AlloCiné
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Le livre carrément est plus complexe et plein de personnages qui sont pas dans le film, du coup les histoires des personnages sont mélangées pour donner du sens au film. Pour qui a jamais lu le livre, le film est bon mais pour qui connaît le livre, ce film c’est un moquerie. Alexandre Dumas aurait honte de ça.
"Le Comte de Monte-Cristo" est un film que j'ai bien apprécié. L'histoire est intéressante et assez prenante. Les décors et les paysages sont très beaux. Par contre j'ai trouvé que ça tourne un peu en rond, les personnages ne sont pas énormément attachants et certains dialogues sont affligeant.
"Ce n'est pas de la vengeance, c'est de la justice."
Après le diptyque (plus ou moins réussi) «Les 3 Mousquetaires» l'année dernière, Pathé continue de développer son "Dumasverse", en s'attaquant à la nouvelle adaptation d'une autre des œuvres les plus célèbres de l'auteur français, histoire d'amour, de trahison et de vengeance.
Le duo Matthieu Delaporte-Alexandre De La Patellière (déjà à l'écriture sur les Mousquetaires) nous propose une adaptation dans l'air du temps, un blockbuster populaire (bénéficiant une nouvelle fois d'un budget très conséquent, ici de 43 millions d'euros) aux costumes et aux décors somptueux, et emprunt d'une ambition certaine (à l'image de sa séquence d'ouverture, nous plongeant de suite dans l'intrigue, et ce de manière efficace).
Portant quasiment le film sur ses seules épaules, Pierre Niney s'avère plus que convaincant et charismatique dans le rôle principal, en particulier quand il devient ce fameux Comte à double visage (que personne (ou presque) ne reconnaît, alors qu'il est sommairement grimé. Suspension d'incrédulité, quand tu nous tiens ^^), au jeu et au regard intenses, sûr de lui et de son plan machiavélique, tout en étant dévoré par la colère qui l'habite depuis si longtemps.
Un personnage dépeint dans cette nouvelle adaptation comme une sorte de Bruce Wayne/Batman (la séquence de combat nocturne vient clairement souligner ce parallèle) : victime, juge et bourreau ("C'est moi qui récompense et c'est moi qui punis"), obsédé par sa quête de "justice" et usant de toute sa fortune pour la mener à bout, s'entourant par la même occasion de deux jeunes recrues (son Robin et sa Batgirl ?), ayant elles aussi des raisons de se venger de ces mêmes hommes.
Face à eux, une belle galerie d'antagonistes, très bien incarnés par Laurent Lafitte, Bastien Bouillon et Patrick Mille, jaloux, salauds et profiteurs.
Dans le rôle de son ancienne bien-aimée, Anaïs Demoustier semble un peu plus en décalage avec le reste du casting, parfois moins convaincante dans son jeu.
Quelque part entre le thriller en costume, le drame psychologique et le film d'arnaque plutôt habile, une œuvre imposante et bien rythmée, dont le souci principal vient, à mes yeux, du fait de trop vouloir apposer les codes du blockbuster américain à cette œuvre à l'ADN français, et vient parfois impacter directement la force dramatique qui peut se dégager de telle ou telle scène, la rendre moins "palpable".
Un choix qui m'a particulièrement marqué dans le dernier tiers du film, jusqu'à flirter notamment par moments avec les codes du cinéma de Michael Bay, avec sa musique pompière et pas très inspirée, et sa mise en scène grandiloquente (la caméra tournant autour de ses personnages, avec ses effets ralentis), notamment lors de son duel final.
Comme dit plus haut, l'ambition est bien là, mais pas forcément toujours illustrée de la meilleure des manières à l'écran.
