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BRULE LE SANG : 14/20
Deux frères se retrouvent dans des circonstances difficiles, où la vengeance va rythmer leur vie.
On brûle d’impatience en attendant le 22 janvier ?
Vu en avant-première au Pathé Gare du Sud, ce film marque les esprits par son lieu de tournage : Nice !
Habitant à Nice depuis 13 ans, l’immersion était totale. Tous les lieux sont clairement identifiables et reconnaissables. J’avais l’impression d’être à la place de cette caméra à hauteur d’homme.
Les acteurs principaux, Florent Hill et Nicolas Duvauchelle, présents sur place avec toute l’équipe du film, sont brillants dans leurs rôles.
Leur jeu est extrêmement bon, particulièrement celui de Nicolas, qui a su se métamorphoser en véritable bad boy. Limite, j’avais peur qu’il m’embrouille . Florent a, quant à lui, pris 25 kilos de masse musculaire pour le rôle. Bravo !
Cependant, j’ai trouvé que le film souffrait d’un rythme assez inégal. L’histoire met du temps à se mettre en place. J’ai eu du mal à identifier correctement tous les personnages, leurs liens et leur rôle.
Au final, le tout m’a parfois paru confus et un peu brouillon, bien que l’ambiance mafieuse soit réussie et que certaines scènes instaurent une bonne dose de pression.
Brûle le sang fait briller Nice en proposant un divertissement certes imparfait, mais efficace, porté par des acteurs très convaincants, malgré un rythme inégal et une première partie un peu confuse.
Plus de notes sur insta : 22sur20
Deux frères se retrouvent dans des circonstances difficiles, où la vengeance va rythmer leur vie.
On brûle d’impatience en attendant le 22 janvier ?
Vu en avant-première au Pathé Gare du Sud, ce film marque les esprits par son lieu de tournage : Nice !
Habitant à Nice depuis 13 ans, l’immersion était totale. Tous les lieux sont clairement identifiables et reconnaissables. J’avais l’impression d’être à la place de cette caméra à hauteur d’homme.
Les acteurs principaux, Florent Hill et Nicolas Duvauchelle, présents sur place avec toute l’équipe du film, sont brillants dans leurs rôles.
Leur jeu est extrêmement bon, particulièrement celui de Nicolas, qui a su se métamorphoser en véritable bad boy. Limite, j’avais peur qu’il m’embrouille . Florent a, quant à lui, pris 25 kilos de masse musculaire pour le rôle. Bravo !
Cependant, j’ai trouvé que le film souffrait d’un rythme assez inégal. L’histoire met du temps à se mettre en place. J’ai eu du mal à identifier correctement tous les personnages, leurs liens et leur rôle.
Au final, le tout m’a parfois paru confus et un peu brouillon, bien que l’ambiance mafieuse soit réussie et que certaines scènes instaurent une bonne dose de pression.
Brûle le sang fait briller Nice en proposant un divertissement certes imparfait, mais efficace, porté par des acteurs très convaincants, malgré un rythme inégal et une première partie un peu confuse.
Plus de notes sur insta : 22sur20
Vu en avant première à Cannes
Un film coup de poing, nerveux qui raconte la face sombre de la Côte d'Azur façon Guy Ritchie dans Snatch.
Duvauchelle ultra convaincant.
On pourra reprocher aux dialogues de manquer un peu d'originalité, pêché de jeunesse pour un jréalisateur qu'il faudra suivre de près .
A voir absolument !
Un film coup de poing, nerveux qui raconte la face sombre de la Côte d'Azur façon Guy Ritchie dans Snatch.
Duvauchelle ultra convaincant.
On pourra reprocher aux dialogues de manquer un peu d'originalité, pêché de jeunesse pour un jréalisateur qu'il faudra suivre de près .
A voir absolument !
Attiré par la bande annonce assez frénétique, j'ai été bouleversé par ce film qui est bien plus qu'un simple "film d'action".
Il y a une quête de vengeance qui nous emmène dans les bas-fonds dangereux d'une ville qu'on découvre à hauteur d'homme... mais surtout il y a une famille au coeur du film, la mère et ses deux fils. Le regard assez envoûtant du réalisateur me laisse une impression mystique, d'une profonde douceur aussi. Une très, très bonne surprise en ce début d'année !!
