AlloCiné
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Tant d’émotions devant ce drame, à la fois bouleversé et terriblement anéanti par cette terrible et douloureuse histoire. Avec The Whale, Darren Aronofsky signe un excellent long-métrage et réussit une nouvelle fois à nous interpeller. Pour adapter cette pièce théâtrale, le réalisateur se tourne vers un huis-clos, dans un appartement, centré sur son personnage principal. Le spectateur se retrouve ainsi plongé dans ce lieu obscur et oppressant et assiste à de nombreux plans exposant avec insistance le physique de cet homme. Côté scénario, l’intrigue est captivante avec d’excellents dialogues et une relation père-fille très émouvante. Il est également enrichi par quelques histoires adjacentes (le passé du protagoniste, sa situation professionnelle, etc.) utiles à la bonne compréhension de la situation.
Tant d’émotions devant ce drame, à la fois bouleversé et terriblement anéanti par cette terrible et douloureuse histoire. Avec The Whale, Darren Aronofsky signe un excellent long-métrage et réussit une nouvelle fois à nous interpeller. Pour adapter cette pièce théâtrale, le réalisateur se tourne vers un huis-clos, dans un appartement, centré sur son personnage principal. Le spectateur se retrouve ainsi plongé dans ce lieu obscur et oppressant et assiste à de nombreux plans exposant avec insistance le physique de cet homme. Côté scénario, l’intrigue est captivante avec d’excellents dialogues et une relation père-fille très émouvante. Il est également enrichi par quelques histoires adjacentes (le passé du protagoniste, sa situation professionnelle, etc.) utiles à la bonne compréhension de la situation.
Un huis-clos très bien réalisé qui nous projette dans cette relation père-fille portée par un casting impeccable et une bo signifiante. L'écriture va peut-etre un peu loin dans la culpabilité justifiée à tout prix par le personnage principal, encore plus à l'étroit dans un 4/3 étouffant.
"The whale" est un film étonnant, aussi emballant que désappointant.
La réalisation de Darren Aronofsky est bluffante. Pour traiter du thème de l'auto-destruction, il réduit l'espace et enferme le spectateur dans une huis-clos étouffant. Le faible éclairage et l'ambiance musicale participent à rendre la situation de plus en plus glauque. L'autre intelligence tient au traitement atypique du thème sous-jacent de la culpabilité qui tue à petit feu les hommes et les femmes qui ont eu le courage de se libérer des normes sociales et/ou religieuses.
Pour autant, après tant de louanges, il faut reconnaitre que certaines plans sont gênants car trop simples, trop banals, trop explicites, à l'instar de la dernière scène. Alors que l'ensemble du film est très fin, certains passages sont franchement lourds. Quel paradoxe !
Un film subtil et original qui mérite d'être vu.
La réalisation de Darren Aronofsky est bluffante. Pour traiter du thème de l'auto-destruction, il réduit l'espace et enferme le spectateur dans une huis-clos étouffant. Le faible éclairage et l'ambiance musicale participent à rendre la situation de plus en plus glauque. L'autre intelligence tient au traitement atypique du thème sous-jacent de la culpabilité qui tue à petit feu les hommes et les femmes qui ont eu le courage de se libérer des normes sociales et/ou religieuses.
Pour autant, après tant de louanges, il faut reconnaitre que certaines plans sont gênants car trop simples, trop banals, trop explicites, à l'instar de la dernière scène. Alors que l'ensemble du film est très fin, certains passages sont franchement lourds. Quel paradoxe !
Un film subtil et original qui mérite d'être vu.
Le huitième long-métrage du peu prolifique Darren Aronofsky est l’adaptation d’une pièce de théâtre. Le réalisateur ne cherche pas à faire de l’esbroufe dans sa mise en scène tant la caméra reste centrée sur un homme souffrant d’obésité affalé sur un canapé. Mais c’est la grande qualité de ce huis clos de parvenir à restituer des émotions vives alors qu’il ne se passe rien. Capable de provoquer de l’empathie mais aussi de la répugnance, Brendan Fraser (fort justement récompensé par l’Oscar du meilleur acteur en 2023) livre une énorme partition (au sens propre comme au figuré). Sa croisade pour une rédemption familiale est contée avec intelligence et sensibilité. Bref, un traitement émouvant de la souffrance aussi bien physique que mentale.