Bref, je ne me suis jamais ennuyé devant ces 3h de film et laisser prendre par cette quête de vengeance et ce jeu de dupes (peut-être parce que je découvrais pour la première fois cette histoire, n'ayant pas lu l'ouvrage de Dumas, ni vu aucune des adaptations cinématographiques/télévisuelles qui ont vu le jour), en particulier grâce à son casting, Niney en tête, et la volonté bien présente de son duo d'auteurs-cinéastes de nous proposer une œuvre romanesque et exigeante, ce qu'il parvient à faire en grande partie.
Mais un film de qualité que j'aurai voulu un peu plus marquant, la faute à une exécution parfois trop blockbusterisante à laquelle je n'ai pas été très sensible et que j'aurai souhaité un peu plus incarnée, à l'image de son protagoniste principal.
Après le diptyque (plus ou moins réussi) «Les 3 Mousquetaires» l'année dernière, Pathé continue de développer son "Dumasverse", en s'attaquant à la nouvelle adaptation d'une autre des œuvres les plus célèbres de l'auteur français, histoire d'amour, de trahison et de vengeance.
Le duo Matthieu Delaporte-Alexandre De La Patellière (déjà à l'écriture sur les Mousquetaires) nous propose une adaptation dans l'air du temps, un blockbuster populaire (bénéficiant une nouvelle fois d'un budget très conséquent, ici de 43 millions d'euros) aux costumes et aux décors somptueux, et emprunt d'une ambition certaine (à l'image de sa séquence d'ouverture, nous plongeant de suite dans l'intrigue, et ce de manière efficace).
Portant quasiment le film sur ses seules épaules, Pierre Niney s'avère plus que convaincant et charismatique dans le rôle principal, en particulier quand il devient ce fameux Comte à double visage (que personne (ou presque) ne reconnaît, alors qu'il est sommairement grimé. Suspension d'incrédulité, quand tu nous tiens ^^), au jeu et au regard intenses, sûr de lui et de son plan machiavélique, tout en étant dévoré par la colère qui l'habite depuis si longtemps.
Un personnage dépeint dans cette nouvelle adaptation comme une sorte de Bruce Wayne/Batman (la séquence de combat nocturne vient clairement souligner ce parallèle) : victime, juge et bourreau ("C'est moi qui récompense et c'est moi qui punis"), obsédé par sa quête de "justice" et usant de toute sa fortune pour la mener à bout, s'entourant par la même occasion de deux jeunes recrues (son Robin et sa Batgirl ?), ayant elles aussi des raisons de se venger de ces mêmes hommes.
Face à eux, une belle galerie d'antagonistes, très bien incarnés par Laurent Lafitte, Bastien Bouillon et Patrick Mille, jaloux, salauds et profiteurs.
Dans le rôle de son ancienne bien-aimée, Anaïs Demoustier semble un peu plus en décalage avec le reste du casting, parfois moins convaincante dans son jeu.
Quelque part entre le thriller en costume, le drame psychologique et le film d'arnaque plutôt habile, une œuvre imposante et bien rythmée, dont le souci principal vient, à mes yeux, du fait de trop vouloir apposer les codes du blockbuster américain à cette œuvre à l'ADN français, et vient parfois impacter directement la force dramatique qui peut se dégager de telle ou telle scène, la rendre moins "palpable".
Un choix qui m'a particulièrement marqué dans le dernier tiers du film, jusqu'à flirter notamment par moments avec les codes du cinéma de Michael Bay, avec sa musique pompière et pas très inspirée, et sa mise en scène grandiloquente (la caméra tournant autour de ses personnages, avec ses effets ralentis), notamment lors de son duel final.
Comme dit plus haut, l'ambition est bien là, mais pas forcément toujours illustrée de la meilleure des manières à l'écran.
Bref, je ne me suis jamais ennuyé devant ces 3h de film et laisser prendre par cette quête de vengeance et ce jeu de dupes (peut-être parce que je découvrais pour la première fois cette histoire, n'ayant pas lu l'ouvrage de Dumas, ni vu aucune des adaptations cinématographiques/télévisuelles qui ont vu le jour), en particulier grâce à son casting, Niney en tête, et la volonté bien présente de son duo d'auteurs-cinéastes de nous proposer une œuvre romanesque et exigeante, ce qu'il parvient à faire en grande partie.
