AlloCiné
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ATTENDRE ET ESPERER. Pas de justice sans vengeance. Son remède: colère maitrisé, punitions affinées. Quand l'incertitude est encore l'espérance. Cette douleur qui fait de lui cette force. Je suis Edmond Dantesque. Gérard Depardieu a aimé.
Bravo pour cette formidable adaptation. Les acteurs sont excellents. Les décors , la mise en scène et la fin du film sont surprenants.
Pas facile de passer après plusieurs adaptations, mais là, c'est ma préférée.
Pas facile de passer après plusieurs adaptations, mais là, c'est ma préférée.
Un titre ne fait pas la qualité d'un film... mais ça aide à vendre (et ce n'est pas pour rien qu'on en fait des remakes plus ou moins réussis). Ce xième remake sans gout de cet oeuvre unique ne restera pas dans les anales, loin de là. Outre uns cenario qu'on connait depuis longtemps qui copie les autres sans vergogne, l'acteur principal lui n'a pas, et n'a jamais eu le charisme nécessaire pour ce rôle. Pierre Niney est un comte de monte cristo efféminé à 1000 lieux du personnage qu'il ne réussit même pas à incarner. Cet acteur est aussi crédible qu'un poney dans le rôle de Vourasi et gache tout le plaisir qu'on pourrait à voir une énième version de cette histoire... Comment imaginer qu'un tel personnage puisse tenir 15 ans dans des jaules ? Risible...
Pas au niveau du film avec Depardieu
Par ex l aspect richesse du compte n est pas mis en avant
La princesse est pas habillée comme une princesse
L histoire est détournée ..
Par ex l aspect richesse du compte n est pas mis en avant
La princesse est pas habillée comme une princesse
L histoire est détournée ..
Le film se regarde bien, bonne surprise. Je suis pas fan de Pierre niney pourtant.
Cependant le film manque de profondeur, on ne s'attache pas trop aux personnages, à part Dantes. La fin est un peu bâclée je trouve. On passe du héros poignardé au héros se baladant tranquille sur un bateau sans comprendre pourquoi. Le côté vengeresque n'est pas assez développé.
Cependant le film manque de profondeur, on ne s'attache pas trop aux personnages, à part Dantes. La fin est un peu bâclée je trouve. On passe du héros poignardé au héros se baladant tranquille sur un bateau sans comprendre pourquoi. Le côté vengeresque n'est pas assez développé.
Un des meilleurs films français que j'ai pu voir ! Le jeu d'acteur, une histoire bien écrite & une belle musique : tout y est !
Un film exaltant et un jeu d'acteur passionné. Tout semble bien dosé et il est facile de rentrer dans le film est né plus voir le temps passer.
Alors, je viens tout juste de lire les critiques (négatives) qui sont sans appel... Malheureusement, je n'ai jamais lu le livre, et de lire ces critiques, ainsi que d'avoir vu le film récemment, me donne envie de le lire. Cependant, je mets quand même un 3/5 pour l'esthétique, l'image, les costumes et décors. D'autant plus que je regarde très peu de films français, j'avais peur de m'ennuyer, mais je faisais une activité en parallèle, tout en étant très attentive, ce qui je pense a pu jouer.
Concernant l'intrigue, il est vrai que certains faits étaient incohérent par moment, et que j'ai été déçu de ne pas avoir pu voir comment Edmond a récupéré le trésor, et son chemin pour devenir le riche homme que l'on voit en saut dans le temps. Toutefois, j'aurais aimé voir comment il a planifié son plan plus en détails et autres, mais bon c'est le choix des réalisateurs.
En ce qui concerne le jeu d'acteur, hm que dire, je dirais bon mais pas transcendant, surtout pour celui de "Mercedès" et "Haydée" qui ne m'a pas convaincue. Je ne sais trop quoi dire de plus, mais je ne pense pas regarder ce film une 2e fois.
Concernant l'intrigue, il est vrai que certains faits étaient incohérent par moment, et que j'ai été déçu de ne pas avoir pu voir comment Edmond a récupéré le trésor, et son chemin pour devenir le riche homme que l'on voit en saut dans le temps. Toutefois, j'aurais aimé voir comment il a planifié son plan plus en détails et autres, mais bon c'est le choix des réalisateurs.
