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Vu en avant première à Nice au cinéma Pathé Gare du Sud. Voilà un polar vintage qui ne serait sans rappeler l’esprit des films des années 80 comme La Balance. Le film offre une très belle couleur dramatique, pesante, noire mais pas sanglante. Superbe casting avec une distribution essentiellement masculine et des acteurs supers convaincants. Le réalisateur nous signe un premier long métrage qui présage de très bonnes choses à venir tant dans le scénario que les mouvements de caméra.
Un superbe film qui parle de violence, de fraternité, d'amour et de rédemption. La camera en courte focale se balade entre les protagonistes de cette communauté géorgienne de Nice, rendant le processus d'immersion encore plus fort. On vit avec les personnages, on rit et on souffre avec eux. Un film original et marquant
BRULE LE SANG : 14/20
Deux frères se retrouvent dans des circonstances difficiles, où la vengeance va rythmer leur vie.
On brûle d’impatience en attendant le 22 janvier ?
Vu en avant-première au Pathé Gare du Sud, ce film marque les esprits par son lieu de tournage : Nice !
Habitant à Nice depuis 13 ans, l’immersion était totale. Tous les lieux sont clairement identifiables et reconnaissables. J’avais l’impression d’être à la place de cette caméra à hauteur d’homme.
Les acteurs principaux, Florent Hill et Nicolas Duvauchelle, présents sur place avec toute l’équipe du film, sont brillants dans leurs rôles.
Leur jeu est extrêmement bon, particulièrement celui de Nicolas, qui a su se métamorphoser en véritable bad boy. Limite, j’avais peur qu’il m’embrouille . Florent a, quant à lui, pris 25 kilos de masse musculaire pour le rôle. Bravo !
Cependant, j’ai trouvé que le film souffrait d’un rythme assez inégal. L’histoire met du temps à se mettre en place. J’ai eu du mal à identifier correctement tous les personnages, leurs liens et leur rôle.
Au final, le tout m’a parfois paru confus et un peu brouillon, bien que l’ambiance mafieuse soit réussie et que certaines scènes instaurent une bonne dose de pression.
Brûle le sang fait briller Nice en proposant un divertissement certes imparfait, mais efficace, porté par des acteurs très convaincants, malgré un rythme inégal et une première partie un peu confuse.
Plus de notes sur insta : 22sur20
Deux frères se retrouvent dans des circonstances difficiles, où la vengeance va rythmer leur vie.
On brûle d’impatience en attendant le 22 janvier ?
Vu en avant-première au Pathé Gare du Sud, ce film marque les esprits par son lieu de tournage : Nice !
Habitant à Nice depuis 13 ans, l’immersion était totale. Tous les lieux sont clairement identifiables et reconnaissables. J’avais l’impression d’être à la place de cette caméra à hauteur d’homme.
Les acteurs principaux, Florent Hill et Nicolas Duvauchelle, présents sur place avec toute l’équipe du film, sont brillants dans leurs rôles.
Leur jeu est extrêmement bon, particulièrement celui de Nicolas, qui a su se métamorphoser en véritable bad boy. Limite, j’avais peur qu’il m’embrouille . Florent a, quant à lui, pris 25 kilos de masse musculaire pour le rôle. Bravo !
Cependant, j’ai trouvé que le film souffrait d’un rythme assez inégal. L’histoire met du temps à se mettre en place. J’ai eu du mal à identifier correctement tous les personnages, leurs liens et leur rôle.
Au final, le tout m’a parfois paru confus et un peu brouillon, bien que l’ambiance mafieuse soit réussie et que certaines scènes instaurent une bonne dose de pression.
Brûle le sang fait briller Nice en proposant un divertissement certes imparfait, mais efficace, porté par des acteurs très convaincants, malgré un rythme inégal et une première partie un peu confuse.