Mais un film de qualité que j'aurai voulu un peu plus marquant, la faute à une exécution parfois trop blockbusterisante à laquelle je n'ai pas été très sensible et que j'aurai souhaité un peu plus incarnée, à l'image de son protagoniste principal.
La vengeance est un plat qui se déguste entre deux popcorns ! On n'a pas vu les 3h passer (on sait qu'elles sont là, le film est "copieux", sans que cela ne soit désagréable : on ressort juste en n'ayant vraiment plus faim), Pierre Niney est étincelant comme jamais (le rôle où il nous a scié), les intrigues se suivent popcorn suspendu dans les airs à mi-chemin de la bouche (salle pleine à craquer : pas un seul bruit dans les scènes silencieuses d'explications), nous-même en train de laisser fondre la glace sur les genoux (tant pis pour le froc, mais on est trop bon public pour les intrigues à suspens). Alors non, ô malheur, on n'a pas lu le lourd roman (1900 pages) d'Alexandre Dumas, on n'a pas vu le téléfilm avec Gérard Depardieu, on n'a même quasiment jamais entendu parler de l'histoire du Comte de Monte Cristo (on a fait des saltos arrière à la première bande-annonce qui spoile tout), et quelle histoire ! Les faux-semblants, les trahisons, l'injustice, mais surtout trouver la force d'être quelqu'un de bien même au travers de la pire haine possible (oui, on a versé une grosse larme lors d'une des scènes finales), Le Comte de Monte Cristo recèle de valeurs universelles dans lesquelles on peut tous se reconnaître, et Pierre Niney est la meilleure toile pour qu'on se projette dans cette histoire rocambolesque. On n'oublie certainement pas les rôles secondaires brillants, à commencer par Anaïs Demoustier déchirante en femme abusée, Laurent Lafitte vraiment cathartique dans les rôles de "méchant" (on le dit poliment), Patrick Mille impeccable en vilain simplet, Pierfrancisco Favino qui nous a (encore) fait verser la petite larme (il a un quart d'heure d'écran, mais il ne vient pas pour rien), et les jeunes acteurs fabuleux que sont Vassili Schneider (le fils de la femme aimée, que Monte Cristo doit faire tomber), et Julien de Saint Jean (le fils du méchant, que Monte Cristo doit réintégrer à la vie mondaine : c'est contre-intuitif, et c'est là que c'est génial). Les prothèses faciales sont impressionnantes (on a beau capter que la jointure se fait au-dessus des pommettes, impossible de voir les bords : superbe), les costumes flattent l’œil, la musique s'écoute presque yeux fermés (il ne faut pas, vous allez rater le film), les décors sont magnifiques (tant les châteaux - à moitié numériques ! : croyez-le ou non - que les paysages ensoleillés du Gard et de l'Hérault), le rythme est plus que soutenu : tout, vraiment tout, dans cette production, nous a agréablement surpris. Allez, si l'on voulait chipoter, on pourrait redire à la facilité (à but de romantisation) de quelques scènes (
spoiler:
l'ellipse quand Monte Cristo remonte à la surface près de la prison, pour éviter de dire que les gardes l'ont vu ou l'ont pourchassé - comme le Chef gueule à l'évasion depuis cinq minutes... -, ou le grand classique littéraire du personnage dont on se débarrasse "mais en fait non, car un témoin était dans le buisson et l'a sauvé"
) ou un certain nombre de personnages qui peut déstabiliser ( spoiler: la fille de Victoria, qui reluque Suzanne au lieu du "Prince" : on n'a pas bloqué sur sa préférence sexuelle, mais sur le fait qu'on a hésité sur l'identité de son père, et surtout "mais c'est qui, Suzanne ?"