Il y a une quête de vengeance qui nous emmène dans les bas-fonds dangereux d'une ville qu'on découvre à hauteur d'homme... mais surtout il y a une famille au coeur du film, la mère et ses deux fils. Le regard assez envoûtant du réalisateur me laisse une impression mystique, d'une profonde douceur aussi. Une très, très bonne surprise en ce début d'année !!
J’ai eu la chance de voir ce film en avant-première à Nice le 14 janvier en présence du réalisateur et des deux acteurs principaux. C’est un excellent film français d’action mêlant plusieurs thèmes (amours fraternels compliqués, religion, violence). Les images et la façon de tourner alternent les moments sombres d’extrême violence et la luminosité des paysages ou des endroits. Félicitations pour ce premier long métrage d’un réalisateur d’origine géorgienne qui parle de son film et de ses collaborateurs avec une passion et une intelligence qui donnent envie de voir le second. Merci
Avant-première : Brûle le sang enflamme le grand écran. Pour son premier long-métrage, Akaki Popkhadze signe une œuvre puissante qui explore l’amour, la vengeance et la foi avec une mise en scène remarquable. Le choix audacieux de la courte focale nous plonge au plus près des personnages, rendant chaque émotion presque palpable. Florent Hill et Nicolas Duvauchelle incarnent deux frères déchirés par une relation tumultueuse, nous entraînant dans une fresque familiale aussi intense que bouleversante. Leurs performances vibrent d’une authenticité saisissante, donnant vie à une histoire dramatique qui ne laisse personne indifférent. La bande originale, signée Guillaume Ferran, est envoûtante et poignante. Elle accompagne chaque scène avec une justesse qui amplifie l’émotion et reste gravée dans les mémoires.
Vu en avant-première nous avons été captivés du début à la fin. Les personnages sont tous attachants, c'est bien filmé, le rythme est soutenu et le suspense vous tient jusqu'à la dernière image. La musique et l'ambiance musicale ajoutent aux images authenticité et émotion. Bravo
Très beau film vu en avant première sur des thèmes encore d'actualité : la famille, la religion et la difficulté de vivre et se comprendre. Une vraie sensibilité, une façon très originale de filmer avec un très bon jeu d'acteurs. A VOIR ABSOLUMENT ...
J’ai eu la chance de participer à l’avant première de ce premier film d’un réalisateur audacieux.
Une histoire entre deux frères au sein de la communauté géorgienne de Nice. Un Nicolas Duvauchelle inspiré et un Florent Hill qui monte en intensité au fur et à mesure de l’histoire.
Très belle photo et une exposition de la ville Nice que l’on en connaît pas ou peu. Le film se situe entre action et thriller.
Dénis Lavent, Finnegan Oldfiel, Sandor Funtek viennent compléter un très bon casting.
Le cinéma français se porte bien et arrive à se renouveler avec des nouveaux réalisateurs ambitieux.
Une histoire entre deux frères au sein de la communauté géorgienne de Nice. Un Nicolas Duvauchelle inspiré et un Florent Hill qui monte en intensité au fur et à mesure de l’histoire.
Très belle photo et une exposition de la ville Nice que l’on en connaît pas ou peu. Le film se situe entre action et thriller.
Dénis Lavent, Finnegan Oldfiel, Sandor Funtek viennent compléter un très bon casting.
Le cinéma français se porte bien et arrive à se renouveler avec des nouveaux réalisateurs ambitieux.
J’ai pu voir « Brûle le sang » en avant première au Cineum de Cannes. Ce film est si bien écrit et bien construit. L’histoire est belle et intense ! Je vous recommande d’aller voir celui-ci au cinéma le jour de sa sortie
Un premier long métrage pour Popkhadze réussi. Un film qui nous plonge dans la belle ville de Nice. L’ histoire est prenante avec des personnages singuliers avec des questionnements et des valeurs comme la famille et la foi. Une esthétique d’image qui se distingue à merveille et des musiques qui amplifient toutes nos émotions. Je vous conseille vivement d’aller le voir.
Un casting 5 étoiles autour d'une nouvelle tête d'affiche qui n'a rien à envier à Nicolas Duvauchelle et Denis Lavant. Un récit filmé en grand angle d'une main de maître. Un rythme maîtrisé. Le réalisateur est vraiment talentueux, je recommande !
Un scénario haletant et une belle mise en scène. De bons acteurs. Ce premier long-métrage d’Akaki Popkhadze est une vraie réussite!