En ce qui concerne le jeu d'acteur, hm que dire, je dirais bon mais pas transcendant, surtout pour celui de "Mercedès" et "Haydée" qui ne m'a pas convaincue. Je ne sais trop quoi dire de plus, mais je ne pense pas regarder ce film une 2e fois.
Une purge sans nom, qui ne respecte ni l'oeuvre ni le spectateur. Je ne comprends pas l'engouement général pour cette infamie.
J’ai trouvé ce film très surévalué (ce qui a peut-être influencé négativement mon avis). Le point le plus positif du film est une photographie magnifique avec de nombreux plans de carte postale. D’un point de vue esthétique c’est très beau. Maintenant, sur le fond, il s’agit d’un énième remake d’un roman ultra populaire et il faut admettre que le scénario n’est pas à la hauteur. Le film est un peu mou. Au niveau des acteurs, globalement ils sont bons (surtout les méchants), mais ça manque d’émotions (peut-être la faute au scénario...). Donc globalement, le film est correct mais pas transcendant. Ne vous fiez pas à sa note, ce n’est pas un chef-d'œuvre.
Je connaissais le roman. L'histoire est hyper connue. J'ai donc hésité à aller voir ce film avec mes petits enfants. Je craignais de m'ennuyer avec encore un nouveau numéro d'acteur.
Et puis, quelle surprise ! Dès les premiers instants le film a démarré sur des chapeaux de roues et j'ai oublié toutes mes craintes. C'est du vrai cinéma, un vrai spectacle. Il n'y a pas de temps morts, ni d'effets spéciaux ridicules.
Je n'ai pas vu le temps passer et je suis resté scotché jusqu'à la fin.
Arriver à faire un film passionnant avec un scénario connu de tous (même si il y a des variantes), c'est très fort. Les acteurs sont excellents et les images sont très belles.
Bon ceci écrit, ce film aura t il un césar ? Parfois les jurys et certains critiques de presse élitistes n'ont pas les mêmes gouts que le public.
Et puis, quelle surprise ! Dès les premiers instants le film a démarré sur des chapeaux de roues et j'ai oublié toutes mes craintes. C'est du vrai cinéma, un vrai spectacle. Il n'y a pas de temps morts, ni d'effets spéciaux ridicules.
Je n'ai pas vu le temps passer et je suis resté scotché jusqu'à la fin.
Arriver à faire un film passionnant avec un scénario connu de tous (même si il y a des variantes), c'est très fort. Les acteurs sont excellents et les images sont très belles.
Bon ceci écrit, ce film aura t il un césar ? Parfois les jurys et certains critiques de presse élitistes n'ont pas les mêmes gouts que le public.
succès mérité ! je dois bien le dire, je préfère que l'argent du contribuable serve à tourner ce genre d'adaptation à grand budget qu'un énième navet consensuel ou une relecture engagée d'un classique (suivez mon regard !)
les libertés prises (et nécessaires vu l'ampleur de l'oeuvre de dumas) me semblent plutôt pertinentes si on enlève quelques facilités (comme le bateau !), le casting est bon, niney est sobre comme il faut, demoustier délicieusement vulnérable, laffitte bien perfide, vartolomei rayonnante et le reste est plutôt à l'avenant et... et nous évite les sempiternels lindon, sy ou foïs qu'un "grand" casting français aurait pu nous proposer !
mais je suis plus mitigé concernant la réalisation : les réalisateurs ratent les moments de bravoure (l'évasion ou les duels par exemple) et usent de trop de ralentis et mouvements de caméra indélicats, en plus d'une musique trop présente et manquant d'originalité...
mais ne boudons pas notre plaisir et profitons de ce genre d'initiative !
les libertés prises (et nécessaires vu l'ampleur de l'oeuvre de dumas) me semblent plutôt pertinentes si on enlève quelques facilités (comme le bateau !), le casting est bon, niney est sobre comme il faut, demoustier délicieusement vulnérable, laffitte bien perfide, vartolomei rayonnante et le reste est plutôt à l'avenant et... et nous évite les sempiternels lindon, sy ou foïs qu'un "grand" casting français aurait pu nous proposer !
mais je suis plus mitigé concernant la réalisation : les réalisateurs ratent les moments de bravoure (l'évasion ou les duels par exemple) et usent de trop de ralentis et mouvements de caméra indélicats, en plus d'une musique trop présente et manquant d'originalité...
mais ne boudons pas notre plaisir et profitons de ce genre d'initiative !