). Un film copieux, comme on a dit, en aventures, en romances, en vengeances cathartiques (on ricane du malheur des méchants) et générosité au milieu de la colère (de l'émotion, ce qui nous a le plus plu), en multitudes d'intrigues dans lesquelles le Monte Cristo jette ses lignes en attendant de tout ferrer d'un coup (et on ne veut rater cela pour rien au monde), et un très grand soin qualitatif qui fait du bien. Cela faisait longtemps qu'on n'avait plus vu telle démesure, telle envie de cinéma, tel film familial qui nous prend au jeu de ses histoires dont on veut absolument savoir la fin, et évidemment tel casting qui n'est pas là pour aligner les jolis noms sur l'affiche, mais se donne à mille pour cent. Et, à ceux qui ne sont pas d'accord, on a un bâtonnet de glace fondue bien affuté : en garde !
) ou un certain nombre de personnages qui peut déstabiliser ( spoiler: la fille de Victoria, qui reluque Suzanne au lieu du "Prince" : on n'a pas bloqué sur sa préférence sexuelle, mais sur le fait qu'on a hésité sur l'identité de son père, et surtout "mais c'est qui, Suzanne ?"
). Un film copieux, comme on a dit, en aventures, en romances, en vengeances cathartiques (on ricane du malheur des méchants) et générosité au milieu de la colère (de l'émotion, ce qui nous a le plus plu), en multitudes d'intrigues dans lesquelles le Monte Cristo jette ses lignes en attendant de tout ferrer d'un coup (et on ne veut rater cela pour rien au monde), et un très grand soin qualitatif qui fait du bien. Cela faisait longtemps qu'on n'avait plus vu telle démesure, telle envie de cinéma, tel film familial qui nous prend au jeu de ses histoires dont on veut absolument savoir la fin, et évidemment tel casting qui n'est pas là pour aligner les jolis noms sur l'affiche, mais se donne à mille pour cent. Et, à ceux qui ne sont pas d'accord, on a un bâtonnet de glace fondue bien affuté : en garde !
Encourageant! La célèbre fresque littéraire de Dumas a eu le droit à des dizaines d'adaptations et cette fois il s'agit tout simplement du plus gros film français de 2024. L'ambition de "Le Comte de Monte-Cristo" est assez dingue, avec l'un des budgets les plus importants pour le cinéma français de tous les temps et une durée de près de 3 heures. L'oeuvre semble faire l'unanimité depuis sa sortie fin Juin. Noté 4,5 en moyenne par les spectateurs, c'est le film français ayant la meilleure note sur notre site!
Nous sommes alors plongé dans l'ambiance du 19ème siècle dans un long métrage au ton assez sombre et mature. Cette histoire de vengeance est plutôt facile à suivre. En tout cas, ça l'est plus que pour les films "Les 3 Mousquetaires" de l'année dernière. D'ailleurs, les réalisateurs Mathieu Delaporte et Alexandre De La Patellière étaient déjà sur les deux volets de l'autre adaptation de Dumas en tant que scénaristes. D'abord, visuellement c'est vraiment bien foutu. On voit où est passé le budget, on sent l'intention du détail, que ce soit dans les décors, les costumes ou encore le maquillage (et Niney aura passé un paquet d'heures à se faire maquiller). On pourrait clairement penser que nous sommes dans une production hollywoodienne. En plus, la caméra met bien en valeur les riches et larges décors. On a beaucoup de plans très généreux. A ce titre, il est difficile de s'ennuyer. Nous avons également une bande originale omniprésente et superbe. Et le blockbuster français est bien écrit en terme de dialogue.
Côté casting, Pierre Niney est formidable, effectivement. Charismatique et plus investi que jamais (il a pris des cours d'escrime ou encore d'apnée), sa performance va marquer sa carrière déjà bien spacieuse. Anaïs Demoustier, qui partageait la tête d'affiche avec Niney dans le sympathique "Sauver ou périr", joue une Mercédès convaincante et solaire, en tout cas dans les événements du début du métrage. Nous avons un Laurent Lafitte (qui a retrouvé le duo derrière "Le Comte de Monte-Cristo" après les 2 "Papa ou Maman") détestable dans son personnage ici mais qui est donc très efficace dans son rôle. Il y a une flopée de personnages pour cette adaptation française. On peut avoir tendance à s'y perdre un peu. Les relations sont complexes mais intelligentes, et la plupart des persos ont une évolution bien développée et qui fonctionne.
