AlloCiné
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Sortez les violons, voilà le message de ce film. Ce voulant polar, film de mafieux, sous tension, avec des répliques dures et des personnages cultes; le résultat en plutôt décevant. On suit un père et un fils en cavalent, le temps de se (re)découvrir: le fils voit à présent son père comme un père et non un meurtrier, en tout cas c'est ce que nous dit le fils en voix off de façon solennel, accompagné d'une musique (trop) mélancolique à la fin des 2h30.. Ahh les américains et leur finesse, c'est bien de cela que manque le film de finesse, de justesse et de sobriété..
Tom Hanks fidèle à ses principes de grand acteur arrive à mesurer sa performance pour ne pas trop en faire, il y est excellent. L'histoire sans grande originalité est portée par l'acteur principal qui pour une fois n'est pas si gentil que ça. A voir.
Clémentine K.
Un très beau film sur l'histoire d'un père et de son fils. On espère que la fin ne se passera pas comme on le sait mais bien qu'elle brise le coeur, elle est réussie et très émouvante.
Un thriller au suspense constant avec des beaux moments d'émotion, servi par un casting grandiose et une photographie majestueuse (oscar de la meilleure photo).
belle reconstitution du gangstarisme des années 30 avec un casting épatant pour un film noir et soigneusement réalisé !!!
Tom Hanks en père de famille est très crédible par contre en tueur en gage beaucoup moins. Les Sentiers de la perdition aurait sans doute mieux fonctionner si Tom Hanks avait incarner un homme ordinaire cherchant du travail avec son fils mais témoin d'un meurtre, il doit fuir avec son fils. Les Sentiers de la perdition est assez réussi dans sa 1ère demi-heure mais la mise en scène manque de nervosité, de noirceur et le film est souvent lent (mais j'aime plusieurs fois failli piquer un roupillon). Son casting alléchant ne sauve en rien Les Sentiers de la déception.
« Les sentiers de la perdition » sorti sur les écrans le 12 juillet 2002 est le dernier film dans lequel apparaît Paul Newman. Il travaille pour l’occasion sous la direction du jeune prodige anglais Sam Mendes qui trois ans plus tôt pour sa première réalisation avait fait une razzia aux Oscars de 2000 en remportant cinq récompenses majeures dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur pour « American Beauty ». Il est alors le cinquième à avoir remporté la prestigieuse statuette pour sa première réalisation (Delbert Mann en 1955, Robert Redford en 1981, James L. Brooks en 1984 et Kevin Costner en 1991).
Le film est inspiré d’un roman graphique de Max Allan Collins dont l’agent a eu très tôt l’idée d’une adaptation possible sur grand écran. À cet effet, il contacte le producteur Dean Zanuck, fils de Richard D. Zanuck. De son côté Sam Mendes qui a refusé plusieurs propositions pense à sa deuxième réalisation. Par l’intermédiaire de sa société de production Dreamworks déjà présente sur « American Beauty », Steven Spielberg fait parvenir le livre à Mendes qui est emballé puis à Tom Hanks. Les choses se mettent dès lors rapidement en place avec Tom Hanks pour tenir le rôle d’un tueur à gages et Paul Newman qui fait l’unanimité pour être le chef mafieux d’un clan irlandais.
Sam Mendes qui sait être attendu au tournant après le succès tout aussi phénoménal qu’inattendu d’ « American Beauty » s’entoure d’une bonne partie de sa première équipe dont le grand chef opérateur Conrad L. Hall deux fois oscarisé qui a déjà officié sur trois films de Paul Newman (« Le détective », « Luke la main froide », « Butch Cassidy et Billy the kid ». Les conditions pour un nouveau succès critique et public semblent réunies. Le jeune réalisateur va effectivement transformer l’essai, livrant un film somptueux qui va permettre à Paul Newman de sortir par la grande porte ce que n’ont pas toujours réussi à faire les stars de son calibre.