Darren Aronofsky est de retour pour un film très différent ce qu'il fait d'habitude. ( ou de ce qu'il fait très rarement ) ; Comme un peu à la "The Wrestler", c'est un film poignant émotionnellement ! Quel film extraordinaire ! Bien sûr la mise en scène rien à dire (bonne idée de mettre le film en format 4/3) mais ce qui fait de ce film un GRAND film, c'est bien sûr la performance des acteurs . J'avais des a priori sur Brendan Fraser, autant que je n'ai pas été déçu ! Il est touchant et méconnaissable à chaque fois que l'on voit. On reste impuissant ! Mais il n'y a pas que lui : Hong Chau qui joue le rôle de Liz est très forte dans ce film aussi ; mais pour la révélation de ce film c'est Sadie Sink ! Elle est incroyable !
spoiler:
(et détestable dans certaines scènes)
. Pour moi, elle méritait une nomination aux oscars pour sa performance. C'est un film que j'attendais depuis des mois et je n'ai pas été déçu ! Magnifique !
. Pour moi, elle méritait une nomination aux oscars pour sa performance. C'est un film que j'attendais depuis des mois et je n'ai pas été déçu ! Magnifique !
The Whale se propose de changer le regard sur les "baleines", les super-obèses tels qu'on en rencontre notamment aux États-Unis. De ce côté, on part déjà assez mal, dans le genre film militant qui ne raconte pas une histoire mais qui veut éduquer le public. Flaubert a en son temps dénoncé dans sa correspondance avec une George Sand qui ne l'a pas toujours assez bien écouté que l'art ne devait pas prendre parti.
La "baleine" ici en cause est un universitaire que son obésité a rendu impotent mais qui garde son cœur un peu poète avec ses souvenirs de quand il fut père d'une enfant de huit ans puis amoureux s'étant laissé tenter par la pédérastie avec l'un de ses élèves, affaire s'étant terminé tragiquement d'où la métamorphose en obèse baleine. Cette baleine ramène au roman Moby Dick. L'obèse est en effet un CSP+ (bien que n'ayant pas d'assurance santé) et il y a un hic dans le scénario entre le statut de cet homme et sa manière de vivre. Est-ce qu'un super-obèse d'Amérique du Nord peut être un PhD enseignant la littérature et fan de poésie ? bien sûr que oui, mais celui qui le serait ne serait qu'une exception qui ne représenterait aucune règle. Il y a bien des poissons volants mais ils ne représentent pas la majorité du genre, faisait dire Audiard à Jean Gabin. Ici notre baleine, malgré son poids, est l'un de ces poissons volants. On se retrouve donc avec ce film dans l'anecdotique, le Kosovar catholique, l'Anglais qui déteste le thé, le drag queen qui n'est pas gay, tout cela existe mais cela va entrer en contradiction avec le vœu d'ouvrir le regard, ce à base de beaucoup de pathos sortez-vos-mouchoirs, sur tous les obèses dont il est douteux que le stéréotype du geek bâfreur de chips (tel qu'on le rencontre dans Moore le Maure de Percy Kemp par exemple) soit très exagéré.
Mais au fond le principal ennui avec ce film est là, dans ce personnage de littérateur qu'est l'obèse ici. La référence à Moby Dick ramène au roman de Melville et non à un film. Le héros n'est pas intéressé par les écrans et le visuel mais par les mots, il n'a que faire du cinéma. Il est poète, pas cinéphile. Alors que je n'avais pas examiné avant la provenance du scénario, je me suis très vite dit, "c'est du théâtre", or effectivement, The Whale est la mise en film d'un succès du théâtre de Broadway et il vaut certainement mieux aller voir la performance scénique de cette pièce que sa poussive transcription cinématographique. Le problème de The Whalme est en effet que ce n'est pas du cinéma, c'est du théâtre filmé, c'est un art qui s'immisce comme il peut dans un autre et le résultat n'est guère intéressant.
