une enquête maîtrisable. Mais très vite, cette mécanique tourne à vide. Non parce qu’elle serait mal exécutée mais parce qu’elle est contaminée de l’intérieur par le désir.
Ce déplacement passe par le personnage de Hae-jun, inspecteur exemplaire mais physiquement défaillant. Insomnies chroniques, yeux fatigués, regard constamment corrigé. Il est un homme dont la fonction repose sur la vision mais dont le corps trahit cette fonction. Face à lui, Seo-rae n’est pas filmée comme un simple objet de suspicion. Park Chan-wook construit autour d’elle une zone d’indétermination permanente. La barrière de la langue, les traductions approximatives, les silences prolongés empêchent toute saisie définitive. Le film cherche à maintenir un flou actif.
La mise en scène épouse ce trouble. Le film multiplie les glissements entre présent, souvenir, réflexion et fantasme sans jamais les signaler lourdement. Les flashbacks ne sont pas des retours objectifs sur les faits, mais des reconstructions mentales, déjà altérées par le désir de Hae-jun.
Lorsque le film bascule pleinement vers la romance, il le fait sans emphase. Pas de déclaration, pas de scène spectaculaire. L’amour naît dans les interstices, dans les phrases interrompues, dans les gestes retenus. Park Chan-wook refuse toute idéalisation. Le sentiment amoureux est montré comme une zone instable, inconfortable, illégitime. Il ne libère pas, il complique. Il ne révèle pas une vérité cachée, il trouble ce qui semblait clair.
Quelle lecture en tirer ?
Ce qui frappe, c’est la douceur avec laquelle le film est cruel. Rien n’est imposé. Rien n’est souligné. Les scènes laissent au spectateur l’espace de sentir le glissement avant de le comprendre. Decision to Leave invite à penser le cinéma comme un art du regard faillible. Un art qui ne promet pas la vérité, mais qui accepte de filmer l’incertitude. Et c’est peut-être là sa plus grande élégance.
À première vue, le film semble modeste. Un polar amoureux, un inspecteur méticuleux, une veuve suspecte, un crime à élucider. Rien qui ne choque frontalement. Et pourtant, cette apparente sagesse est trompeuse car ici il s’agit surtout d’observer comment un regard se dérègle. Comment une enquête, censée ordonner le réel, devient un espace de projection, de désir puis de perte.
Par quels moyens ?
Park Chan-wook installe méthodiquement les codes du genre : scène de crime, interrogatoires, filatures, rapports d’autopsie. Ce cadre rassurant donne au spectateur l’illusion d’un terrain connu, d’une enquête maîtrisable. Mais très vite, cette mécanique tourne à vide. Non parce qu’elle serait mal exécutée mais parce qu’elle est contaminée de l’intérieur par le désir.
Ce déplacement passe par le personnage de Hae-jun, inspecteur exemplaire mais physiquement défaillant. Insomnies chroniques, yeux fatigués, regard constamment corrigé. Il est un homme dont la fonction repose sur la vision mais dont le corps trahit cette fonction. Face à lui, Seo-rae n’est pas filmée comme un simple objet de suspicion. Park Chan-wook construit autour d’elle une zone d’indétermination permanente. La barrière de la langue, les traductions approximatives, les silences prolongés empêchent toute saisie définitive. Le film cherche à maintenir un flou actif.
La mise en scène épouse ce trouble. Le film multiplie les glissements entre présent, souvenir, réflexion et fantasme sans jamais les signaler lourdement. Les flashbacks ne sont pas des retours objectifs sur les faits, mais des reconstructions mentales, déjà altérées par le désir de Hae-jun.
Lorsque le film bascule pleinement vers la romance, il le fait sans emphase. Pas de déclaration, pas de scène spectaculaire. L’amour naît dans les interstices, dans les phrases interrompues, dans les gestes retenus. Park Chan-wook refuse toute idéalisation. Le sentiment amoureux est montré comme une zone instable, inconfortable, illégitime. Il ne libère pas, il complique. Il ne révèle pas une vérité cachée, il trouble ce qui semblait clair.
Quelle lecture en tirer ?
Ce qui frappe, c’est la douceur avec laquelle le film est cruel. Rien n’est imposé. Rien n’est souligné. Les scènes laissent au spectateur l’espace de sentir le glissement avant de le comprendre. Decision to Leave invite à penser le cinéma comme un art du regard faillible. Un art qui ne promet pas la vérité, mais qui accepte de filmer l’incertitude. Et c’est peut-être là sa plus grande élégance.