Un chef-d'œuvre cinématographique inégalé
"Le Comte de Montecristo" 2024 s'impose comme une œuvre magistrale du cinéma français, surpassant presque tous les films précédents par sa magnificence et sa profondeur. Dès les premières minutes, il est clair que chaque aspect du film a été soigné avec une précision artistique remarquable. Le scénario, riche et complexe, entraîne le spectateur dans un tourbillon d'émotions et de réflexions, fidèlement adapté du roman d'Alexandre Dumas.
Interprétations envoûtantes
Les performances des acteurs et des actrices sont tout simplement envoûtantes. Chaque personnage, des premiers rôles aux seconds rôles, apporte une profondeur et une authenticité qui captivent l'audience. Leur jeu subtil et nuancé traduit parfaitement les passions et les dilemmes des protagonistes, faisant ressortir la complexité des relations humaines et des intrigues de vengeance.
Une esthétique visuelle à couper le souffle
La volupté et la chaleur des images sont renforcées par une qualité HD qui laisse sans voix. La photographie, d'une beauté rare, capture chaque détail avec une telle clarté qu'elle devient presque palpable. Les décors somptueux et les costumes minutieusement conçus transportent le spectateur dans l'univers opulent et tumultueux du XIXe siècle, ajoutant une dimension visuelle inoubliable à l'œuvre.
La magie de la bande-son
La bande son, quant à elle, est une composition musicale magistrale qui accompagne parfaitement l'évolution du récit. Elle enveloppe le spectateur dans une ambiance sonore immersive, soulignant les moments d'intensité dramatique et les instants de douceur avec une sensibilité exquise.
Une expérience cinématographique transcendante
En somme, "Le Comte de Montecristo" 2024 est une œuvre d'une beauté rare et d'une profondeur exceptionnelle. C'est un film qui transcende les limites du cinéma pour offrir une expérience artistique complète et inoubliable. Il rappelle à quel point le cinéma français peut être à la fois audacieux et raffiné, et s'affirme sans conteste comme l'un des plus beaux et des plus profonds films de cette décennie.
"Le Comte de Montecristo" 2024 s'impose comme une œuvre magistrale du cinéma français, surpassant presque tous les films précédents par sa magnificence et sa profondeur. Dès les premières minutes, il est clair que chaque aspect du film a été soigné avec une précision artistique remarquable. Le scénario, riche et complexe, entraîne le spectateur dans un tourbillon d'émotions et de réflexions, fidèlement adapté du roman d'Alexandre Dumas.
Interprétations envoûtantes
Les performances des acteurs et des actrices sont tout simplement envoûtantes. Chaque personnage, des premiers rôles aux seconds rôles, apporte une profondeur et une authenticité qui captivent l'audience. Leur jeu subtil et nuancé traduit parfaitement les passions et les dilemmes des protagonistes, faisant ressortir la complexité des relations humaines et des intrigues de vengeance.
Une esthétique visuelle à couper le souffle
La volupté et la chaleur des images sont renforcées par une qualité HD qui laisse sans voix. La photographie, d'une beauté rare, capture chaque détail avec une telle clarté qu'elle devient presque palpable. Les décors somptueux et les costumes minutieusement conçus transportent le spectateur dans l'univers opulent et tumultueux du XIXe siècle, ajoutant une dimension visuelle inoubliable à l'œuvre.
La magie de la bande-son
La bande son, quant à elle, est une composition musicale magistrale qui accompagne parfaitement l'évolution du récit. Elle enveloppe le spectateur dans une ambiance sonore immersive, soulignant les moments d'intensité dramatique et les instants de douceur avec une sensibilité exquise.