Mendes souhaite un film très peu bavard où les êtres se définissent essentiellement par leurs actes. L’action se situe en 1931 en pleine prohibition à Rock Island non loin de Chicago où règne pour peu de temps encore Al Capone qui devait apparaître dans le film sous les traits Anthony LaPaglia avant d’être coupé au montage. L’intrigue s’enroule autour de la relation quasi-filiale entre un parrain local (Paul Newman) et son second (Tom Hanks) qui spoiler: va brutalement se rompre à la suite d’un enchaînement de circonstances consécutif aux relations que les deux hommes entretiennent avec leurs deux fils respectifs. Le premier négligeant celui (Daniel Craig) qu’il ne juge pas digne de le seconder puis de lui succéder, le second imprudent voulant à toute force cacher la réalité de son travail de tueur à gages à son mioche d’une dizaine d’années (Tyler Hoechlin). À partir d’une simple curiosité au mauvais moment, la machine infernale de l’élimination en série va se mettre en marche, prenant ses racines dans une accumulation de frustrations et de rancœurs. Sans explication superflue, « Les sentiers de la perdition » nous plonge dans la noirceur de l’âme humaine là où la vie n’a plus vraiment d’importance
. Cette tragédie, Hollywood l’a déjà abordée moult fois notamment dans les films de gangsters de la Warner des années 1930 mais jamais sans doute de manière tout à la fois aussi épurée et stylisée. C’est le tour de force réussi par Sam Mendes qui démontre ici qu’il est un très grand réalisateur. Il ne décevra pas, réussissant même avec « Skyfall » (2012) le seul James Bond réellement convaincant de l’ère Daniel Craig.
On saluera outre la performance du jeune Tyler Hoechlin, la prise de risque de Tom Hanks à la présence remarquable et toujours sobre dans un rôle à priori hors de son registre habituel. Quant à Paul Newman, il est tout simplement parfait, parvenu depuis « Le Verdict » (Sydney Lumet, 1982) au sommet de son art. Il pouvait alors prendre sa retraite en toute sérénité, dirigé par un metteur en scène phare de son époque et en compagnie de son ami, le chef opérateur Conrad L. Hall oscarisé une troisième fois pour ce qui sera son dernier film avant de disparaître 9 mois après la sortie du film.
Le film est inspiré d’un roman graphique de Max Allan Collins dont l’agent a eu très tôt l’idée d’une adaptation possible sur grand écran. À cet effet, il contacte le producteur Dean Zanuck, fils de Richard D. Zanuck. De son côté Sam Mendes qui a refusé plusieurs propositions pense à sa deuxième réalisation. Par l’intermédiaire de sa société de production Dreamworks déjà présente sur « American Beauty », Steven Spielberg fait parvenir le livre à Mendes qui est emballé puis à Tom Hanks. Les choses se mettent dès lors rapidement en place avec Tom Hanks pour tenir le rôle d’un tueur à gages et Paul Newman qui fait l’unanimité pour être le chef mafieux d’un clan irlandais.
Sam Mendes qui sait être attendu au tournant après le succès tout aussi phénoménal qu’inattendu d’ « American Beauty » s’entoure d’une bonne partie de sa première équipe dont le grand chef opérateur Conrad L. Hall deux fois oscarisé qui a déjà officié sur trois films de Paul Newman (« Le détective », « Luke la main froide », « Butch Cassidy et Billy the kid ». Les conditions pour un nouveau succès critique et public semblent réunies. Le jeune réalisateur va effectivement transformer l’essai, livrant un film somptueux qui va permettre à Paul Newman de sortir par la grande porte ce que n’ont pas toujours réussi à faire les stars de son calibre.