La "baleine" ici en cause est un universitaire que son obésité a rendu impotent mais qui garde son cœur un peu poète avec ses souvenirs de quand il fut père d'une enfant de huit ans puis amoureux s'étant laissé tenter par la pédérastie avec l'un de ses élèves, affaire s'étant terminé tragiquement d'où la métamorphose en obèse baleine. Cette baleine ramène au roman Moby Dick. L'obèse est en effet un CSP+ (bien que n'ayant pas d'assurance santé) et il y a un hic dans le scénario entre le statut de cet homme et sa manière de vivre. Est-ce qu'un super-obèse d'Amérique du Nord peut être un PhD enseignant la littérature et fan de poésie ? bien sûr que oui, mais celui qui le serait ne serait qu'une exception qui ne représenterait aucune règle. Il y a bien des poissons volants mais ils ne représentent pas la majorité du genre, faisait dire Audiard à Jean Gabin. Ici notre baleine, malgré son poids, est l'un de ces poissons volants. On se retrouve donc avec ce film dans l'anecdotique, le Kosovar catholique, l'Anglais qui déteste le thé, le drag queen qui n'est pas gay, tout cela existe mais cela va entrer en contradiction avec le vœu d'ouvrir le regard, ce à base de beaucoup de pathos sortez-vos-mouchoirs, sur tous les obèses dont il est douteux que le stéréotype du geek bâfreur de chips (tel qu'on le rencontre dans Moore le Maure de Percy Kemp par exemple) soit très exagéré.
Mais au fond le principal ennui avec ce film est là, dans ce personnage de littérateur qu'est l'obèse ici. La référence à Moby Dick ramène au roman de Melville et non à un film. Le héros n'est pas intéressé par les écrans et le visuel mais par les mots, il n'a que faire du cinéma. Il est poète, pas cinéphile. Alors que je n'avais pas examiné avant la provenance du scénario, je me suis très vite dit, "c'est du théâtre", or effectivement, The Whale est la mise en film d'un succès du théâtre de Broadway et il vaut certainement mieux aller voir la performance scénique de cette pièce que sa poussive transcription cinématographique. Le problème de The Whalme est en effet que ce n'est pas du cinéma, c'est du théâtre filmé, c'est un art qui s'immisce comme il peut dans un autre et le résultat n'est guère intéressant.
Mon dieu quelle lourdeur... Film pachydermique et démonstratif dans lequel on sent à chaque minute le clin d'oeil aux Oscars. Tire-larme, glauque et surtout cousu fil de blanc. Une certaine idée du pire du ciné indépendant américain.
Vue en avant première ce film est déjà culte ! Un casting assumé et surtout une véritable leçon de vie. Merci
«
spoiler:
Qui voudrait que je fasse partie de sa vie?
»
La spoiler: dernière semaine
de la vie de Charlie, un enseignant souffrant d'obésité morbide qui vit reclus chez lui, tout en étant spoiler: visité quotidiennement par une infirmière dévouée (Hong Chau), qui est aussi sa seule amie
.
Ainsi qu'un spoiler: missionnaire (Ty Simpkins), qui veut le "sauver"
.
Charlie donne des cours en ligne, tout en essayant de spoiler: renouer contact avec sa fille (Sadie Sink), qu'il n'a pas vue depuis neuf ans, tout comme son ex-femme (Samantha Morton) d'ailleurs
.
« spoiler: J'ai besoin de savoir qu’il y a une chose que j'ai bien faite dans ma vie !
»
La performance phénoménale de Brendan Fraser qui incarne Charlie dans ce chef-d’œuvre d'humanisme de Darren Aronofsky a été justement récompensée par l'Oscar du meilleur acteur, tandis que les seconds rôles sont tout aussi excellents.
5/5
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La spoiler: dernière semaine
de la vie de Charlie, un enseignant souffrant d'obésité morbide qui vit reclus chez lui, tout en étant spoiler: visité quotidiennement par une infirmière dévouée (Hong Chau), qui est aussi sa seule amie
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Ainsi qu'un spoiler: missionnaire (Ty Simpkins), qui veut le "sauver"
.
Charlie donne des cours en ligne, tout en essayant de spoiler: renouer contact avec sa fille (Sadie Sink), qu'il n'a pas vue depuis neuf ans, tout comme son ex-femme (Samantha Morton) d'ailleurs
.
« spoiler: J'ai besoin de savoir qu’il y a une chose que j'ai bien faite dans ma vie !