Une expérience cinématographique transcendante
En somme, "Le Comte de Montecristo" 2024 est une œuvre d'une beauté rare et d'une profondeur exceptionnelle. C'est un film qui transcende les limites du cinéma pour offrir une expérience artistique complète et inoubliable. Il rappelle à quel point le cinéma français peut être à la fois audacieux et raffiné, et s'affirme sans conteste comme l'un des plus beaux et des plus profonds films de cette décennie.
Un film éminemment spectaculaire, où les panoramas côtoient les perspectives.
Où les chevauchées croisent le fer aux duels.
Des décors qui subliment les personnages dans une mise en scène royale
Une distribution des plus prestigieuse !
Où les chevauchées croisent le fer aux duels.
Des décors qui subliment les personnages dans une mise en scène royale
Une distribution des plus prestigieuse !
Parfois on n’est pas immédiatement attiré par un film. Puis les critiques, positives, arrivent à nous. Étant de celles qui préfèrent aux bandes-annonces (trop) généreuses quelques commentaires succincts pris à la volée, je me résigne à fléchir, d’influence ou de curiosité.
Et bien j’ai été conquise. Sous le fardeau des mots d’Alexandre Dumas, l’équipe du film Le Comte de Monte Cristo, à commencer par le duo de réalisateurs et scénaristes Matthieu Delaporte et Alexandre De La Patellière, réalise une oeuvre audacieuse, dense, dynamique, jouant de la noirceur du propos avec quelques envolées humoristiques.
Le cynisme de Dumas arrive encore à nos oreilles, et l’échos de ses mots prend la forme de silhouettes et de situations tout à fait palpables de nos jours. Les acteurs, avec Pierre Niney en chef de ligne et suivi de prêt par ses deux acolytes-disciples Julien De Saint-Jean (Andréa) et Anamaria Vartolomei (Haydée) nous offrent une palette de jeu et d’émotions habilement nuancés. Leur désir de vengeance comme seule boussole les amène à la manipulation des foules, mais surtout de ceux qui les ont cruellement éconduits.
Le Comte de Monte Cristo est donc une épopée cinématographique qui vaut le déplacement en salles. La musique du compositeur Jérôme Rebotier, qui s’ajoute au travail remarquable de la réalisation et du montage, offre une texture supplémentaire au film. La bande-son devient corps à l’image, sans qu’elle n’occupe toute la place. Elle glorifie, condamne, résonne, devient l’âme d’Edmond Dantes. Une magnifique collaboration que l’on espère retrouver sur grand écran.
Et bien j’ai été conquise. Sous le fardeau des mots d’Alexandre Dumas, l’équipe du film Le Comte de Monte Cristo, à commencer par le duo de réalisateurs et scénaristes Matthieu Delaporte et Alexandre De La Patellière, réalise une oeuvre audacieuse, dense, dynamique, jouant de la noirceur du propos avec quelques envolées humoristiques.
Le cynisme de Dumas arrive encore à nos oreilles, et l’échos de ses mots prend la forme de silhouettes et de situations tout à fait palpables de nos jours. Les acteurs, avec Pierre Niney en chef de ligne et suivi de prêt par ses deux acolytes-disciples Julien De Saint-Jean (Andréa) et Anamaria Vartolomei (Haydée) nous offrent une palette de jeu et d’émotions habilement nuancés. Leur désir de vengeance comme seule boussole les amène à la manipulation des foules, mais surtout de ceux qui les ont cruellement éconduits.
Le Comte de Monte Cristo est donc une épopée cinématographique qui vaut le déplacement en salles. La musique du compositeur Jérôme Rebotier, qui s’ajoute au travail remarquable de la réalisation et du montage, offre une texture supplémentaire au film. La bande-son devient corps à l’image, sans qu’elle n’occupe toute la place. Elle glorifie, condamne, résonne, devient l’âme d’Edmond Dantes. Une magnifique collaboration que l’on espère retrouver sur grand écran.
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