Plus de notes sur insta : 22sur20
Film surprenant où le thème est la vengeance de 2 frères que tout oppose : l'un est très croyant et l'autre Nicolas Duvauchelle joue 1 petit caïd, musique très belle ,et fin surprenante ,allez le voir sauf pour âmes sensibles
J’ai eu la chance de voir ce film en avant-première à Nice le 14 janvier en présence du réalisateur et des deux acteurs principaux. C’est un excellent film français d’action mêlant plusieurs thèmes (amours fraternels compliqués, religion, violence). Les images et la façon de tourner alternent les moments sombres d’extrême violence et la luminosité des paysages ou des endroits. Félicitations pour ce premier long métrage d’un réalisateur d’origine géorgienne qui parle de son film et de ses collaborateurs avec une passion et une intelligence qui donnent envie de voir le second. Merci
Une excellente surprise. Je m’attendais à voir un gros film d’action un peu bourrin (juste pour me divertir) et j’ai découvert un film de gangster très bien écrit, subtil, authentique, avec un casting époustouflant… En plus des 2 acteurs principaux, j’ai été bouleversé par le rôle de la mère, interprétée par une actrice géorgienne toujours juste. En ce sens, Brûle le Sang réussit le pari souvent raté de concilier un film vraiment divertissant et un film d’auteur profond qui nous pousse à la reflexion sur des thèmes aussi forts que la famille, la violence, la foi et la rédemption (Vu en avant-première au Pathé Gare du Sud à Nice)
La chance d’avoir assisté au film en avant première à Cannes lundi. Je suis revenu pour la seconde avant première mercredi. Un film sublime que l on peut voir sous de nombreux angles. Une belle histoire, des acteurs hors pairs, des scènes immersive à couper le souffle. Une musique qui nous envoûte et nous emporte dans l’histoire. L histoire de deux frères, d’origine géorgienne dans la région niçoise. Une réflexion sur la famille, la foi, la vengeance magnifiquement joué par Florent Hill et Nicolas Duvauchelle. Une immersion dans la culture géorgienne. Allez y les yeux fermés ou plutôt grands ouverts! Et découvrez ce film sous de nombreux angles.
La mise en scène repose sur une caméra fluide et toujours en mouvement autour des personnages. Malgré tout le film évite toute esbroufe, tout spectaculaire inutile pour un style qui reste réaliste et crédible. L'utilisation de la langue géorgienne ajoute encore un crédit qui n'est pas anodin. Le film se déroule surtout comme un drame familial sur fond d'un passé problématique et vire de plus en plus dans le thriller pur avec cette idée de vendetta omniprésente. On repense beaucoup à la déclaration du cinéaste : "Les hommes forts redeviennent des petits garçons devant leurs mamans. Je veux raconter l'échec de la violence et de la vengeance. Je crois profondément que l'obstination dans la virilité, et l'honneur mène à la destruction." Ainsi on constate qu'il y a un seul personnage féminin, la mère, si on comprend la position du cinéaste ça manque tout de même de femmes et/ou, pourquoi alors ne pas avoir étoffé un peu plus le rôle de la mère qui reste impuissante et victime collatérale. Néanmoins, Akaki Popkhadze signe un premier film brutal, âpre et viscéral, mais non dénué d'une certaine tendresse même si elle est sous-jacente avec en prime des acteurs justes et investis. Un très bon moment à conseiller.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
Fils d’immigrés georgiens, Tristan a grandi dans les quartiers populaires de Nice et se prépare en partir en séminaire pour devenir prêtre orthodoxe. Mais un jour, son père, chauffeur, est assassiné à la place de l’oligarque russe pour lequel il travaille. Ce qui va marquer le retour de son frère aîné, ancien dealer au passé sulfureux, bien décidé à venger sa famille…
Derrière les palmiers, la plage et le luxe de la Riviera française, fourmille un réseau de trafics en tout genre. Et au milieu de tout cela, deux frères aux idéaux radicalement opposés, dans une tragédie à base de spirale de violence et de vengeance, qui pourrait sembler terriblement familière aux spectateurs habitués aux films de gangsters. Sous le soleil, rien de nouveau ? Au contraire, grâce à des choix esthétiques forts et une sincérité dans l’écriture, le premier long-métrage d’Akaki Popkhadze trouve sa place.