Disons tout de suite qu’il ne s’agit pas d’un thriller. Ensuite le qualifier de « film policier » est tout à fait injustifié car même si l’histoire implique un personnage de policier qui mène une enquête, ce n’est pas vraiment le sujet. On est vraiment dans une romance. Donc que les amateurs de thrillers passent leur chemin ils seront déçus. Ensuite, le film est trop long. 2h13…on baille souvent….et enfin l’intrigue… vraiment bof bof… alors oui il y a une bonne mise en scène avec de vraies astuces mais un beau gâteau qui n’a pas de goût ça vous rempli pas l’estomac…
Je n'ai pas adhéré.
Le film est incompréhensible, dès le début on a l'impression d'arriver dans l'épisode d'une série déjà entamer. Du mal à suivre. Certes les images sont belles mais non je ne recommande. Vu sur 4 jours un calvaire
Le film est incompréhensible, dès le début on a l'impression d'arriver dans l'épisode d'une série déjà entamer. Du mal à suivre. Certes les images sont belles mais non je ne recommande. Vu sur 4 jours un calvaire
Un second visionnage semble nécessaire pour apprécier pleinement cette histoire hitchcockienne que met en place le réalisateur Park Chan Wook dont la virtuosité technique s’apprécie encore davantage alors que celle-ci demeure au service d’un récit mêlant faux semblants et intrigue à tiroir duquel émane une mélancolie ténue. Ce jeu de dupe entre un policier et une femme qu’il soupçonne d’avoir tué son mari est avant tout l’histoire d’une rencontre improbable empreinte d’une sensibilité à fleur de peau entre les deux protagonistes. La densité aussi bien narrative que formelle peut noyer au départ mais il en ressort au final une œuvre audacieuse d’un cinéaste en pleine maitrise de son art.
Certainement un excellent film… mais je l’ai vu en vost à la télévision, ce qui a certainement nui beaucoup à la compréhension. Librement inspiré de Vertigo (Hitchcock), le scénario est interessant et le montage subtil mais complexe.
Il s’agit d’un policier s’éprenant de la femme qu’il soupçonne de 2 meurtres.
Il s’agit d’un policier s’éprenant de la femme qu’il soupçonne de 2 meurtres.
CloakBack
Quand l’amour se fait poison, et que la vérité se noie
C’est un film magnifique. Vraiment. Stylisé, élégant, subtil.
Mais c’est aussi un film lent, presque figé, qui demande de s’abandonner à son rythme ; au risque de décrocher en cours de route.
Park Chan-wook signe ici une œuvre trouble et poétique. Un faux polar, une vraie histoire d’obsession douce-amère. On ne regarde pas Decision to Leave comme on suit une enquête. On s’y laisse glisser, comme dans une mer brumeuse où chaque émotion est une vague imprévisible.
L’amour ici ne sauve personne. Il déstabilise. Il empoisonne. Seo-rae et Hae-jun ne s’aiment pas au sens classique : ils se dévorent lentement, en silence, incapables de s’aider ou de se fuir. Ce n’est pas une romance, c’est une lente désintégration à deux. Et pour une fois, l’amour ne répare rien. Il détruit.
Le film ne choisit jamais un camp. Il refuse le manichéisme. Lui est policier, mais laisse filer une meurtrière. Elle est une veuve noire, mais ses gestes sont guidés par une forme tordue de tendresse. Il n’y a ni innocents, ni coupables. Juste des êtres qui se croisent trop tard, qui s’aiment mal, et qui s’engloutissent.
Tout est maîtrisé. Parfois trop. Les cadres sont parfaits, les regards calculés, les métaphores liquides omniprésentes. L’eau est partout : elle enlace, elle ronge, elle efface. Et ce dernier plan… dur, opaque, magnifique de silence. Il laisse un creux au fond de l’estomac.
Alors oui, Decision to Leave est un film intelligent, dense, construit avec soin. Mais c’est aussi une œuvre froide, presque clinique. On admire, on comprend. Mais il faut attendre la toute fin pour que ça fasse vraiment mal.
Ce n’est pas un film qu’on emporte avec soi. C’est un film qui vous laisse là, sur le rivage, un peu perdu, un peu vidé.
C’est un film magnifique. Vraiment. Stylisé, élégant, subtil.