Mendes souhaite un film très peu bavard où les êtres se définissent essentiellement par leurs actes. L’action se situe en 1931 en pleine prohibition à Rock Island non loin de Chicago où règne pour peu de temps encore Al Capone qui devait apparaître dans le film sous les traits Anthony LaPaglia avant d’être coupé au montage. L’intrigue s’enroule autour de la relation quasi-filiale entre un parrain local (Paul Newman) et son second (Tom Hanks) qui spoiler: va brutalement se rompre à la suite d’un enchaînement de circonstances consécutif aux relations que les deux hommes entretiennent avec leurs deux fils respectifs. Le premier négligeant celui (Daniel Craig) qu’il ne juge pas digne de le seconder puis de lui succéder, le second imprudent voulant à toute force cacher la réalité de son travail de tueur à gages à son mioche d’une dizaine d’années (Tyler Hoechlin). À partir d’une simple curiosité au mauvais moment, la machine infernale de l’élimination en série va se mettre en marche, prenant ses racines dans une accumulation de frustrations et de rancœurs. Sans explication superflue, « Les sentiers de la perdition » nous plonge dans la noirceur de l’âme humaine là où la vie n’a plus vraiment d’importance
. Cette tragédie, Hollywood l’a déjà abordée moult fois notamment dans les films de gangsters de la Warner des années 1930 mais jamais sans doute de manière tout à la fois aussi épurée et stylisée. C’est le tour de force réussi par Sam Mendes qui démontre ici qu’il est un très grand réalisateur. Il ne décevra pas, réussissant même avec « Skyfall » (2012) le seul James Bond réellement convaincant de l’ère Daniel Craig.
On saluera outre la performance du jeune Tyler Hoechlin, la prise de risque de Tom Hanks à la présence remarquable et toujours sobre dans un rôle à priori hors de son registre habituel. Quant à Paul Newman, il est tout simplement parfait, parvenu depuis « Le Verdict » (Sydney Lumet, 1982) au sommet de son art. Il pouvait alors prendre sa retraite en toute sérénité, dirigé par un metteur en scène phare de son époque et en compagnie de son ami, le chef opérateur Conrad L. Hall oscarisé une troisième fois pour ce qui sera son dernier film avant de disparaître 9 mois après la sortie du film.
iceman7582
Casting magistral, scénario implacable, et bande sonore superbe ! Sam Mendes nous livre un film fort, tant dans le fond que dans la forme. Le sujet traiter est maîtrisé et la relation père/fils poignante.
La mise en scène impeccable nous emmène jusqu'au bout du film avec une certaine virtuose qui nous laisse sans mot. Un vrai grand moment de cinéma ! Tout simplement.
La mise en scène impeccable nous emmène jusqu'au bout du film avec une certaine virtuose qui nous laisse sans mot. Un vrai grand moment de cinéma ! Tout simplement.
Un très bon film de gangster réalisé par Sam Mendes. Une histoire sombre et prenante. Tom Hanks est excellent dans le rôle du tueur de la mafia et père de famille qui décide de venger la mort de sa femme et de son fils cadet. Tyler Hoechlin joue bien le rôle de son fils et Jude Law assure très bien dans le rôle du tueur glacial à leur poursuite. Paul Newman est impeccable dans le rôle du parrain de la mafia. Avec de bons seconds rôles : Jennifer Jason Leigh, Daniel Craig, Stanley Tucci, Ciarán Hinds et Dylan Baker.
Un excellent film qui évite brillamment les stéréotypes tout en respectant les codes du genre. Que dire de l’exceptionnel casting (où tous les acteurs auraient mérité un Oscar) avec son Tom Hanks génial dans son 1er rôle de bad guy (même si ce n’est pas un vrai méchant), un Paul Newman parfait et bien trop rare, un Jude Law méconnaissable en tueur, un Daniel Craig fabuleux en fils complexé sans oublier le jeune Tyler Hoechin. Le scénario est particulièrement bien écrit (la vengeance, les difficiles relations père-fils…) et la mise en scène est parfaitement rythmée. Un grand film méconnu ponctué par de grandes scènes très émouvantes et quelques moments plus légers !