Tout d’abord, le plus évident, l’utilisation exclusive d’un objectif à courte focale. Mais à l’opposé d’un Alejandro Gonzalez Inarritu, où un choix similaire isole les personnages dans des décors qui nous apparaissent immenses, Popkhadze l’utilise pour se rapprocher des corps de ses acteurs, dans des décors relativement étriqués (appartements exigus, couloirs sombre d’une tour d’immeuble), renforcés par une lumière très marqué, ce qui participe à la sensation d’enfermement et de fatalité que dégage son récit. Et ce choix se fait encore plus singulier, lors des séquences plus physiques, notamment lors d’un mémorable affrontement de judo, où nous sommes réellement collés aux protagonistes.
L’autre point fort du film est sa sincérité. Le réalisateur, d’origine georgienne, a vécu à Nice, dans ces quartiers populaires, qu’il sait mettre en valeur à l’image, et a injecté son vécu dans les personnages. Sans être autobiographique, Brûle le sang transpire l’authenticité. Par son mélange de réalisme semi-autobiographique et d’ambiance mafieuse, Brûle le sang évoque autant Mean Street de Martin Scorsese, que Little Odessa de James Gray. On souhaite à Akaki Popkhadze la même suite de carrière que ces deux modèles.
Derrière les palmiers, la plage et le luxe de la Riviera française, fourmille un réseau de trafics en tout genre. Et au milieu de tout cela, deux frères aux idéaux radicalement opposés, dans une tragédie à base de spirale de violence et de vengeance, qui pourrait sembler terriblement familière aux spectateurs habitués aux films de gangsters. Sous le soleil, rien de nouveau ? Au contraire, grâce à des choix esthétiques forts et une sincérité dans l’écriture, le premier long-métrage d’Akaki Popkhadze trouve sa place.
Tout d’abord, le plus évident, l’utilisation exclusive d’un objectif à courte focale. Mais à l’opposé d’un Alejandro Gonzalez Inarritu, où un choix similaire isole les personnages dans des décors qui nous apparaissent immenses, Popkhadze l’utilise pour se rapprocher des corps de ses acteurs, dans des décors relativement étriqués (appartements exigus, couloirs sombre d’une tour d’immeuble), renforcés par une lumière très marqué, ce qui participe à la sensation d’enfermement et de fatalité que dégage son récit. Et ce choix se fait encore plus singulier, lors des séquences plus physiques, notamment lors d’un mémorable affrontement de judo, où nous sommes réellement collés aux protagonistes.
L’autre point fort du film est sa sincérité. Le réalisateur, d’origine georgienne, a vécu à Nice, dans ces quartiers populaires, qu’il sait mettre en valeur à l’image, et a injecté son vécu dans les personnages. Sans être autobiographique, Brûle le sang transpire l’authenticité. Par son mélange de réalisme semi-autobiographique et d’ambiance mafieuse, Brûle le sang évoque autant Mean Street de Martin Scorsese, que Little Odessa de James Gray. On souhaite à Akaki Popkhadze la même suite de carrière que ces deux modèles.
Pour son premier film Akaki Popkhadze réussit un thriller percutant. On assiste à une plongée dans le milieu de Nice avec ses soubresauts entre les différentes ethnies qui veulent s'approprier le milieu de la nuit et de la consommation de drogue. Là dessus vient se greffer la vendetta de "Gabriel" qui veut se faire un nom. ( Nicolas Duvauchelle complètement méconnaissable).
Son frère Tristan, pour défendre la communauté Goergienne et sa maman, va s'y opposer.
Akaki Popkhadze est à la hauteur des plus grands réalisateurs de thrillers : mais il devra sortir de son milieu ethnique
Son frère Tristan, pour défendre la communauté Goergienne et sa maman, va s'y opposer.