Pour évoquer quelques points négatifs selon moi, le film n'échappe pas à quelques facilités scénaristiques. Ces dernières servent certainement à créer des raccourcis (le roman faisant environ 1800 pages) et à favoriser le rythme. J'ai malgré tout trouvé le dernier tier assez long. Le climax manque d'épique, de scène marquante, d'impact émotionnel.
Bref, je ne vais pas forcément me souvenir plus que ça du film, mais je le recommande. Aujourd'hui le box-office avoisine les 4 millions d'entrées chez nous. Ce sera assurément un des meilleurs scores de l'année et c'est une très bonne chose. Du cinéma français de haute qualité!
Nous sommes alors plongé dans l'ambiance du 19ème siècle dans un long métrage au ton assez sombre et mature. Cette histoire de vengeance est plutôt facile à suivre. En tout cas, ça l'est plus que pour les films "Les 3 Mousquetaires" de l'année dernière. D'ailleurs, les réalisateurs Mathieu Delaporte et Alexandre De La Patellière étaient déjà sur les deux volets de l'autre adaptation de Dumas en tant que scénaristes. D'abord, visuellement c'est vraiment bien foutu. On voit où est passé le budget, on sent l'intention du détail, que ce soit dans les décors, les costumes ou encore le maquillage (et Niney aura passé un paquet d'heures à se faire maquiller). On pourrait clairement penser que nous sommes dans une production hollywoodienne. En plus, la caméra met bien en valeur les riches et larges décors. On a beaucoup de plans très généreux. A ce titre, il est difficile de s'ennuyer. Nous avons également une bande originale omniprésente et superbe. Et le blockbuster français est bien écrit en terme de dialogue.
Côté casting, Pierre Niney est formidable, effectivement. Charismatique et plus investi que jamais (il a pris des cours d'escrime ou encore d'apnée), sa performance va marquer sa carrière déjà bien spacieuse. Anaïs Demoustier, qui partageait la tête d'affiche avec Niney dans le sympathique "Sauver ou périr", joue une Mercédès convaincante et solaire, en tout cas dans les événements du début du métrage. Nous avons un Laurent Lafitte (qui a retrouvé le duo derrière "Le Comte de Monte-Cristo" après les 2 "Papa ou Maman") détestable dans son personnage ici mais qui est donc très efficace dans son rôle. Il y a une flopée de personnages pour cette adaptation française. On peut avoir tendance à s'y perdre un peu. Les relations sont complexes mais intelligentes, et la plupart des persos ont une évolution bien développée et qui fonctionne.
Pour évoquer quelques points négatifs selon moi, le film n'échappe pas à quelques facilités scénaristiques. Ces dernières servent certainement à créer des raccourcis (le roman faisant environ 1800 pages) et à favoriser le rythme. J'ai malgré tout trouvé le dernier tier assez long. Le climax manque d'épique, de scène marquante, d'impact émotionnel.
Bref, je ne vais pas forcément me souvenir plus que ça du film, mais je le recommande. Aujourd'hui le box-office avoisine les 4 millions d'entrées chez nous. Ce sera assurément un des meilleurs scores de l'année et c'est une très bonne chose. Du cinéma français de haute qualité!
Film esthétiquement intéressant dans cette version modernisée (peut-être trop) avec quelques invraisemblances dans la mise en scène qui font sourire.
Je ne doute pas un instant de la qualité du manche de casserole utilisé pour creuser les murs de la forteresse d’If ! En lien, le travelling extravagant dans la galerie qui donne immédiatement envie d’embaucher les 2 protagonistes emprisonnés pour le remake de Germinal.