Après son brillant American Beauty où il filmait avec beaucoup d'humour (noir) la dépression puis renaissance de son héros, Sam Mendes s'attaque cette fois ci à la Grande Dépression et laisse de côté l'humour pour signer un film noir qu'on croirait tout droit sorti des années 40. Comme il l'avait fait avec Kevin Spacey, le cinéaste offre à Tom Hanks un rôle en or, un véritable défi que l'acteur relève avec aisance. Il est d'ailleurs intéressant de remarquer comment Mendes parvient à concilier la noirceur du personnage, tueur pour le compte de la mafia irlandaise, et l'aura de sympathie inhérente à la bouille de Tom Hanks. Un vrai faux-méchant donc qui tue des gens sans se départir de son capital sympathie. Côté récit, on peut relever un parallèle fort intéressant sur deux filiations difficiles. Traité avec beaucoup de justesse, ce thème se révèle la pierre angulaire du film en générant quelques scènes à la tension dramatique sidérante. Au final, un mélange de film noir et de road-movie crépusculaire au casting réjouissant (Tom Hanks en contre-emploi, Daniel Craig en lâche et meurtrier, Paul Newman en vieux loup déchiré, Jude Law en tueur psychopathe), et au rythme parfaitement maîtrisé grâce à certaines scènes d'action très réussies. Magistral.
Sam Mendes sublime ici le film de gangsters et le porte jusqu'à un sommet de mélancolie. "Les Sentiers de la perdition" est un chef-d’œuvre où le rythme est lent, déroulant pas à pas sa lente mécanique et donnant ainsi à chaque accès de violence une dimension encore plus dangereuse. La reconstitution est formidable et le travail sur la photographie est superbe, correspondant parfaitement à l'ambiance de l'époque et à celle de l'histoire dans laquelle Michael Sullivan, un tueur de la mafia irlandaise se voit contraint de prendre la route avec son fils aîné afin d'éviter la mort après qu'une nuit ait vu basculer leur existence. Le père et le fils vont alors apprendre à se connaître et surmonter ensemble différentes épreuves qui les unira. Le scénario aborde différents thèmes avec justesse dont celui de la paternité et de la famille (Michael Sullivan ne veut pas que son fils devienne comme lui, le chef de la mafia considère plus Michael comme son fils que son propre fils) et donne la part belle à de grands acteurs : Tom Hanks trouve ici un rôle ambigu d'"ange de la mort" qui lui va à ravir, Jude Law compose un tueur impitoyable qui aime le morbide, Daniel Craig est à la fois touchant et arrogant en fils jaloux qui veut s'imposer et Paul Newman impose son charisme pour sa dernière apparition à l'écran dans un rôle fait sur mesure pour lui. Un must.
Les Sentiers de la Perdition est un magnifique long-métrage de Sam Mendes.
Le film est visuellement très beau, Sam Mendes s'affirme comme un vrai cinéaste. Sans être expert en cinématographie, les plans sont absolument magnifique et l’esthétique est particulièrement chiadée.
Les décors sont très réussis : une véritable plongée dans les années 30.
L'histoire : un tueur à gage doit s'enfuir pour protéger son fils, témoin d'un crime mafieux.
Le casting est particulièrement remarquable. Tom Hanks est toujours aussi magistral. Même en tueur en gage, il y a une profonde humanité et simplicité dans les rôles qu'il incarne et pour lesquels on éprouve inévitablement de l'empathie. Il est toujours intéressant de (re)découvrir Daniel Craig dans sa filmographie pré-James Bondienne. Paul Newman est tout simplement parfait en parrain de la mafia. Le jeune Tyler Hoechlin se débrouille très bien. Quant à Jude Law, il est assez flippant dans son genre aussi : entre le fait qu'il semble inarrêtable et sa passion morbide pour les photographies de cadavres.
Le personnage de Michael Sullivan est superbe : le père de famille qui se retrouve mêlé aux sales affaires et ne souhaitant absolument pas que son fils prennent la même voie que lui. On est loin du tueur à gage sanguinaire ou inspirant une sensation de coolitude comme on en voit trop souvent dans le cinéma hollywoodien actuel ; c'est juste un homme, avec ses compétences particulières et ses failles. Et sa relation avec son fils est extrêmement attachante.