Mais c’est aussi un film lent, presque figé, qui demande de s’abandonner à son rythme ; au risque de décrocher en cours de route.
Park Chan-wook signe ici une œuvre trouble et poétique. Un faux polar, une vraie histoire d’obsession douce-amère. On ne regarde pas Decision to Leave comme on suit une enquête. On s’y laisse glisser, comme dans une mer brumeuse où chaque émotion est une vague imprévisible.
L’amour ici ne sauve personne. Il déstabilise. Il empoisonne. Seo-rae et Hae-jun ne s’aiment pas au sens classique : ils se dévorent lentement, en silence, incapables de s’aider ou de se fuir. Ce n’est pas une romance, c’est une lente désintégration à deux. Et pour une fois, l’amour ne répare rien. Il détruit.
Le film ne choisit jamais un camp. Il refuse le manichéisme. Lui est policier, mais laisse filer une meurtrière. Elle est une veuve noire, mais ses gestes sont guidés par une forme tordue de tendresse. Il n’y a ni innocents, ni coupables. Juste des êtres qui se croisent trop tard, qui s’aiment mal, et qui s’engloutissent.
Tout est maîtrisé. Parfois trop. Les cadres sont parfaits, les regards calculés, les métaphores liquides omniprésentes. L’eau est partout : elle enlace, elle ronge, elle efface. Et ce dernier plan… dur, opaque, magnifique de silence. Il laisse un creux au fond de l’estomac.
Alors oui, Decision to Leave est un film intelligent, dense, construit avec soin. Mais c’est aussi une œuvre froide, presque clinique. On admire, on comprend. Mais il faut attendre la toute fin pour que ça fasse vraiment mal.
Ce n’est pas un film qu’on emporte avec soi. C’est un film qui vous laisse là, sur le rivage, un peu perdu, un peu vidé.
spoiler:
D'un coté une histoire d'amour surprenante et un film mis en scène de manière incroyable, mais de l'autre un film difficile à suivre, qui se perd parfois dans sa temporalité. La manière d'enquêter des coréens, telle que décrite dans le film, semble très éloignée des méthodes occidentales.
Après la trilogie de la vengeance, le maestro de la violence Park Chan Wook change de braquet. Sa nouvelle enquête est finalement plus amoureuse que policière : les êtres se cherchent, s'effleurent, se rêvent... Si Decision to leave devait être conté, je dirais que c'est l'union entre Vertigo et All the mood for Love. C'est aussi dense que fin, c'est un miracle de réalisation, tant chaque plan est nouveau, original, fou, beau, rare. J'aurai pu mettre la note maximale, mais je réfléchis encore à quelques éléments que je n'ai pas encore saisi. Car le film fourmille d'idées, de pistes, qu'il marque la rétine et l'esprit.
Un agent de l'immigration, féru d'escalade, est tombé du sommet d'un pic qu'il a pourtant déjà grimpé à maintes reprises. Il a dévalé la montagne, s'est brisé les os et les premiers insectes explorent son cadavre. Une enquête de routine est ouverte pour enquêter sur ce qui n'est qu'un accident évident. Hae-joon, accompagné de son acolyte ingénu, relève les éléments nécessaire. Il maintient une relation empruntée avec son épouse. Il suit également l'affaire d'un proxénète dont la police de Busan cherche à retrouver la trace. Hae-joon va interroger la femme du défunt agent de l’immigration, par conscience professionnelle. Il poursuivra le proxènète. De là, les intrigues vont se mêler à un rythme entêtant, Hae-joon va se laisser emporter par lui-même, par ses propres passions.
Le suspense, le romantique, la beauté, le vertige sont portés à leur paroxysme pendant 2h15 de pur plaisir absolument trépidant et hypnotisant. Plus que tout, ce film nous offre un duo de personnages parmi les mieux peints de l'histoire du cinéma, tout en subtilité, en gestes, regards, en actions éloquentes ; des personnages d'une profondeur de sentiments dont les cohérences et incohérences sont montrés avec une telle limpidité qu'elle en confine à l'irréel, au tour de magie.