On rit devant la découverte du trésor à la Indiana Jones, la scène de tir à la 007 avec un accès plus qu’étonnant aux cibles.
Bref…ce résumé des 6 tomes plaira davantage aux spectateurs qui n’ont pas lu l’œuvre grâce au casting d’acteurs qui ont le vent en poupe. D’ailleurs gardons Patrick Mille en Danglars mais virons l’abbé Faria, trop caricatural qui en plus dans cette version n’est même pas malade !
Je ne doute pas un instant de la qualité du manche de casserole utilisé pour creuser les murs de la forteresse d’If ! En lien, le travelling extravagant dans la galerie qui donne immédiatement envie d’embaucher les 2 protagonistes emprisonnés pour le remake de Germinal.
On rit devant la découverte du trésor à la Indiana Jones, la scène de tir à la 007 avec un accès plus qu’étonnant aux cibles.
Bref…ce résumé des 6 tomes plaira davantage aux spectateurs qui n’ont pas lu l’œuvre grâce au casting d’acteurs qui ont le vent en poupe. D’ailleurs gardons Patrick Mille en Danglars mais virons l’abbé Faria, trop caricatural qui en plus dans cette version n’est même pas malade !
Je n'ai pas lu le livre mais j'ai beaucoup apprécié ce "blockbuster" à la française, où aventure, romance et vengeance se mêlent intelligemment. Les trois heures passent tout seul, sans répit, grâce à une histoire et une mise en scène dynamitée, et une interprétation à la hauteur. Très clairement un des films à voir cette année.
Vrai thème du film : en avoir pour son argent et que le budget se voit à l'écran. Mission accomplie. Ça déborde de partout, Dumas revu et corrigé par Disneyland. C'est bon comme une indigestion de loukoum. Pour le reste, pas la peine de bouder non plus. Les 3 heures défilent bien, tant mieux. Mais c'est comme un tour de manège. À peine descendu, on a déjà tout oublié.
D'emblée on remarque deux choses, la beauté de l'ensemble, une photographie lumineuse pour des décors grandioses et des costumes vraiment sublimes ce qui n'est pas anodin, ce sont des paramètres essentiels pour le genre et surtout pour rester cohérent avec le luxe et le faste de ce que représente le comte de Monte Cristo, puis ensuite on est un peu déçu par la présence des effets numériques, par exemple les papillons virtuels ou même la chasse d'une vue aérienne factice. Par là même, il est dommage que les métamorphoses de Dantès/Monte Cristo soit si peu crédible, en effet en quoi et comment les autres protagonistes ne le reconnaissent-ils pas ?! On est agacé par quelques maladresses comme le retour au manoir qui est défraîchi depuis des années mais retrouve un voilier resté bizarrement magnifique ou le lieu du trésor qui paraît franchement inaccessible. On est heureux de constater que l'ensemble reste très fidèle (en tous cas vis à vis des précédents films) au roman. La mise en scène allie assez judicieusement classicisme et modernité, la caméra est fluide et les réalisateurs n'hésitent pas à jouer la fresque romanesque avec tout le souffle de l'aventure qui va de soit. Du grand et beau cinéma à défaut d'être un chef d'oeuvre inoubliable.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Honnêtement, il n’y a rien à dire. Que ce soient les décors, la musique, les performances des acteurs, les costumes ou l’adaptation du scénario au grand écran, j’ai adoré ce film du début à la fin. Il dure 3h, mais contrairement à de nombreux films récents qui tendent à augmenter la longueur de leur histoire pour aucune raison, ici elle est très justifiée et ne se fait pas ressentir. C’est pour moi un très grand film de cette année 2024, je le recommande fortement.