Très belle composition de Thomas Newman, dont la douceur coupe avec la violence de ce que le récit raconte. Elle fait vraiment partie du style Mendes.
Je recommande vivement.
Le film est visuellement très beau, Sam Mendes s'affirme comme un vrai cinéaste. Sans être expert en cinématographie, les plans sont absolument magnifique et l’esthétique est particulièrement chiadée.
Les décors sont très réussis : une véritable plongée dans les années 30.
L'histoire : un tueur à gage doit s'enfuir pour protéger son fils, témoin d'un crime mafieux.
Le casting est particulièrement remarquable. Tom Hanks est toujours aussi magistral. Même en tueur en gage, il y a une profonde humanité et simplicité dans les rôles qu'il incarne et pour lesquels on éprouve inévitablement de l'empathie. Il est toujours intéressant de (re)découvrir Daniel Craig dans sa filmographie pré-James Bondienne. Paul Newman est tout simplement parfait en parrain de la mafia. Le jeune Tyler Hoechlin se débrouille très bien. Quant à Jude Law, il est assez flippant dans son genre aussi : entre le fait qu'il semble inarrêtable et sa passion morbide pour les photographies de cadavres.
Le personnage de Michael Sullivan est superbe : le père de famille qui se retrouve mêlé aux sales affaires et ne souhaitant absolument pas que son fils prennent la même voie que lui. On est loin du tueur à gage sanguinaire ou inspirant une sensation de coolitude comme on en voit trop souvent dans le cinéma hollywoodien actuel ; c'est juste un homme, avec ses compétences particulières et ses failles. Et sa relation avec son fils est extrêmement attachante.
Très belle composition de Thomas Newman, dont la douceur coupe avec la violence de ce que le récit raconte. Elle fait vraiment partie du style Mendes.
Je recommande vivement.
Le deuxième film de Sam Mendes est certainement son plus réussi. Ce polar magnifiquement réalisé dont la photo est superbe, possède des plans très travaillés où aucun détail n'est laissé au hasard. Une musique sublime magnifie l'ensemble avec un thème pour chaque personnage et les acteurs sont extraordinaires: Tom Hanks fait très bien ressortir la dualité de son personnage à la fois tueur froid et père aimant, Paul Newman est tout simplement impressionnant, Jude Law en tueur sadique est parfait et met le spectateur mal à l'aise chaque fois qu'il apparaît à l'écran. Sa première apparition filmée en travelling compensé (travelling arrière + zoom avant) donne immédiatement le ton. Sam Mendes évite les artifices et utilise une formidable économie de moyens: il préfère s'exprimer avant tout par les plans et par ses acteurs. Les dialogues sont souvent inutiles: le simple mouvement des corps dans une mécanique implacable suffit à dire beaucoup plus que des mots. Mais plus qu'un film policier promis à devenir un fleuron du genre, Road to Perdition est également une jolie histoire sur la relation entre un père et son fils et une formidable tragédie avec des personnages forts et charismatiques dont les différents face-à-face sont impressionnants de dureté et de violence retenue. Les seconds rôles complètent bien l'ensemble et la fin provoque des larmes. Road to Perdition est un vrai chef d'oeuvre à ne manquer sous aucun prétexte.
La réalisation de Sam Mendes offre à Tom Hanks une de ses plus grandes prestations d’acteur dans un rôle de père sombre travaillant pour la mafia qui se venge de l’assassinat d’une partie de sa famille. Le duo formé Avec son fils dans le film, bouleverse et surprend. Un casting rêvant : Paul Newman, Daniel Craig, Jude Law, Stanley Tucci… donne le résultat d’un film à la réalisation précise comme un tueur à gages. L’un des plus beaux exemples de paternité au cinéma. Un sentier à suivre pour ne pas perdre l’histoire de cet homme le plus <> au monde.
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