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La performance phénoménale de Brendan Fraser qui incarne Charlie dans ce chef-d’œuvre d'humanisme de Darren Aronofsky a été justement récompensée par l'Oscar du meilleur acteur, tandis que les seconds rôles sont tout aussi excellents.
5/5
Un bijou...je n'avais pas spécialement hâte de voir ce film (pas fan des drames, la vie est suffisamment triste) mais Brendan Fraser étant l'un de mes acteurs préférés depuis tout petit, j'étais obligé de voir le film qui lui a permis de décrocher l'oscar du meilleur acteur. Maintenant que j'ai vu The Whale je peux dire que c'est archi mérité...quelle performance:! Le synopsis laissait présager un film triste et puissant mais je ne m'attendais pas à être autant touché. (j'ai versé mes meilleures larmes à la fin). La critique ne sera pas longue tant l'histoire est simple, tant les décors sont restreints (c'est un huit clos). Toute la puissance et l'efficacité du film se situe dans la performance des acteurs et le message distillé via cette histoire bouleversante. Magnifique.
Whale Done, Brendan!
Darren Aronofsky n’a jamais eu peur de plonger dans les profondeurs du désespoir humain, et The Whale ne fait pas exception. Mais ici, au lieu de délirer avec des effets visuels à la Black Swan, il nous sert un huis clos où tout le poids de la narration repose (littéralement) sur les épaules de Brendan Fraser, devenu Moby-Dick version XXL.
Certains accuseront Aronofsky de flirter dangereusement avec la grossophobie en exposant sans filtre l'obésité morbide de son personnage principal. Mais est-ce vraiment ça le sujet? The Whale parle avant tout de la dépression et de l'autodestruction, là où les balles de graisse deviennent des boucliers contre un monde extérieur tout aussi impitoyable que les gloutonneries de Charlie.
Après des années de traversée du désert cinématographique, Brendan Fraser revient en force, écrasant tous les obstacles sur son chemin (y compris les préjugés). Si vous ne l’avez pas vu dans un costume aussi imposant depuis George de la Jungle, préparez-vous à être bouleversé. Il est littéralement l’éléphant (ou plutôt la baleine) dans la pièce qui mérite un Oscar à chaque miette engloutie.
Avec The Whale, Aronofsky prouve encore une fois qu’il sait comment nous faire mal là où ça fait du bien. Il prend le mal-être et l'expose sans pitié, nous forçant à regarder ce que nous préférerions souvent ignorer. C'est une expérience cinématographique qui ne s'oublie pas, un peu comme manger une pizza entière seul(e) un dimanche soir, en sachant que vous le regretterez, mais en vous en délectant quand même.
La rédemption est le thème principal de ce film. Charlie tente de renouer avec sa fille, cherchant une dernière chance de faire le bien avant que la marée ne l'emporte. C'est l’histoire de quelqu'un qui veut être plus que la somme de ses parts (ou de ses kilos), et qui lutte contre ses démons intérieurs avec une sincérité déchirante.
The Whale n’est pas juste un film sur l’obésité; c’est une plongée dans l’âme humaine où Brendan Fraser se transforme en géant des émotions. Aronofsky, toujours sur la corde raide entre génie et grotesque, nous livre ici un spectacle aussi touchant qu'inconfortable. Préparez vos mouchoirs et un bon stock de glace, car cette baleine-là va vous laisser échoué sur le rivage de vos propres émotions.
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
Darren Aronofsky n’a jamais eu peur de plonger dans les profondeurs du désespoir humain, et The Whale ne fait pas exception. Mais ici, au lieu de délirer avec des effets visuels à la Black Swan, il nous sert un huis clos où tout le poids de la narration repose (littéralement) sur les épaules de Brendan Fraser, devenu Moby-Dick version XXL.
Certains accuseront Aronofsky de flirter dangereusement avec la grossophobie en exposant sans filtre l'obésité morbide de son personnage principal. Mais est-ce vraiment ça le sujet? The Whale parle avant tout de la dépression et de l'autodestruction, là où les balles de graisse deviennent des boucliers contre un monde extérieur tout aussi impitoyable que les gloutonneries de Charlie.
Après des années de traversée du désert cinématographique, Brendan Fraser revient en force, écrasant tous les obstacles sur son chemin (y compris les préjugés). Si vous ne l’avez pas vu dans un costume aussi imposant depuis George de la Jungle, préparez-vous à être bouleversé. Il est littéralement l’éléphant (ou plutôt la baleine) dans la pièce qui mérite un Oscar à chaque miette engloutie.