Excellente adaptation jeux d’acteur fantastique histoire bien adapter très claire intrigue bien conservée très agréable à voir la meilleure version vue au cinéma avec des comédiens qui excellent dans tous les rôle Pierre Niney fabuleux Laurent laffitte magnifique
ned123
J'ai vu un film... Un monument de la littérature française... A savoir "Le Comte de Monte-Cristo", tiré du roman d'Alexandre Dumas (un géant, hein ?), vu en avant-première dans le cadre du Club Allociné (Merci...)... Ce nouveau film d'Alexandre De La Patellière et Matthieu Delaporte (Après les 3 Mousquetaires) est un véritable défi cinématographique, tant par sa richesse narrative que par sa mise en scène ambitieuse. De plus, réussir un tel film de près de 3h en condensant les 1300 pages du roman relève de l'exploit...
Le Comte de Monte-Cristo, c'est Batman avant l'heure (l'argent, la cave, le côté noir, la volonté de justice, par la vengeance). Ce petit côté vénéneux du personnage est parfaitement retranscrit... Franchement on plonge avec délice dans cette fresque littéraire et en tant que spectateur, on vit une expérience émotionnelle intense et variée. Le Comte de Monte-Cristo est en effet un grand roman d'aventures, un grand roman d'amour, une grande tragédie, un grand thriller, une immense comédie humaine et politique, et l'interaction de ces genres dégage une oeuvre unique... Et le film réussit tout cela.
Quel plaisir de pouvoir écouter l'équipe du film nous présenter leur objectif de ne faire qu'un film (et non 2 comme pour les 3 Mousquetaires)... Ce film a nécessité près de 3 ans d'écriture et de préparation, pour passer de 1 300 page à 140 pages de scénario... Certains personnages ont d'ailleurs disparu... mais ce n'est pas trahir que de vouloir garder l'âme du personnage.
Et que dire d'Edmond Dantès, interprété par un Pierre Niney, époustouflant... (comme d'hab' aurais-je envie de dire...) ?... Son rôle est dense, on le voit jeune, musclé et puissant, puis amaigri par sa détention (saisissant), puis avec la puissance qui sied à l'homme mûr lorsque la vengeance s'enclenche... On fait le parallèle avec un Christian Bale tout entier habité par son rôle.... Là encore, la discussion avec l'équipe du film a été un plaisir (préparation physique intense -la scène d'apnée -j'avais retenu ma respiration lors de la scène où il s'échappe du sac mortuaire...-, séances de maquillage, équitation, cours d'escrime, scène de combat...). Et le tout avec humour et simplicité.
Il faut également souligner l'excellent casting Laurent Lafitte (mauvais comme jamais...), Patrick Mille, Adèle Simphal et Marie Narbonne. Anaïs Demoustier.
Au final, ce Comte de Monte-Cristo est une adaptation ambitieuse et réussie de l'œuvre d'Alexandre Dumas, portée par une mise en scène soignée et des acteurs talentueux. Un film à découvrir absolument sur grand écran.
Le Comte de Monte-Cristo, c'est Batman avant l'heure (l'argent, la cave, le côté noir, la volonté de justice, par la vengeance). Ce petit côté vénéneux du personnage est parfaitement retranscrit... Franchement on plonge avec délice dans cette fresque littéraire et en tant que spectateur, on vit une expérience émotionnelle intense et variée. Le Comte de Monte-Cristo est en effet un grand roman d'aventures, un grand roman d'amour, une grande tragédie, un grand thriller, une immense comédie humaine et politique, et l'interaction de ces genres dégage une oeuvre unique... Et le film réussit tout cela.
Quel plaisir de pouvoir écouter l'équipe du film nous présenter leur objectif de ne faire qu'un film (et non 2 comme pour les 3 Mousquetaires)... Ce film a nécessité près de 3 ans d'écriture et de préparation, pour passer de 1 300 page à 140 pages de scénario... Certains personnages ont d'ailleurs disparu... mais ce n'est pas trahir que de vouloir garder l'âme du personnage.