Un film magnifique, d'une authenticité rare et profondément touchant à sa manière. La réalisation brillante d'Akaki Popkhadze nous emmène avec intensité entre Nice et la Géorgie, en nous plongeant dans une atmosphère à la fois mystique et saisissante. Ce thriller captivant, où se mêlent vengeance et spiritualité, est une œuvre à ne pas manquer, tant pour la richesse de son scénario que pour sa mise en scène poignante !
Fils d’immigrés georgiens, Tristan a grandi dans les quartiers populaires de Nice et se prépare en partir en séminaire pour devenir prêtre orthodoxe. Mais un jour, son père, chauffeur, est assassiné à la place de l’oligarque russe pour lequel il travaille. Ce qui va marquer le retour de son frère aîné, ancien dealer au passé sulfureux, bien décidé à venger sa famille…
Derrière les palmiers, la plage et le luxe de la Riviera française, fourmille un réseau de trafics en tout genre. Et au milieu de tout cela, deux frères aux idéaux radicalement opposés, dans une tragédie à base de spirale de violence et de vengeance, qui pourrait sembler terriblement familière aux spectateurs habitués aux films de gangsters. Sous le soleil, rien de nouveau ? Au contraire, grâce à des choix esthétiques forts et une sincérité dans l’écriture, le premier long-métrage d’Akaki Popkhadze trouve sa place.
Tout d’abord, le plus évident, l’utilisation exclusive d’un objectif à courte focale. Mais à l’opposé d’un Alejandro Gonzalez Inarritu, où un choix similaire isole les personnages dans des décors qui nous apparaissent immenses, Popkhadze l’utilise pour se rapprocher des corps de ses acteurs, dans des décors relativement étriqués (appartements exigus, couloirs sombre d’une tour d’immeuble), renforcés par une lumière très marqué, ce qui participe à la sensation d’enfermement et de fatalité que dégage son récit. Et ce choix se fait encore plus singulier, lors des séquences plus physiques, notamment lors d’un mémorable affrontement de judo, où nous sommes réellement collés aux protagonistes.
L’autre point fort du film est sa sincérité. Le réalisateur, d’origine georgienne, a vécu à Nice, dans ces quartiers populaires, qu’il sait mettre en valeur à l’image, et a injecté son vécu dans les personnages. Sans être autobiographique, Brûle le sang transpire l’authenticité. Par son mélange de réalisme semi-autobiographique et d’ambiance mafieuse, Brûle le sang évoque autant Mean Street de Martin Scorsese, que Little Odessa de James Gray. On souhaite à Akaki Popkhadze la même suite de carrière que ces deux modèles.
Derrière les palmiers, la plage et le luxe de la Riviera française, fourmille un réseau de trafics en tout genre. Et au milieu de tout cela, deux frères aux idéaux radicalement opposés, dans une tragédie à base de spirale de violence et de vengeance, qui pourrait sembler terriblement familière aux spectateurs habitués aux films de gangsters. Sous le soleil, rien de nouveau ? Au contraire, grâce à des choix esthétiques forts et une sincérité dans l’écriture, le premier long-métrage d’Akaki Popkhadze trouve sa place.
Tout d’abord, le plus évident, l’utilisation exclusive d’un objectif à courte focale. Mais à l’opposé d’un Alejandro Gonzalez Inarritu, où un choix similaire isole les personnages dans des décors qui nous apparaissent immenses, Popkhadze l’utilise pour se rapprocher des corps de ses acteurs, dans des décors relativement étriqués (appartements exigus, couloirs sombre d’une tour d’immeuble), renforcés par une lumière très marqué, ce qui participe à la sensation d’enfermement et de fatalité que dégage son récit. Et ce choix se fait encore plus singulier, lors des séquences plus physiques, notamment lors d’un mémorable affrontement de judo, où nous sommes réellement collés aux protagonistes.
L’autre point fort du film est sa sincérité. Le réalisateur, d’origine georgienne, a vécu à Nice, dans ces quartiers populaires, qu’il sait mettre en valeur à l’image, et a injecté son vécu dans les personnages. Sans être autobiographique, Brûle le sang transpire l’authenticité. Par son mélange de réalisme semi-autobiographique et d’ambiance mafieuse, Brûle le sang évoque autant Mean Street de Martin Scorsese, que Little Odessa de James Gray. On souhaite à Akaki Popkhadze la même suite de carrière que ces deux modèles.
Un film surprenant de justesse avec un rythme dingue et une énergie incroyable. Explosion d’émotions, à ne pas raté en salle!!
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