Akaki Popkhadze est à la hauteur des plus grands réalisateurs de thrillers : mais il devra sortir de son milieu ethnique
À Nice , Un père de famille Géorgien se fait abattre accidentellement, la famille est endeuillée et l’un des deux frères veut absolument se faire justice. C’est d’abord filmer de manière très juste , presque en immersion avec tous les personnages, la mise en scène donne encore plus de puissance au film, Duvauchel n’a jamais aussi bien joué. Incontestablement le film choc de ce début d’année.
Brûle le Sang est un chef-d’œuvre porté par des performances d’acteurs magistrales. Nicolas Duvauchelle, intense et magnétique, et Florent Hill, tout en nuances poignantes, livrent une alchimie remarquable à l’écran. Leur complicité sublime un scénario dense, où chaque silence et chaque regard ajoutent à la puissance émotionnelle du film. Et que dire de la fin, totalement inattendue, qui nous tient en haleine jusqu’à la dernière seconde ? Une œuvre inoubliable, à la fois intense et bouleversante.
Revenge thriller haletant tourné avec une seule optique grand angulaire. De superbes acteurs notamment la révélation Florent Hill. Un air de James Gray. On bouge pas de sa chaise... à voir sur grand écran absolument!!!
GyzmoCA
Brûle le sang est un thriller français qui prend racine à Nice, et le film exploite pleinement le charme contrasté de la capitale azuréenne : entre la carte postale méditerranéenne et les quartiers populaires, il offre un décor qui donne une vraie authenticité à l’intrigue.
Le scénario plonge dans l’univers des gangsters russes, sans jamais tomber dans les clichés faciles. La force du film réside dans son approche non manichéenne : on suit deux frères aux trajectoires opposées, mais dont les destins s’entrecroisent de manière tragique et crédible. Cette dualité donne au récit une tension dramatique constante.
Nicolas Duvauchelle, impressionnant, incarne à merveille un personnage dangereux, imprévisible et habité d’une folie contenue qui électrise l’écran. Il apporte une intensité qui élève le film au-delà du simple polar.
Même si le rythme peut sembler parfois inégal, la mise en scène reste efficace et parvient à marier l’action brute avec une dimension plus intimiste. On en ressort avec la sensation d’avoir découvert un thriller solide, sombre et humain, qui mérite largement d’être vu.
Le scénario plonge dans l’univers des gangsters russes, sans jamais tomber dans les clichés faciles. La force du film réside dans son approche non manichéenne : on suit deux frères aux trajectoires opposées, mais dont les destins s’entrecroisent de manière tragique et crédible. Cette dualité donne au récit une tension dramatique constante.
Nicolas Duvauchelle, impressionnant, incarne à merveille un personnage dangereux, imprévisible et habité d’une folie contenue qui électrise l’écran. Il apporte une intensité qui élève le film au-delà du simple polar.
Même si le rythme peut sembler parfois inégal, la mise en scène reste efficace et parvient à marier l’action brute avec une dimension plus intimiste. On en ressort avec la sensation d’avoir découvert un thriller solide, sombre et humain, qui mérite largement d’être vu.
Brûle le sang est un film puissant et audacieux, qui brille par sa mise en scène et la force de ses performances(Duvauchelle méconnaissable et Florent Hill habité par la foi sont exellents dans les rôles de Gabriel et Tristan). La tension entre les personnages, le poids du passé et les questionnements spirituels qu’il soulève en font une oeuvre profondément humaine. Le film parvient à offrir une réflexion poignante sur les liens familiaux, les traditions, la violence et la rédemption. Le réalisateur, Akaki Popkhadze, avec une mise en scène audacieuse grace à l'utilisation du grand angle et des performances d’acteurs solides, parvient à capturer l’essence de ses personnages, qui, tiraillés entre la quête de vengeance et le désir d’apaisement, deviennent terriblement attachants. Avec ce premier long-métrage, il est certain que Akaki Popkhadze laissera son empreinte dans le paysage cinématographique français.
En un mot : super!
Allez voir ce film qui ne paie pas de mine, c'est du tout bon !
En un mot : super!
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