Et que dire d'Edmond Dantès, interprété par un Pierre Niney, époustouflant... (comme d'hab' aurais-je envie de dire...) ?... Son rôle est dense, on le voit jeune, musclé et puissant, puis amaigri par sa détention (saisissant), puis avec la puissance qui sied à l'homme mûr lorsque la vengeance s'enclenche... On fait le parallèle avec un Christian Bale tout entier habité par son rôle.... Là encore, la discussion avec l'équipe du film a été un plaisir (préparation physique intense -la scène d'apnée -j'avais retenu ma respiration lors de la scène où il s'échappe du sac mortuaire...-, séances de maquillage, équitation, cours d'escrime, scène de combat...). Et le tout avec humour et simplicité.
Il faut également souligner l'excellent casting Laurent Lafitte (mauvais comme jamais...), Patrick Mille, Adèle Simphal et Marie Narbonne. Anaïs Demoustier.
Au final, ce Comte de Monte-Cristo est une adaptation ambitieuse et réussie de l'œuvre d'Alexandre Dumas, portée par une mise en scène soignée et des acteurs talentueux. Un film à découvrir absolument sur grand écran.
Je n'ai jamais lu le livre, et je ne connaissais pas l'histoire. Partant de cet état de fait, j'ai plongé totalement dans cette histoire romanesque incroyable. On jubile sur la montée progressive de la vengeance de Dantès jusqu'aux climax qui nous procure une sensation de plaisir incroyable en apportant une satisfaction dingue. L'univers est superbe, les costumes, les acteurs. Un très très bon film qui nous fait passer presque 3h vraiment rapidement.
Pour une fois, je suis bien heureux de ne pas avoir lu l’œuvre de Dumas, ni même d’avoir vu une seule adaptation ciné ou série. Pourquoi ? Tout simplement parce que la surprise est de taille avec cette dernière adaptation, tant au niveau de l’histoire (pour ma part) qu’au niveau de la réalisation. En effet Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patelière ont effectué un travail remarquable en ce qui concerne absolument tous les pans de la réalisation, c’est extrêmement beau, la reconstitution de l’époque est superbe ainsi que les costumes, les maquillages sont impressionnants et la mise en scène un véritable régal. Mais que serait une adaptation d’un tel mythe sans un casting de qualité ? On ne le saura pas pour le coup car là aussi c’est un sans faute. Autant j’aime bien Pierre Niney pour beaucoup de raisons, autant en terme de charisme j’avais de gros doutes. Mal m’en a pris car le rôle lui colle littéralement à la peau ! Ce qui rend l’ensemble encore plus captivant. La première partie du métrage est absolument somptueuse à tous niveaux, la seconde en revanche perd énormément en rythme mais demeure tout à fait passionnante, dommage que le final s’étire un peu en longueur parce que l’on frôlait le chef d’œuvre ici ! C’est décidément une bien belle production française dont on peut clairement être fier !
Une superproduction qui s avère être une franche réussite. Cette nouvelle adaptation d Alexandre Dumas s avère à la fois respectueuse de l essence de l œuvre de base mais aussi une vision très moderne de cette histoire. J ai trouvé à cette version un côté Batman Begins avec un Edmond Dantes mû par la vengeance mais qui se voit comme un justicier. Le casting est sensationnel Pierre Niney dans le rôle titre fait merveille trouvant avec ce rôle une épaisseur que je lui avait rarement vu dans sa déjà impressionnante carrière. Autour de lui Anais de Moustier incarne une Mercedes qui se débat avec ses regrets, le trio de méchants est excellent avec bien sur Laurent Lafitte qui ajoute un nouveau très bon rôle de salaud à sa filmo. Il faut aussi souligner la prestation d Anamaria Vartolomei (déjà formidable dans « l évènement » ) qui crève l écran à chacune de ses apparitions. Graphiquement le film est très beau, particulièrement dans les scènes de salon et d intérieur dont la photo est remarquable; le film bénéficie en plus de décors et de costumes fascinants. On pourrait qualifier cela de cinéma de patrimoine à la fois magnifié et renouvelé.
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