Vu au cinéma puis revu sur Arte.tv, j'ai reçu à chaque fois une claque monumentale. Park Chan-Wook est un maître omnipotent comme il y en a peu aujourd'hui ou même dans l'histoire. Il parle avec les couleurs, les formes, les objets, avec le rythme, les sons, les dialogues, les mouvements de caméra et une mise en scène ingénieuse pour faire du spectateur son complice de un tourbillon spectaculaire, pour rendre crédible l'incroyable, pour suggérer et faire partager les émotions et les sentiments des personnages. C'est du conte, c'est du divertissement et c'est intelligent. Soyez prêts, le film ne vous laissera pas un instant de répit. N'étaient-ce les trois premières minutes du film, trop abruptes à mon humble avis, Decision To Leave frise le chef d’œuvre absolu.
Attention à ceux qui rechercheraient du gore et se tourneraient vers ce film après avoir vu Old Boy : attendez-vous à autre chose.
Le suspense, le romantique, la beauté, le vertige sont portés à leur paroxysme pendant 2h15 de pur plaisir absolument trépidant et hypnotisant. Plus que tout, ce film nous offre un duo de personnages parmi les mieux peints de l'histoire du cinéma, tout en subtilité, en gestes, regards, en actions éloquentes ; des personnages d'une profondeur de sentiments dont les cohérences et incohérences sont montrés avec une telle limpidité qu'elle en confine à l'irréel, au tour de magie.
Vu au cinéma puis revu sur Arte.tv, j'ai reçu à chaque fois une claque monumentale. Park Chan-Wook est un maître omnipotent comme il y en a peu aujourd'hui ou même dans l'histoire. Il parle avec les couleurs, les formes, les objets, avec le rythme, les sons, les dialogues, les mouvements de caméra et une mise en scène ingénieuse pour faire du spectateur son complice de un tourbillon spectaculaire, pour rendre crédible l'incroyable, pour suggérer et faire partager les émotions et les sentiments des personnages. C'est du conte, c'est du divertissement et c'est intelligent. Soyez prêts, le film ne vous laissera pas un instant de répit. N'étaient-ce les trois premières minutes du film, trop abruptes à mon humble avis, Decision To Leave frise le chef d’œuvre absolu.
Attention à ceux qui rechercheraient du gore et se tourneraient vers ce film après avoir vu Old Boy : attendez-vous à autre chose.
Superbe film ou l'attirance entre les deux personnages principaux est dessiné petit à petit toute en subtilité, ce qui n'est pas sans rappeler in the mood for love. A force de s'attirer et de se tenir à distance on aurait aimé une fin un peu plus en exutoire mais l'ensemble est magnifique servi par de très bon acteurs et une mise en scéne parfaite.
Sorti en 2022, "Decision to leave" est un thriller romantique de Park Chan-Wook. L'histoire d'un amour (platonique) impossible et tragique dans le cadre d'une enquête policière. Bien que s'appuyant sur un schéma classique, l'intrigue est menée d'une manière originale et efficace. La mise en scène est brillante et possède ce raffinement devenu l'un des marqueurs du cinéma sud-coréen et asiatique contemporain. A ces qualités narratives et esthétiques s'ajoute une interprétation remarquable _ mention spéciale à Park Hae-il en policier hypersensible et à Tang Wei en émouvante femme fatale malgré elle.
Un film subtil et poignant d'où émane un profond sentiment de tristesse, de solitude existentielle et de désespoir. Triste et beau comme du Baudelaire.
Un film subtil et poignant d'où émane un profond sentiment de tristesse, de solitude existentielle et de désespoir. Triste et beau comme du Baudelaire.
Film a voir et a et revoir. Jang est complètement sous l’emprise de Sore, personnage intriguant, sur lequel on change d’avis après chaque scene du film.
Les multiples chutes de Jang lors de la derniere scene nous laisse un gout particulier. Le reste de sa vie sera hanté par ce baisé sous la neige, sur la montagne de Sore.
Les multiples chutes de Jang lors de la derniere scene nous laisse un gout particulier. Le reste de sa vie sera hanté par ce baisé sous la neige, sur la montagne de Sore.
Un labyrinthe d’ennui, où on se perd par curiosité, puis lassitude. Le film a été bien reçu, tant mieux pour lui. Il manque d’intensité et se dilue minute après minute.
Tres etonnant. Se laisser prendre par une histoire d'amour nichee dans un crime.Demau images parfois avec des jeux sur les lignes et les plans qui pourraient avoir quelque sections avec Scorsese. Des lignes vers un universel : l'amour, qu'il soit coreen, chinois,américain ou autres, dans toute la complexité des ames qui passent se ratent...
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