Avec The Whale, Aronofsky prouve encore une fois qu’il sait comment nous faire mal là où ça fait du bien. Il prend le mal-être et l'expose sans pitié, nous forçant à regarder ce que nous préférerions souvent ignorer. C'est une expérience cinématographique qui ne s'oublie pas, un peu comme manger une pizza entière seul(e) un dimanche soir, en sachant que vous le regretterez, mais en vous en délectant quand même.
La rédemption est le thème principal de ce film. Charlie tente de renouer avec sa fille, cherchant une dernière chance de faire le bien avant que la marée ne l'emporte. C'est l’histoire de quelqu'un qui veut être plus que la somme de ses parts (ou de ses kilos), et qui lutte contre ses démons intérieurs avec une sincérité déchirante.
The Whale n’est pas juste un film sur l’obésité; c’est une plongée dans l’âme humaine où Brendan Fraser se transforme en géant des émotions. Aronofsky, toujours sur la corde raide entre génie et grotesque, nous livre ici un spectacle aussi touchant qu'inconfortable. Préparez vos mouchoirs et un bon stock de glace, car cette baleine-là va vous laisser échoué sur le rivage de vos propres émotions.
Plus de critiques sur https://www.instagram.com/oni_s_reviews/?hl=fr
Darren Aronofsky revient avec un huit clos plutôt simple adapté d'une pièce de théâtre et ça se sent. Effectivement la mise en scène est plutôt sympa mais une réalisation quand même très simple. Brendan Fraser est excellent et Sadie Sink aussi joue très bien. Ce que l'on retiendra du film, ce sera le scénario qui est très touchant, effectivement on s'attache aux personnage principal, on le comprend, on a de la peine pour lui mais il est finalement désespèrant. Les prothèses sont absolument incroyable et la transformation de Brendan Fraser est absolument incroyable. Une fin très bonne et touchante.
Glauque de chez Glauque
À 75 ans je n’ai jamais vu au cinéma un tel étalage de vulgarité , de cruauté et d’indécence Sous couvert de regard bienveillant vis à vis d’un homme devenu obèse qui a tout raté dans sa vie sur le plan familial,on demande au spectateur d’accepter et de comprendre une situation qu’il a de lui même provoquée
Je plains cet homme mais était il vraiment utile d’en faire un film aussi glauque
À 75 ans je n’ai jamais vu au cinéma un tel étalage de vulgarité , de cruauté et d’indécence Sous couvert de regard bienveillant vis à vis d’un homme devenu obèse qui a tout raté dans sa vie sur le plan familial,on demande au spectateur d’accepter et de comprendre une situation qu’il a de lui même provoquée
Je plains cet homme mais était il vraiment utile d’en faire un film aussi glauque
Je n'ai pas accroché à ce film pathos qui parle de sincérité mais ne l'ai pas lui-même. Le final et sa musique emphatique n'ont fait que confirmer mon désaveu.
NammJones
Belle performance de Brendan Fraser, on ne peut le nier mais au fond, est-ce qu'il y avait tant à donner ou à démontrer ?
Les personnages secondaires sont tous insupportables en plus d'être égocentriques à l'excès, ce qui leur fait perdre toute crédibilité. Ils apparaissent et repartent comme dans une simple pièce de théâtre.
Le film est tire-larme mais l'émotion n'est pas dans le jeu des acteurs, juste dans le scénario. Ce qui fait qu'au bout d'un moment, on commence à trouver le temps long. On ne se situe pas forcement dans le temps non plus.
Le final est beau mais tellement attendu.
Ce sont les mêmes qui apprécieront...
Les personnages secondaires sont tous insupportables en plus d'être égocentriques à l'excès, ce qui leur fait perdre toute crédibilité. Ils apparaissent et repartent comme dans une simple pièce de théâtre.
Le film est tire-larme mais l'émotion n'est pas dans le jeu des acteurs, juste dans le scénario. Ce qui fait qu'au bout d'un moment, on commence à trouver le temps long. On ne se situe pas forcement dans le temps non plus.
Le final est beau mais tellement attendu.
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